還敢把孩子往娛樂圈送，橫店以前是人擠人，現在是真“戲少人多”

還敢把孩子往娛樂圈送，橫店以前是人擠人，現在是真“戲少人多”
夜幕下的橫店，曾經是燈火通明、人聲鼎沸的“東方好萊塢”。凌晨三四點的演員公會門口，擠滿了懷揣明星夢的群演，他們裹著棉衣、攥著簡歷，只為爭搶一個露臉的機會；各大攝影棚外，道具車排成長龍，劇組工作人員行色匆匆，空氣中彌漫著忙碌而亢奮的氣息。但如今再踏入這片影視熱土，感受到的卻是截然不同的冷清——閑置的攝影棚成片排列，群演候場區稀稀拉拉，曾經“人擠人搶通告”的盛況，早已被“戲少人多”的現實取代。這不僅是橫店的變遷，更是影視行業深度調整的縮影，也給那些執著于“童星夢”的家長們，敲響了一記響亮的警鐘。

橫店的“冷”，首先冷在劇集產量的斷崖式下跌。數據不會說謊，2025年長劇全年開機量僅150部上下，較2024年的204部驟降26%，創下近年新低。拆分到季度來看，冷清感更為刺眼：一季度長劇開機量僅24部，較2024年同期的66部近乎腰斬，堪稱“斷崖式下跌”；即便是表現相對平穩的二季度，50部的開機量也只是與去年同期持平，未能扭轉整體頹勢。作為行業風向標的四大長視頻平臺，同樣被“緊縮”二字籠罩——愛奇藝以47部開機量領跑，卻也只是勉強維持增長；騰訊視頻43部、優酷26部、芒果TV22部，均呈現不同程度的收縮態勢。而巔峰時期，橫店同時開機的劇組曾多達120個，如今卻銳減至不足40個，降幅超過66%。劇組數量的銳減，直接導致拍攝需求大幅縮水，曾經“戲多不夠拍”的橫店，如今成了“戲少人扎堆”的競技場。

與劇集產量下滑形成鮮明對比的，是涌入行業的追夢人持續激增。公開數據顯示，橫店累計注冊“橫漂”演員已超14萬人，常駐人口超過1萬人，僅2024年新注冊群演就達1.3萬人，同比增長46.3%。短劇市場的爆發，更是點燃了普通人的“演員夢”，讓本就擁擠的賽道愈發擁堵。《2024年中國微短劇產業研究報告》顯示，2024年微短劇市場規模已攀升至505億元，首次超過電影票房收入，預計2025年將達634.3億元。巨大的市場潛力吸引著無數人涌入，從剛畢業的年輕人到尋求轉型的職場人，紛紛將群演視作圓夢的第一步。但短劇的“火熱”并未帶來更多機會，反而加劇了競爭——短劇拍攝周期短（多為7-15天）、場景需求少、劇組規模小，能吸納的從業人員遠不及傳統長劇。14萬注冊群演爭搶有限的通告，讓“一崗難求”成為常態。

在“戲少人多”的擠壓下，影視行業的生存邏輯已然劇變，無論是底層群演還是懷揣夢想的新人，都面臨著前所未有的生存壓力。對普通群演而言，曾經“挑通告”的日子早已遠去，如今是“被通告挑”：即便是沒有臺詞的背景板角色，劇組也會對身高、體重、顏值甚至表演經驗提出要求，身高不達標、缺乏經驗者往往直接被拒。收入更是杯水車薪，普通群演日薪僅100-120元/8小時，卻常常面臨超時工作，單日拍攝17小時、收入不足200元的情況屢見不鮮。為了爭奪有限的機會，群演們不得不花錢加入各類通告群，9.9元進5個群、20元進10個“高質量群”成為常態，有人兩個月僅加群就花費200多元，卻仍可能面臨一周無戲可拍的窘境。

更令人揪心的是，行業亂象讓追夢之路布滿陷阱。社交平臺上，“素人也可當演員”“日薪300元招特約”的招募帖層出不窮，但背后往往是培訓機構的引流套路。不少招募方以“無經驗可入職”為誘餌，實則要求應聘者先繳納高額集訓費——一周課程要價近萬元，5天演技培訓收費7980元，聲稱“包教包會、推薦進組”，卻對培訓效果缺乏保障。有業內人士透露，這類短期集訓根本無法達到進組標準，所謂“拍幾部戲就能回本”的承諾，大多是吸引繳費的噱頭。而這種亂象，不僅讓成年從業者蒙受損失，更讓試圖踏入行業的孩子面臨潛在風險。

對那些渴望讓孩子成為“童星”的家長來說，當下的行業環境更是暗藏危機。曾經，部分童星憑借爆款劇走紅的案例，讓不少家長趨之若鶩，不惜投入重金培養孩子的演技、外形，甚至放棄正常學業，帶著孩子長期駐扎橫店等待機會。但如今，即便是成年演員都面臨“資源降級”，童星的生存空間更是被嚴重擠壓。2024年數據顯示，65%的演員全年無戲可拍，這一比例覆蓋了從底層演員到部分腰部藝人的龐大群體，童星作為行業新人，自然更難獲得優質資源。更重要的是，行業題材的轉向讓童星機會進一步減少——曾經扎堆的古偶劇集體遇冷，2025年下半年僅6部古偶開機，而貼近現實的小城敘事、落地女性主義題材成為主流，這類題材對童星角色的需求本就有限。
家長們或許沒有意識到，“童星夢”的背后，不僅是機會的稀缺，更是孩子成長的風險。長期混跡片場，孩子可能錯失正常的校園生活和社交環境，過早陷入成人化的競爭氛圍；而行業的不確定性，可能讓多年的投入付諸東流。更值得警惕的是，影視行業的資源分配本就失衡，頭部藝人壟斷大部分優質資源，腰部藝人擠壓配角市場，底層新人往往成為最先被淘汰的群體。即便是少數成功出道的童星，也可能面臨“出道即巔峰”的困境，隨著年齡增長，角色轉型困難，最終被市場遺忘。
行業的調整并非偶然，而是泡沫破裂后的必然回歸。此前，影視行業長期存在內容崩壞、資本壟斷、創新乏力等問題，懸浮的劇情、同質化的題材讓觀眾審美疲勞，最終引發市場反噬。如今的“戲少人多”，本質上是行業在“去泡沫”——平臺從追求“高產量”轉向“高完成率”，資本更加謹慎，觀眾更青睞優質內容。《唐朝詭事錄》《繁花》《狂飆》等作品的成功證明，市場并非拒絕看劇，而是拒絕爛劇。未來，只有扎根現實、注重原創、打磨質量的作品才能立足，而這也意味著行業對從業者的專業素養要求將越來越高。
橫店的冷清，不是行業的“冰河世紀”，而是回歸理性的必經階段。當小城敘事的煙火氣、女性題材的真實感、歷史傳奇的質感成為創作主流，當原創劇本得到重視、行業亂象得到整治，橫店的燈光終將重新亮起。但對家長而言，這場調整期的“寒冬”，正是清醒的時刻：娛樂圈從不是“捷徑”，而是需要天賦、努力、機遇和理性的競技場。與其抱著僥幸心理，把孩子推向“戲少人多”的紅海，不如尊重孩子的成長規律，讓他們在校園中積累知識，在生活中培養興趣。
畢竟，真正的成長從不是急功近利的“出道”，而是腳踏實地的積累。當行業褪去泡沫，留下的只會是真正熱愛且專業的從業者。那些執著于“童星夢”的家長，不妨看看橫店閑置的攝影棚、待業的群演，聽聽行業冰冷的數據，或許就能明白：與其追逐虛無縹緲的明星夢，不如守護孩子真實可期的未來。