放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥都不好看，難怪遭到觀眾抵制

央視剛官宣2026年馬年春晚主題。

熱鬧是熱鬧的。

可觀眾心里只有一個問題——

又是他們嗎？

不是春晚沒人看，是有些人一上臺，觀眾就已經開始走神。

尤其這五位“混子”，他們用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，難怪會遭到觀眾抵制。

問題是——

春晚，真的非他們不可嗎？

先說賈冰。

連續7年登上春晚，這履歷，放哪兒都嚇人。

可問題是——他越演越安全，也越演越無聊。

還記得他第一次上春晚嗎？

2018年，《風雪餃子情》。

他演一個開餃子館的老板，不吼、不鬧，一臉憨厚。

那種“東北人不說情話，但全是情”的感覺，當年真戳心。

后來又有過高光。

2021年，他和辣目洋子合作的小品，被夸“難得不油膩”。

笑點自然，煽情不強塞。

那時候，很多人真心覺得：

春晚，終于有個新喜劇臉了。

但問題恰恰出在這里。

成功一次，他就把這套公式焊死了。

后來你再看他的春晚：

不是老板，就是領導；

不是板臉訓人，就是突然爆音；

前半段制造沖突，后半段必然上價值。

每次都像提前看過劇本。

觀眾還沒反應，他已經開始升華了。

你甚至能預判他的節奏：

“好了，馬上該煽情了。”

可我們是來看喜劇的，不是來參加年終總結會的。

笑點靠嘶吼，情緒靠堆砌，邏輯全靠觀眾原諒。

到最后，大家不是不尊重他，

而是真的笑不出來了。

再說孫濤。

他上春晚已經18年了。

你沒看錯，從2007年到2025年，幾乎年年都在。

問題是——

你要是把這18年的小品打亂順序重播，

很多人都分不出來是哪一年的。

他的春晚角色，永遠都是那句“我驕傲”，永遠在“好人模板”里打轉。

家庭矛盾、鄰里糾紛、小誤會、小心結。

吵一吵，勸一勸，包餃子，喊口號。

結尾永遠是那幾句：

“家和萬事興”“人心最重要”。

你都不用看臺詞，聽到音樂起，就知道要大團圓了。

最尷尬的是，他還硬往年輕人身上靠。

2024年，生生在小品里喊出一句“家人們誰懂啊”。

那一刻，很多觀眾的腳趾，已經在地上摳出了三室一廳。

不是年齡的問題，是不真誠。

年輕不是梗，模仿年輕才是。

觀眾吐槽得很直接：

不是你演得不好，是我們已經看膩了。

蔡明夠狠，28次登上春晚。

她曾經也是春晚的王牌。

當年和潘長江搭檔，那些小品確實火過。

可問題是——

近些年她好像被定型在“刻薄老太太”里，再也沒出來。

每次出場，必懟潘長江。

不是說他矮，就是說他沒本事。

2022年那句“你這身高，買火車票都能省一半錢”，

播出那一刻，很多人不是笑，是皺眉。

因為這不是幽默，是重復。

更要命的是，她的表演幾乎沒有層次。

從頭到尾，一個狀態：懟。

連勸架都像罵街。

到了近幾年，外形變化也讓人出戲。

表情做出來了，但臉跟不上。

想挑眉，只有額頭動；

想冷笑，嘴角沒反應。

觀眾不是苛刻，只是希望你把精力花在角色上，而不是臉上。

郭冬臨，其實最讓人唏噓。

他不是沒能力。

《一句話的事兒》《男子漢大丈夫》，

當年是真的紅。

臺詞能變流行語，人物也接地氣。

可后來，他就停在那兒了。

一停，就是十幾年。

現在他的春晚作品，永遠圍繞家庭小事轉圈。

誤會，說教，和解。

沒有驚喜，只有流程。

包袱像是提前寫在提綱里，情緒像是規定動作。

觀眾為什么抵制？

不是因為他老了，

而是因為他在臺上，明顯沒再用力。

最后說岳云鵬。

這是爭議最大的一個。

他當年紅得有多猛，大家都記得。

2015年，《我忍不了》。

“我的天吶”那一年，全國都在學。

那是真正的現象級。

可問題是——

他后來就只剩這一個狀態了。

賣萌、撒嬌、裝委屈。

2025年春晚，7分鐘里，

“我的天吶”說了5次。

像是在完成KPI。

更糟的是內容。

相聲成了網絡段子拼盤。

去年講打工累，今年講帶娃苦。

不是不能講，是沒新意。

專業同行直接點破：

相聲的根，被他丟了。

而他的態度，更讓人反感。

被批評后，回一句：

“觀眾就喜歡我這樣。”

可現實是——

“建議岳云鵬別上春晚”，直接沖上熱搜第一。

不是觀眾變壞了，是你真的沒準備好。

說到最后，其實很簡單。

不是不允許演員老。

是不能允許演員躺平。

不是不接受熟面孔。

是不能接受熟到讓人想換臺的套路。

如今的喜劇環境，并不缺好作品。

很多新人，作品更貼近生活，笑點更真實。

《八十一難》《越獄的夏天》，沒有情懷濾鏡，卻能讓人真笑出聲。

觀眾不是變挑了。

是被敷衍太久了。

春晚如果還想留住人，就該把舞臺，留給有準備、有誠意、有內容的人。

老套路，已經消耗完最后一點情懷了。

真的，放過觀眾吧。