拿出近2億分給團隊，霉霉現象與全球娛樂產業低潮

前幾天，美國流行樂巨星泰勒斯威夫特（霉霉）在《Eras》時代巡回演唱會落幕之后宣布： 除常規工資外，額外拿出1.97億美元（約合人民幣14.4億元）給所有工作人員發獎金。 而這筆獎金覆蓋其團隊所有人，除了樂隊、和聲、伴舞、音響燈光師等，還包括卡車司機、餐飲、保安等參與巡演的各類外包人員。

霉霉這種大秤分金銀的行為確實值得贊揚。但是像她這樣一枝獨秀，吸金能力如此之強，也側面反映出全球娛樂產業面臨的問題。

要知道如今全球娛樂產業整體在下滑，特別是傳統行業，比如戲劇、電影、古典及流行音樂。

這種下滑體現在兩個方面：一個是創作層面，與2000年以前、特別是上世紀80、90年代相比，優秀的、將來能被奉為經典的作品越來越少。影視和流行音樂在這方面表現的更為明顯。二是營收及盈利能力的下降，單純看數據的話，似乎不那么嚴重，與大約十年前的高峰期相比只減少了了約20%，但是如果算上通脹的話，可就遠不止只下跌了20%。

娛樂作為經濟產業之一，跌幅遠超全球經濟平均水平，可以說是跌幅巨大了。是公眾沒錢用于娛樂消費了嗎？

全球經濟放緩甚至略有下跌是事實，但顯然不是娛樂消費大幅收緊的主要原因。問題還是出在創作層面，因為如今能刺激公眾去消費的好作品太少了。造成這種情況的主因是創作群體的固化和創作內容與主流消費群體的脫節。

娛樂產業，不管是哪種形式的表現手法，如果內容上無法打動消費主體，那么這個消費主體是不可能花錢的。

比如，很早之前那些打把式賣藝的，收入來源主要是通過打賞和賣大力丸跌打藥。這可以理解為內容價值和品牌價值，但核心還是內容本身。

只要這些賣藝的表演的內容能得到圍觀者的認可，要么拿個筐轉一圈兒就能得到賞錢；要么大力丸有人買。

但是現在的情況是，創作者整體結構的老化嚴重，就影視和流行音樂來說，指點江山的還是2000年前成名的那批人，新人要么一閃而過，要么出不來，充當的不是這些老人的槍手，就是邊角料。

至于作品，影視要么利用成熟ID的影響力翻拍刷續集，要么憑空想象瞎編亂造。流行音樂更是來來回回炒冷飯，不把當年的經典磨成古典的保留曲目混吃等死不罷休。

全球都成了這種調調，好萊塢除了炫特技，已經很少有片子能排進歷史經典；流行音樂方面，饒舌嘻哈似乎繁榮了一陣，不過更像是把潑婦罵街搬上舞臺刺激觀眾的多巴胺。只有新鮮刺激，缺了技藝創造和內涵，誰再掏錢，倒感覺自己智商受了侮辱。

造成這種狀況的根本原因其實是創作者不再是人，而是帶著光環脫離了現實生活的神。

總之，娛樂產業如今和公眾生活完全走的是兩條線，一邊在自己的宮殿里編織脫離現實的魔幻世界；一邊是正在承受全球經濟整體衰退陷入迷茫急需精神信仰的廣大公眾。你不愿意搭理我，我當然就懶得瞅你一眼。這娛樂產業就在自己的小圈子里玩互相抬轎，終究會有轎桿折了抬不動的一天。

近些年，也就流媒體逆勢在漲，看上去一片繁榮。不過現在增長也在放緩，原因和傳統行業一樣，在迎合公眾吸引到足夠多的用戶后，內容分發上也在傾向于以利益為主導，同樣在迅速拉開內容與公眾的現實需求。因為流量作為事實上的生產資料，更傾向于扶持大網紅共同實現流量變現。這樣下去，流媒體從繁榮到衰落的周期只會比傳統娛樂業更短。

霉霉火的時間已經不短，這當然有作品厚度的支撐。作品本身的質量與其一枝獨秀的地位是否匹配可能是個比較有爭議的話題。但近年幾乎只有她是整個流行音樂拿的出手的排面，這就有問題。

當然這不是這篇文章的重點，重點是，當資源過度集中于少數的點，而不是向公眾下沉的面，那么就別指望有公眾愿意付出成本去消費的大量優秀作品存在，娛樂產業就只能自己玩死自己。