成為莫得閑的121分鐘，肖戰完成了自我匠造

《得閑謹制》將鏡頭對準了時代洪流中最微小的個體“死老百姓”，從四萬萬分之一的普通人的視角補足了平民抗戰的故事。導演孔笙闡釋，“得閑謹制”四字源于古代工匠“物勒工名”的傳統，象征著對作品的極致負責；而影片中，這升華為數不勝數的百姓對家園和民族精神的堅守。

電影開始于南京淪陷后，機械廠鉗工莫得閑拖家帶口，與防空炮長肖衍及其手下逃難到了偏僻的戈止鎮落腳。這個地方本是鳴金止戈的世外桃源，鎮名牌匾卻因筆誤被不小心寫成了“武”字，造就了整部電影最殘酷的隱喻：在侵略者面前，幻想止戈是奢望，唯有以武，才能捍衛生存的權利。

而后來的日本偵察兵意外闖入，也真的將這里當成了“武鎮”，戰爭的陰霾再一次席卷了這一隅和平，這個由老弱婦孺、殘兵敗將組成的臨時家園，被迫用鋤頭、菜刀和一身孤勇，展開了一場荒誕又悲壯的守家之戰。

但影片的表達并非是一身正氣的，它更多用黑色幽默消解了宏大敘事的沉重，卻在笑淚交織中，讓“家國”二字變得無比具體：它是老太爺背著不離身的祖宗牌位，是妻子夏橙在炮火中給家門上鎖的執拗，甚至是一頭拼命追回的豬——“家”便是屋宇之下有一頭豕，豕即是豬。

家不得寧，何以得閑。莫得閑的轉變正在于此：為了保護屢屢破碎的家，他終于從一個只想茍活于亂世的“得閑”工匠，成為決心為守護具體而微的生活的反抗者。正是因為有這些星星點點的力量匯入抗戰洪流，才能達成整片中華土地的偉大勝利——有了國，才有家。

影片之外，觀眾的好評也如星星之火，從電影業內到影評人再到普通影迷，源源不斷的“自來水”撐起了貓眼9.7分的口碑。

大銀幕里的莫得閑，碎發寥落、指縫藏污，并說得一口地道的方言。肖戰用《得閑謹制》完成了一次近乎決絕的自我匠造。

為了徹底成為他，肖戰從形態上徹底融入：剃了寸頭、減重15斤、任胡茬野蠻生長，和身上的破衣爛衫融為一體。

除了外在形象，他的表演更依內在驅動而變。肖戰放大了角色前期作為“死老百姓”的怯懦與掙扎。面對槍口，面部肌肉會過度緊繃到微微抽搐；在極致的恐懼和壓力下，他會產生生理性的干嘔。電影博主@猜火車Trains直言特別喜歡他的神態設計，“細節處，包括他跟妻子夏橙相處時，以麻木的神態、躲閃的眼神，詮釋著幸存者的創傷后遺癥，讓觀眾看見戰爭對普通人精神的碾壓。”

這種表演讓角色的成長有了堅實的起點，莫得閑的覺醒也非一蹴而就。在扮演莫得閑的過程中，肖戰察覺到角色深深的力不從心，所以他經常把“反正已經這樣”掛在嘴邊。而在他一步步把大家的農具改造成武器，一點點放棄茍活等閑，他所說的也會變成振聾發聵的“憑什么這樣”。這股血性和剛烈，在肖戰逐漸堅毅的眼神和動作中得以具象，讓角色的每一分掙扎與轉變，都擁有了砸在心口的重量。

如影評人@門徒電影所說：“肖戰的演技撐起了角色血肉，撐起了《得閑謹制》的厚重立意。可以說這個角色是帶著血腥味的，這股血腥味是民族脊梁與挺立、是中華的魂魄與精神力。”

著眼于小人物，就定需保持透露生活化的溫度。片中有個被觀眾津津樂道的細節是莫得閑想為犧牲的炮長瞑目，卻看到自己滿手臟污，于是先在自己胸口衣服上用力擦了兩下，再去觸碰對方的臉頰。

肖戰也表示，他理解中的炮長肖衍是個很體面愛干凈的人，實拍的時候他突然發現自己的手特別臟，所以就抹了一下手，再為肖衍合上眼睛。這個動作完全是依托于當下對手和場景給的刺激和反應，很隨機、很臨時。

這個即興的動作，瞬間將戰火紛飛中笨拙的溫柔、人與人之間樸素的情誼展現得淋漓盡致，也順理成章地被導演保留下來，成為全片的高光之一，足以讓演員劉琳也發博感嘆“每位演員的表演都扎實動人，不少細節設計更藏著巧思與溫度。”

回顧肖戰近年的角色譜系，可以清晰看到一條“演員”的進取路徑。

在彼時被歸于古偶賽道的《玉骨遙》中，他飾演的時影便已開始探索“神性”與“人性”的復雜交融，以克制而細膩的表演，打破了仙俠劇清冷師尊的臉譜化窠臼。

今年的《藏海傳》里，他挑戰的角色是一個全憑智謀周旋、內心戲極其復雜的復仇者，以“去無腦爽感”的現實主義手法展現，所以要求演員呈現連貫而深刻的成長弧光。為了完美演出藏海的每個階段，開拍前他還為角色做了成長圖，導演鄭曉龍更稱贊肖戰：“我選他不是因為流量，而是因為他適合。肖戰是很努力、有悟性的演員。”

為了賀歲檔電影《射雕英雄傳俠之大者》，肖戰毅然增重十公斤打造硬漢形象，展現著驚人的自律與敬業。這種精準的身材管理，背后是對角色極致的負責，何嘗不是一種演員的“工匠精神”。

而如今，他將這份專注也帶入了《得閑謹制》的創作。如同莫得閑在制作的器物上刻下名字，肖戰也試圖在每個角色身上刻下獨一無二的、屬于演員肖戰的印記。觀眾亦越過“流量”的標簽，認真審視并逐漸認可他作為演員的實質才華。

撰稿：勿名

圖片來源：微博、豆瓣、IMDB