還敢把孩子往娛樂圈送,橫店以前是人擠人,現在是真“戲少人多”
夜幕下的橫店,曾經是燈火通明、人聲鼎沸的“東方好萊塢”。凌晨三四點的演員公會門口,擠滿了懷揣明星夢的群演,他們裹著棉衣、攥著簡歷,只為爭搶一個露臉的機會;各大攝影棚外,道具車排成長龍,劇組工作人員行色匆匆,空氣中彌漫著忙碌而亢奮的氣息。但如今再踏入這片影視熱土,感受到的卻是截然不同的冷清——閑置的攝影棚成片排列,群演候場區稀稀拉拉,曾經“人擠人搶通告”的盛況,早已被“戲少人多”的現實取代。這不僅是橫店的變遷,更是影視行業深度調整的縮影,也給那些執著于“童星夢”的家長們,敲響了一記響亮的警鐘。
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橫店的“冷”,首先冷在劇集產量的斷崖式下跌。數據不會說謊,2025年長劇全年開機量僅150部上下,較2024年的204部驟降26%,創下近年新低。拆分到季度來看,冷清感更為刺眼:一季度長劇開機量僅24部,較2024年同期的66部近乎腰斬,堪稱“斷崖式下跌”;即便是表現相對平穩的二季度,50部的開機量也只是與去年同期持平,未能扭轉整體頹勢。作為行業風向標的四大長視頻平臺,同樣被“緊縮”二字籠罩——愛奇藝以47部開機量領跑,卻也只是勉強維持增長;騰訊視頻43部、優酷26部、芒果TV22部,均呈現不同程度的收縮態勢。而巔峰時期,橫店同時開機的劇組曾多達120個,如今卻銳減至不足40個,降幅超過66%。劇組數量的銳減,直接導致拍攝需求大幅縮水,曾經“戲多不夠拍”的橫店,如今成了“戲少人扎堆”的競技場。
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與劇集產量下滑形成鮮明對比的,是涌入行業的追夢人持續激增。公開數據顯示,橫店累計注冊“橫漂”演員已超14萬人,常駐人口超過1萬人,僅2024年新注冊群演就達1.3萬人,同比增長46.3%。短劇市場的爆發,更是點燃了普通人的“演員夢”,讓本就擁擠的賽道愈發擁堵。《2024年中國微短劇產業研究報告》顯示,2024年微短劇市場規模已攀升至505億元,首次超過電影票房收入,預計2025年將達634.3億元。巨大的市場潛力吸引著無數人涌入,從剛畢業的年輕人到尋求轉型的職場人,紛紛將群演視作圓夢的第一步。但短劇的“火熱”并未帶來更多機會,反而加劇了競爭——短劇拍攝周期短(多為7-15天)、場景需求少、劇組規模小,能吸納的從業人員遠不及傳統長劇。14萬注冊群演爭搶有限的通告,讓“一崗難求”成為常態。
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在“戲少人多”的擠壓下,影視行業的生存邏輯已然劇變,無論是底層群演還是懷揣夢想的新人,都面臨著前所未有的生存壓力。對普通群演而言,曾經“挑通告”的日子早已遠去,如今是“被通告挑”:即便是沒有臺詞的背景板角色,劇組也會對身高、體重、顏值甚至表演經驗提出要求,身高不達標、缺乏經驗者往往直接被拒。收入更是杯水車薪,普通群演日薪僅100-120元/8小時,卻常常面臨超時工作,單日拍攝17小時、收入不足200元的情況屢見不鮮。為了爭奪有限的機會,群演們不得不花錢加入各類通告群,9.9元進5個群、20元進10個“高質量群”成為常態,有人兩個月僅加群就花費200多元,卻仍可能面臨一周無戲可拍的窘境。
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更令人揪心的是,行業亂象讓追夢之路布滿陷阱。社交平臺上,“素人也可當演員”“日薪300元招特約”的招募帖層出不窮,但背后往往是培訓機構的引流套路。不少招募方以“無經驗可入職”為誘餌,實則要求應聘者先繳納高額集訓費——一周課程要價近萬元,5天演技培訓收費7980元,聲稱“包教包會、推薦進組”,卻對培訓效果缺乏保障。有業內人士透露,這類短期集訓根本無法達到進組標準,所謂“拍幾部戲就能回本”的承諾,大多是吸引繳費的噱頭。而這種亂象,不僅讓成年從業者蒙受損失,更讓試圖踏入行業的孩子面臨潛在風險。
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對那些渴望讓孩子成為“童星”的家長來說,當下的行業環境更是暗藏危機。曾經,部分童星憑借爆款劇走紅的案例,讓不少家長趨之若鶩,不惜投入重金培養孩子的演技、外形,甚至放棄正常學業,帶著孩子長期駐扎橫店等待機會。但如今,即便是成年演員都面臨“資源降級”,童星的生存空間更是被嚴重擠壓。2024年數據顯示,65%的演員全年無戲可拍,這一比例覆蓋了從底層演員到部分腰部藝人的龐大群體,童星作為行業新人,自然更難獲得優質資源。更重要的是,行業題材的轉向讓童星機會進一步減少——曾經扎堆的古偶劇集體遇冷,2025年下半年僅6部古偶開機,而貼近現實的小城敘事、落地女性主義題材成為主流,這類題材對童星角色的需求本就有限。
家長們或許沒有意識到,“童星夢”的背后,不僅是機會的稀缺,更是孩子成長的風險。長期混跡片場,孩子可能錯失正常的校園生活和社交環境,過早陷入成人化的競爭氛圍;而行業的不確定性,可能讓多年的投入付諸東流。更值得警惕的是,影視行業的資源分配本就失衡,頭部藝人壟斷大部分優質資源,腰部藝人擠壓配角市場,底層新人往往成為最先被淘汰的群體。即便是少數成功出道的童星,也可能面臨“出道即巔峰”的困境,隨著年齡增長,角色轉型困難,最終被市場遺忘。
行業的調整并非偶然,而是泡沫破裂后的必然回歸。此前,影視行業長期存在內容崩壞、資本壟斷、創新乏力等問題,懸浮的劇情、同質化的題材讓觀眾審美疲勞,最終引發市場反噬。如今的“戲少人多”,本質上是行業在“去泡沫”——平臺從追求“高產量”轉向“高完成率”,資本更加謹慎,觀眾更青睞優質內容。《唐朝詭事錄》《繁花》《狂飆》等作品的成功證明,市場并非拒絕看劇,而是拒絕爛劇。未來,只有扎根現實、注重原創、打磨質量的作品才能立足,而這也意味著行業對從業者的專業素養要求將越來越高。
橫店的冷清,不是行業的“冰河世紀”,而是回歸理性的必經階段。當小城敘事的煙火氣、女性題材的真實感、歷史傳奇的質感成為創作主流,當原創劇本得到重視、行業亂象得到整治,橫店的燈光終將重新亮起。但對家長而言,這場調整期的“寒冬”,正是清醒的時刻:娛樂圈從不是“捷徑”,而是需要天賦、努力、機遇和理性的競技場。與其抱著僥幸心理,把孩子推向“戲少人多”的紅海,不如尊重孩子的成長規律,讓他們在校園中積累知識,在生活中培養興趣。
畢竟,真正的成長從不是急功近利的“出道”,而是腳踏實地的積累。當行業褪去泡沫,留下的只會是真正熱愛且專業的從業者。那些執著于“童星夢”的家長,不妨看看橫店閑置的攝影棚、待業的群演,聽聽行業冰冷的數據,或許就能明白:與其追逐虛無縹緲的明星夢,不如守護孩子真實可期的未來。
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