文化中國行 | 非常敦煌 非常景德鎮 非常中國

▲敦煌莫高窟第328窟（等比例復制）本文圖片均由全媒體記者毛江凡攝

當萬里絲路明珠遇見千年瓷韻匠心，當景德鎮的窯火照亮莫高窟壁畫，當飛天神女在瓷板上翩躚起舞，兩大千年文化IP相互奔赴，會迸出怎樣的璀璨火花，發生怎樣的神奇窯變？

初冬時節，江西省美術館，一場跨越千山萬水的文明對話：“絲路回望·瓷上中國——釉色里的敦煌”主題特展，讓我們找到了答案。

習近平總書記曾贊譽“陶瓷是中華瑰寶，是中華文明的重要名片”，還強調“把莫高窟保護好，把敦煌文化傳承好，是中華民族為世界文明進步應負的責任”。

這場由贛甘兩省文化和旅游廳、敦煌研究院聯合主辦的跨界大展，正是對這份時代使命的生動回應——用1360°C的窯火，讓不可移動的壁畫“活”起來，以可觸可攜的陶瓷，讓陸上絲路的敦煌沙韻與海上絲路的瓷都窯火，完成了一場穿越千年的文明“重逢”。

▲迪蘭（土耳其）友誼的花瓶青花

從隴上到江南

“釉里敦煌”的這場“秀”令人驚艷

初冬時節，江西省美術館人潮涌動。步入大廳，飛天造型的巨幅海報驚艷入眼。跟隨參觀人流，且看一個個鏡頭里，青花瓷綻放出星空般的幽藍，高溫顏色釉瓷板畫絢爛旖旎，同比例復刻的石窟造型栩栩如生……

這場“絲路回望·瓷上中國——釉色里的敦煌”主題特展，集結了89位中外藝術家的151件（套）陶瓷作品，涵蓋了雕塑、繪畫、裝置、器皿等豐富形式，以“千年敘事”“文明交融”兩大篇章，勾勒出一條連接景德鎮與敦煌的“藝術絲路”，搭建起一場穿越時空的藝術盛典。

敦煌壁畫在方寸間重現，千年瑰寶在釉色里共續。這場特展，四大看點讓觀者直呼驚艷：一是多件流失海外的敦煌壁畫臨摹作品首次在國內集中展示，二是敦煌莫高窟第328窟（官方復制窟）首次來贛展出，三是由景德鎮制作的、兩個體量極大的高溫顏色釉敦煌瓷窟裝置全國首展，四是“最大青花瓷盤”《絲路傳奇·青花大盤》首次室內展出。

展廳入口處，比展品更先“登臺”的，是一本本與敦煌與瓷都有關的書籍。《中國敦煌壁畫全集》《景德鎮陶瓷史》等書被游客們一一翻開，翻起的書頁，就像一雙雙翅膀，飛向了浩瀚的中華文明歷史長河。而這群飛鳥，最先落在了茫茫沙漠。本次特展的第一篇章“大漠瓷音：絲路瓷緣的千年敘事”便以瓷為媒，聚焦敦煌壁畫在不同陶瓷工藝中的轉譯與再創造，推動敦煌藝術在視覺質地、創作載體、藝術語言等方面實現多重突破。

敦煌莫高窟第328窟（官方復制窟）同比例復制的8件唐代彩塑，人物惟妙惟肖，完整保留了初唐佛像的豐腴造型與彩繪紋樣，使觀眾仿佛置身莫高窟，真切感受到敦煌藝術的魅力。《千手千眼觀音》《普賢將軍罐》等作品，則運用了青花、五彩、斗彩、古彩等技藝，將敦煌壁畫中佛教尊像畫、經變畫、佛教故事畫、裝飾圖案等的斑駁肌理與神秘色彩凝固定格，釉色的流淌交融間，實現了古典美學與現代工藝的完美融合。

展廳內，敦煌瓷窟同樣吸粉眾多。為了創作這兩個大體量的瓷窟裝置，范敏祺等藝術家并未照搬莫高窟某一具體洞窟的原型，而是在參照其圖式的基礎上融入千佛元素，再以高溫顏色釉直接繪制于立體陶坯上，釉色在窯變中形成的隨機流痕，正像敦煌壁畫歷經風霜的斑駁感，可以復現壁畫礦物顏料的絢爛，實現釉色與畫意的交響。

“這不是簡單的復制，而是中華優秀傳統文化兩大藝術門類的當代對話。”敦煌研究院副院長張元林感慨道。

▲鄭冬梅 洛水陶瓷雕塑

駝鈴回蕩，帆影遠航。特展的第二篇章“絲路和鳴：陶瓷之路的文明交融”，以更為宏闊的絲路文明為背景，展現了陸上和海上絲綢之路的雙重脈絡。

龍珠閣旁、御窯門下，一艘承載著大明榮耀的航船航行于碧波之上……藝術家化燦燦、汪楚、張思雅，以一朵青花為靈感，創作了《絲路傳奇·青花大盤》。這是迄今為止中國最大的青花瓷盤，曾獲“大世界吉尼斯之最”。作為千年瓷都四大名瓷之首，青花瓷經由絲綢之路，遠渡重洋，成為歷史上東西方文明交流互鑒的重要媒介。展出的這件青花大盤則循著青花足跡，串聯起中國、泰國、土耳其等世界八大產瓷區的貿易往來場景，再現了景德鎮瓷行天下的歷史榮光。

讓觀眾不斷發出“哇塞”的，還有《璃光》《洛水》……它們不再是傳統圖式的“傳移摹寫”，而有了更加前沿的理念表達。駝隊、舞蹈、石窟、藻井、飛天等敦煌代表性意象，依托陶瓷雕塑、瓷板畫、藝術瓷瓶與裝置等多元形式，“解鎖”了更豐富的藝術可能。

江西與甘肅，同為中華文明的重要承載地。除了本次特展外，甘肅省歌劇院、蘭州大劇院等藝術院團還帶來了《樂動敦煌》的空靈之音、《飛天琵琶·引》的翩躚舞姿。觀眾在江西省美術館的一樓大廳看展之余，還可以在音畫之間觸摸絲路風華。

江西省文化和旅游廳廳長梅亦表示，甘肅敦煌千年文化與江西千年陶瓷文化交融，正是中華文明生生不息的生動體現，更是文化自信的有力詮釋。

甘肅省文化和旅游廳更是在現場發布三條冬春季精品旅游線路，帶游客領略一個雪映丹霞、泉鳴沙雪、窟藏智慧的冬日甘肅。而明年春節后，兩省文化和旅游廳還將把主題特展搬到蘭州，攜手書寫隴贛文旅交融的新旅程。

▲關曉杰 鹿王本生圖 高溫顏色釉

從藝術家到策展人

共奏兩種巔峰藝術無與倫比的交響

景德鎮，敦煌，一東一西，相距遙遠。陶瓷，壁畫，兩種藝術形態，各美其美。那么，是怎樣的一種機緣，讓這兩種藝術相互奔赴，走到了一起，美美與共的呢？這還要從江西瓷畫院院長、江西省美術家協會瓷畫藝委會副主任范敏祺說起。

作為這次展覽的學術顧問和重要推動者，范敏祺帶來了29幅參展作品，占本次特展作品的近五分之一，他也是參展作品最多的藝術家。這些作品都和敦煌有關，其中不乏大體量的瓷窟裝置。

用范敏祺自己的話說，為了讓敦煌壁畫在陶瓷上獲得永恒生命，他用十年時間，書寫了一段“以溫度換時間”的傳奇。

“開窯如開獎，每一次都是未知。打開的瞬間仿佛‘十月懷胎，一朝分娩’。”61歲的范敏祺站在自己創作的敦煌主題瓷畫前，目光灼灼。這位生于景德鎮的藝術家，1980年師從中國工藝美術大師張松茂，與陶瓷結下不解之緣。

范敏祺的敦煌情結，自幼深植于心。多年前，得知莫高窟壁畫正因時光侵蝕而緩緩褪色、消逝，他萌生了一個宏愿：“用高溫顏色釉留住敦煌，讓壁畫能與地球同在，永遠不腐不朽。”自2015年起，他便帶領團隊投身于高溫顏色釉敦煌瓷畫的創作。

▲范敏祺 霍彥偉 陳添宇 瓷窟·敦煌印象

理想與現實的鴻溝，遠比窯火更難逾越。高溫顏色釉“入窯一色，出窯萬彩”的特性，讓創作充滿未知——施釉時的青黛色可能燒成朱砂紅，精心勾勒的飛天飄帶線條可能在窯火中暈染。更大的難關在于，早期瓷板只能立燒，大幅構圖極易開裂變形。“燒10塊，破9塊。”范敏祺坦言，每次開窯就像開盲盒，“不斷嘗試，不斷總結，但每次的經驗無法作為下次的準確參考”。

面對陶瓷燒制的巨大不確定性，范敏祺帶領團隊開啟了封閉式攻關：上千次調整顏料配方，精準把控窯溫曲線，創新工藝解決大幅瓷板變形難題；10年間無數次深入莫高窟，臨摹壁畫的線條韻律，記錄下不同洞窟壁畫因年代、環境產生的風化痕跡。

經過無數次配方調整與燒制試驗，范敏祺團隊創新性地將高溫顏色釉與釉下彩繪相結合，精準復原了四個不同時代、各具特色的敦煌石窟。

中國美術學院黨委副書記、當代陶瓷藝術家劉正認為，范敏祺的瓷畫作品最難能可貴的是釉色與形、意之間的統一和超越。高溫色釉難以言說的釉色、釉質之美，顯現出如宇宙星空似的博大、浩瀚和自由的魅力，使之產生了超越題材的視覺體驗，一種新意油然而生。

“‘釉色里的敦煌’是以陶瓷為媒介，通過火的洗禮使敦煌的藝術成就以一種全新的形式得以演繹。1360℃的高溫‘釉見’一千余年的敦煌，生發出了新的審美語境和視覺張力。”中國非物質文化遺產保護協會陶瓷分會副會長呂金泉如此評價。

如果說范敏祺用十年努力，讓敦煌壁畫在陶瓷上綻放光彩，策展人、江西省美術館副館長楊鐵男，則在瓷與色的交響中，復活了一場跨越千年的對話。

▲現代青白釉加彩敦煌女塑像 瓷雕

敦煌的沙與景德鎮的土，在江西省美術館的展廳里相遇，調和它們的，是來自鄱陽湖的水。展覽現場，楊鐵男看著觀眾在《現代青白釉加彩敦煌女塑像》瓷雕前駐足、拍照、贊嘆，臉上露出了欣慰的神情。他和團隊耗時近一年策劃的這場特展，自11月18日開幕以來，已收獲了社會各界的廣泛好評。

“展覽開放一個月，聽到最多的反饋是體驗感特別好——‘沒想到不用去甘肅，就能看到敦煌；更沒想到，能在陶瓷的韻律里，見到敦煌’。”楊鐵男說。這場匯集了眾多藝術家精品力作的特展，正在南昌掀起一場關于敦煌與陶瓷的文化熱潮。

長期以來，江西省美術館致力于打造“絲路回望·瓷上中國”展覽品牌系列，旨在推廣江西陶瓷文化，擦亮這張“中華文明的重要名片”。而“釉色里的敦煌”則是這個系列中一次極具膽識的深度探索。

楊鐵男坦言，策展過程并不輕松，策展團隊從一開始就面臨著諸多前所未有的挑戰。

兩大高溫顏色釉瓷窟的搭建，就是其中一項艱巨任務。“有上千塊陶瓷，要從景德鎮運到南昌，再搭建成瓷窟的形狀，需要非常精密的計算、運輸、組織，包括搭輕鋼龍骨、掛件等等。”

對于如何吸引年輕觀眾，楊鐵男有著清晰而創新的策展理念。

“我們沒有設置專門的打卡點，讓每件作品自己來說話，讓作品本身成為打卡點。”楊鐵男介紹，這種“不設而設”的方式，讓每位觀眾都能在感興趣的展品前自發停留、拍照，形成屬于自己的觀展記憶和傳播瞬間。

▲范敏祺 段潤 《十一面觀音，披帽地藏菩薩像》高溫顏色釉

從古到今從東到西

絲路文明的互鑒和追光永遠充滿暢想

“用最完美的心態去包容所有的不完美。”景德鎮市新青年湖田瓷社社長章晨站在他的灑藍作品前，如此總結陶瓷創作的心境。這位非遺灑藍技藝代表性傳承人的另一個身份，是景德鎮“景漂之家”的負責人。他的作品《灑藍飛天娃系列之盛世之歌》，正在本次特展上展出。

“讓兩大千年積淀的世界級文化IP結合，有著深刻的歷史邏輯。”在章晨看來，這兩大文化符號的相遇，是陸上絲綢之路與海上絲綢之路的跨時空握手。這種結合不僅關乎技藝，更是一種文化層面的深度交流。

在他的工作室里，記者目睹了《灑藍飛天娃》的創作過程。章晨手持特制的金屬器皿吹管，將鈷料釉水均勻地吹灑在素白的坯體上，整個過程如同在進行一場莊嚴的儀式。他眼神專注，呼吸均勻，每一個動作都顯得格外謹慎。

章晨應楊鐵男之邀，通過“景漂之家”推薦了12位優秀青年藝術家參展，其中包括三位土耳其藝術家和一位澳大利亞藝術家。

作為湖田瓷社社長、“景漂之家”主理人，章晨長期致力于青年陶瓷人才培養和“景漂”藝術家群落的聚合。目前景德鎮有6萬多“景漂”，其中“洋景漂”有5000多人。

土耳其藝術家迪蘭，就是章晨非常熟悉與關注的“洋景漂”之一。

迪蘭來自土耳其的伊茲尼克市，如今是景德鎮陶瓷大學的博士研究生，她的青花作品《友誼的花瓶》正在本次特展中靜靜訴說著跨越千年的文化交融。

來中國之前，她已經在土耳其學習了八年傳統陶瓷藝術。這段學習經歷讓她接觸到了世界各地的陶瓷文化，其中就包括景德鎮的青花瓷。

“在土耳其，我們有一個托普卡比（Topkapi）博物館，在那里可以看到奧斯曼帝國時期收藏的中國古代青花瓷。”這些珍貴的藏品讓迪蘭對景德鎮產生了濃厚的興趣。

2023年7月底，迪蘭終于來到了她向往已久的景德鎮。通過外國留學生的招生渠道，她憑借出色的陶瓷藝術功底和中文能力，成功被景德鎮陶瓷大學錄取為博士研究生。

在展覽現場，迪蘭的《友誼的花瓶》格外引人注目。這組作品一共4件，每件都巧妙地融合了兩種文化符號：中國的祥云圖案與土耳其的祥云圖案相互映襯，中國的蓮花與土耳其的蓮花在瓶身上和諧共生。“遠看是一個普通的青花花瓶，近看會發現這是兩個文明的對話。”迪蘭說。

蘇麻離青原料傳入中國后，中國用這種材料做出了青花瓷，青花瓷又傳回土耳其等周邊國家，迪蘭認為，這是各國文明互相交流、互相影響產生的完美結果。她的故鄉伊茲尼克是土耳其的陶瓷名城，如今更成了景德鎮的友好城市，它們的歷史淵源與當代友誼，就是文明互鑒的生動例證。

從范敏祺到迪蘭，章晨將“釉色里的敦煌”參展藝術家分為兩個序列：一是以范敏祺為代表的“核心地基”，主要從事敦煌文化的直接轉譯和再現；二是“景漂”序列的中青年藝術家，帶來更多創新視角。“這兩股力量的結合，使展覽既有深厚的傳統根基，又有新鮮的創作活力。”

▲魏榮榮 方肩伎樂藻井瓶 釉下五彩

來自蘭州的95后青年藝術家魏榮榮，同樣是這種新生力量的代表。她創立的景德鎮“莫高垚”品牌，將兩大中華文化瑰寶熔鑄于方寸陶土之間，讓古老的敦煌藝術在當代生活中煥發新生。

站在自己560平方米的工作室里，魏榮榮小心翼翼地捧起一件剛剛燒制完成的茶杯。杯身上，敦煌壁畫中的供養菩薩栩栩如生，衣袂飄飄，與現代的陶瓷器型完美融合。

2014年，魏榮榮作為西北師范大學敦煌學院的第一屆學生，從家鄉蘭州奔赴敦煌求學。2017年，學校組織到景德鎮寫生，在景德鎮創辦工作室的高中同學史良（后來成為她的愛人）邀請她到工作室嘗試陶瓷繪畫。這是她首次將敦煌元素與陶瓷結合，雖然只是初試，卻讓她看到了兩種藝術融合的無限可能。

2018年，魏榮榮考取景德鎮陶瓷大學研究生，開始系統學習陶瓷繪畫技藝。從粉古彩到青花，再到顏色釉，她逐漸掌握了陶瓷藝術的語言。與此同時，她與史良開始了更深入的創作實踐，于2019年申請注冊“莫高垚”品牌，并在年底搬進了現在的工作室，開始規模化創作生產。

而今年，魏榮榮與史良迎來了藝術生涯的重要里程碑——兩人共四件作品入選本次特展。這是對他們多年來堅持敦煌陶瓷藝術創作的認可。

魏榮榮的《五彩伎樂葫蘆瓶》以其獨特的器型和絢麗的色彩成為展覽的亮點之一。這件作品采用釉下五彩工藝，在傳統的葫蘆瓶上描繪了敦煌壁畫中的樂舞場景。五位伎樂天各持不同樂器，姿態優美，仿佛隨時會從瓶身飛出，奏響千年之前的梵音。

對于未來，魏榮榮有著清晰的規劃。目前，“莫高垚”的產品已進入全國市場，并通過跨境電商對接國際市場。“我用陶瓷讓敦煌走入了當代生活，我更希望把敦煌陶瓷文化推向世界。”在魏榮榮看來，這不僅僅是一門生意，更是一份文化傳承的責任與使命。

駝鈴聲聲，絲路回響。兩大文化IP的當代共鳴，正在本次特展上深深激蕩。正如中國博物館協會理事長劉曙光對“瓷畫敦煌”的評價“非常敦煌+非常景德鎮=非常中國”。我們相信，一件件陶瓷作品上的敦煌飛天，不僅定格了莫高窟壁畫的千年之美，更點燃了傳統文化當代傳播的火種。而這場跨越時空的藝術對話，從景德鎮的窯爐出發，必將攜著中華文明交融互鑒的星火，奔向更遠的未來。（張鋒、毛江凡、胡武龍）

來源：江西日報