鮑羅丁四重奏登臺北京音樂廳 奏響肖斯塔科維奇

12月18日晚，作為“樂見古典”系列的重磅演出，鮑羅丁四重奏成立80周年紀念·肖斯塔科維奇作品專場音樂會在北京音樂廳上演。這支誕生于1945年莫斯科、被譽為“俄羅斯大師”的傳奇室內樂團，以肖斯塔科維奇三部弦樂四重奏作品，向作曲家亦向自身八十年的藝術傳承致敬。

在鮑羅丁四重奏的藝術譜系中，肖斯塔科維奇占據(jù)著無可替代的位置。20世紀最具影響力的作曲家之一，肖斯塔科維奇創(chuàng)作的15部弦樂四重奏被視為可與貝多芬并肩的室內樂巔峰之作。這些作品既回應了時代與歷史的重壓，也記錄著作曲家個人內心的隱秘震蕩。尤為珍貴的是，肖斯塔科維奇本人曾親自指導鮑羅丁四重奏排練其弦樂四重奏作品，雙方長達二十余年的合作，使該團的演繹被視為“肖斯塔科維奇四重奏的原聲詮釋”，在音樂史上具有不可復制的權威性。

當晚登臺的四位演奏家，第一小提琴尼古拉·薩琴科、第二小提琴謝爾蓋·洛莫夫斯基、中提琴伊戈爾·納伊丁以及大提琴弗拉基米爾·巴辛，以演奏的整體性、音色深度和結構洞察見長，始終保持著對作曲家精神內核的高度忠誠。

本場音樂會呈現(xiàn)了肖斯塔科維奇三部重要弦樂四重奏作品：第八號、第七號與第三號弦樂四重奏。音樂會以《第八號弦樂四重奏》開場，旋律反復出現(xiàn)，像一段無法甩開的記憶，在四件樂器之間來回穿梭。鮑羅丁四重奏的演奏沒有夸張的起伏，卻在低聲推進中制造出強烈的心理壓迫感，讓聽眾在不知不覺中屏住呼吸。相比之下，《第七號弦樂四重奏》更像一次私密的低語。作品篇幅短小，卻情感凝練。四位樂手的演奏在這里顯得格外克制，沒有渲染悲傷，而是讓旋律慢慢展開，留下大量空白，讓聽眾自行填補情緒。

下半場的《第三號弦樂四重奏》為整場音樂會打開了更寬廣的空間。音樂從看似輕快的段落開始，逐漸顯露出緊張與不安，仿佛歷史的陰影在不經(jīng)意間浮現(xiàn)。鮑羅丁四重奏的演奏始終保持高度統(tǒng)一，四件樂器像一個整體呼吸，使音樂既有敘事感，又不失冷靜的距離感。

作為北京音樂廳“樂見古典”精品室內樂系列的收官演出，本場音樂會不僅是陪同觀眾朋友回望這支傳奇四重奏八十年藝術歷程，更是為2025年的北京音樂廳古典系列進行圓滿收尾。在北京的冬夜，鮑羅丁四重奏以最具權威的聲音，引領觀眾走進肖斯塔科維奇深邃而復雜的精神世界，重溫弦樂四重奏這一體裁所能承載的思想重量與情感力量。

攝影：羅維

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗