第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動紀要（一）

《中國美術報》2025年12月15日 05版

編者按：12月8日下午，以“當代美術創作的時代主題與審美取向”為主題的“第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動”在廣東畫院順利舉行。研討活動分五組進行，分別由劉萬鳴和吳洪亮、王青云和牛克誠、董雷和謝曉紅、盧禹舜和許欽松、徐漣和陳明擔任小組召集人。

唐輝、江鵬、常朝暉、王發榮、江梅、劉珺、努爾買買提·俄力瑪洪、郭殿聲、石綱、李廷先、汪文斌（第一組），李傳真、鄭阿湃、周一新、范揚、張之軍、徐立銓、沈興、方李、朱平、陳明哲、拉巴次仁、左大寧（第二組），茹峰、潘聞丞、陳鵬、宋陸京、徐鋼、黃少牧、楊大名、陶宏、翁志承、耿齊、王志英、張海紅、徐琳、閆景陽、趙方方（第三組），賈廣健、陳孟昕、金雷、徐莉婭、紀連彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、謝小銓、王聰叢（第四組），鄭工、袁學軍、胡斌、吳楊波、呂曉、劉三齊、王艾、卜紹基、李輝武、王凱、賴志強、鄺以明（第五組）等來自全國省市畫院的負責人、藝術家代表及理論學者70余人，圍繞“新時代畫院的創作方向與實踐路徑”“主題性美術創作的難點與突破”“AI時代畫院創作的思考”等議題展開深入討論。

第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動（第一組）現場

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席）：畫院作為國家美術創作與研究的核心機構，承載著傳承中華千年文脈、深化地域藝術本體研究的重要使命。其價值不僅體現在系統性人才梯隊建設上，更在于通過數字化轉型與現代化治理提升整體效能。面對“畫院無意義”的錯誤觀點，應明確畫院絕非松散的“俱樂部”，而是具有深厚歷史積淀和明確文化職責的國家藝術平臺。歷代經典美術作品的誕生，往往離不開畫院體系的支撐。因此，畫院人應堅定文化自信，以“為國家發聲、為國家記錄”為己任，在思想引領、組織管理、學術評判與藝術創作四重維度上嚴格要求自身，切實發揮國家藝術機構在文化傳承與社會服務中的戰略作用。

吳洪亮（北京畫院院長）：畫院自五代后蜀翰林圖畫院肇始，便承載“創作與研究并重”的雙重使命。新時代更需以嚴肅的學術態度重新審視這一制度性文化載體——它不僅是創作平臺，更是集歷史傳承、時代回應與未來探索于一體的學術共同體。本屆展覽正是這一理念的集中體現：作品不僅緊扣時代命題，更在方法論層面展現高度研究性——背后往往蘊含長期田野考察、文獻梳理、技法實驗或跨學科思考。展覽“以研究驅動創作、以創作反哺研究”的模式，使作品超越視覺呈現，成為具有學術厚度的思想載體。尤為值得肯定的是，展覽并非孤立事件，而是嵌入更廣闊的學術生態：同期舉辦的院長座談會、學術研討等活動，為創作者、管理者與理論家搭建深度對話平臺。因此，“全國畫院美術作品展覽”的意義早已超越“展覽”本身——它是一次學術成果的檢閱、一次創作理念的碰撞，更是一場關于中國美術未來走向的集體思辨，彰顯畫院系統在推動高質量發展中的獨特價值與責任擔當。

唐輝（榮寶齋畫院院長）：本次展覽清晰呈現了中國藝術的傳承脈絡，印證了畫院系統的雄厚實力。當前畫院發展需深化定位思考——各畫院應立足自身資源稟賦實現差異化發展，如北京畫院依托齊白石藏品優勢打造經典展覽標桿，中央廣播電視總臺書畫院憑借媒體平臺深耕美育傳播，均是精準定位的實踐。作為國家藝術機構，畫院必須強化行業引領力，警惕專業畫家過度市場化導致的職責錯位，應堅守“國家隊”的社會責任與藝術擔當，與院外畫家形成差異化發展格局。而青年人才培養是畫院發展的關鍵，如榮寶齋畫院通過選拔展覽、學術與市場結合等方式助力青年成長。唯有放大自身特色優勢、補齊發展短板，畫院才能真正成為時代審美與藝術創作的引領者。

江鵬【上海中國畫院黨總支書記、副院長（主持工作）】：此次展覽進一步增強了畫院間的凝聚力，形成團結奮進的強大合力，令人倍感振奮。作為畫院系統內規模最大、水平最高、最具權威性的國家級專業展覽，“第九屆全國畫院美術作品展覽”以卓越的藝術水準與廣泛的影響力，有力推動了全國美術事業的繁榮發展，為促進優秀作品、優秀人才不斷涌現提供了重要平臺。文化和旅游部將“第十屆全國畫院美術作品展覽”交由上海承辦，這是極大的信任，我們將全力以赴做好展覽的籌備工作。上海中國畫院有信心、有能力、有條件將“第十屆全國畫院美術作品展覽”辦成一屆彰顯時代精神、體現畫院水平、富有上海特色的藝術盛會，最大限度發揮展覽的社會效益與經濟效益。下一步，我們將圍繞“出人才、出作品，優化管理機制”等要求，打造高素質美術人才隊伍，重點推進青年美術人才培養；推進高質量美術創作，深化主題創作實踐；加強和全國知名藝術機構的交流合作，優化資源配置；策劃推出更多優質作品，持續提升畫院的行業影響力與社會美譽度。我們將接好“全國畫院美術作品展覽”的接力棒，為中國美術事業的繁榮發展作出新的、更大貢獻。

常朝暉（山東畫院院長）：青年人才梯隊建設是畫院發展的核心。以山東在本屆展覽中入選的63件作品為例，近半數出自青年畫院培養的人才，這直觀印證了中青年群體已成為主題創作的主力軍。山東畫院青年畫院通過吸納大學教師、地級畫院畫家及新文藝群體，依托展覽評選、學術交流等多元路徑，構建起系統化的青年成長體系，成效顯著。建議下一屆展覽增設專屬青年獎項，聚焦初露鋒芒的新人，為其搭建從“高原”邁向“高峰”的實踐平臺。作為畫院負責人，應當以“眼力”識才、“良知”選才，拋棄小我、成就大我，以開放視野發現青年才俊，讓傳統文脈在青年一代生生不息。

王發榮（重慶畫院院長）：“思想引導者、組織管理者、藝術評判者和創作示范者”四重標準，為畫院掌舵者明確了方向性坐標，令人深受啟迪。作為畫院負責人，需踐行四重角色使命：首先，做思想的引領者，以藝術哲思編織時代思想圖譜。藝術不僅是技術，更是思想載體，我們需以精衛填海的精神，在策展實踐與美育推廣中傳遞藝術思想，實現以美育人、服務社會的目標；其次，作為管理者，要做藝術生態的織夢者，通過組織行為優化與數字技術賦能等實踐，推動畫院高質量發展；再次，當好評判者，公平公正評價作品，要做“相馬”的“伯樂”，培養人才、帶好隊伍；最后，做好創作者，畫院院長既是管理者也是創作者，大多在參與藝術創作的過程中履行管理職責與策展職能，這正是院長崗位職責的本質體現。讓我們以思想為舟楫、以藝術為經緯、以公正為天平、以筆墨為犁鏵，在畫院的方寸天地間，耕種出屬于這個時代的文化豐碑。

江梅（上海油畫雕塑院院長）：此次展覽客觀呈現了全國畫院的創作水準，既是對兩年來美術成果的匯報和檢閱，更構建了業界交流的重要平臺。在數字技術與AI迭代的背景下，畫院需在堅守藝術本體價值的基礎上，主動拓展創作邊界。上海油畫雕塑院60年來積淀了深厚傳統，從吳大羽、張充仁、周碧初等先驅到陳逸飛、魏景山等中堅力量及至今的數代藝術骨干，形成了鮮明的學術特色。上海油畫雕塑院將繼續堅持以人民為中心推進創作和研究；打造系列品牌展覽，擴展美育效應；匯聚資源，推進優秀作品捐贈和收藏；弘揚傳播，打造高質量學術交流平臺；加強人才建設，以創作、展覽、研究、教學、交流等相結合的形式推進人才培養計劃，推動美術專業人才尤其是青年藝術人才的提升；跨界破圈，助力文旅商體展一體化高質量發展；深化區域協同與文教結合，推動文化出海，在守正創新中踐行畫院使命。

劉珺（中央廣播電視總臺書畫院秘書長）：畫院創作不應僅追求個人藝術境界，更要扛起社會責任。當前實用美術普及不足、美育滲透不夠的社會問題值得各藝術家關注，亦需各畫院協同發力。中央廣播電視總臺書畫院成立的初衷便是提升總臺職工人文素養，讓主持人、記者、編輯等在工作中具備基本藝術認知。近年來總臺拓展國際文化交流，舉辦“從北京到巴黎”“從北京到羅馬”等藝術大展，聘請名家擔任總臺特聘藝術家，在美育普及與中華文化傳播中發揮了積極作用。如今缺的是扎根生活描繪時代的精品佳作，缺的是實用美術走向大眾、提高全民美育的擔當。畫院系統除舉辦高品質展覽外，應更多投身社會美育培養，以藝術實踐傳承文化精神，讓美術真正服務大眾、服務社會。

努爾買買提·俄力瑪洪（新疆畫院院長）：本次展覽中，新疆畫院作品力求呈現新時代新疆的壯闊氣象與深厚人文。我們堅持以人民為中心的創作導向，以鑄牢中華民族共同體意識為主線，深入開展“文化潤疆”和“旅游興疆”，重點挖掘“一帶一路”文化底蘊與多民族交往交流交融的生動實踐，將新疆特色融入國家美術發展的宏大敘事。近年來，我們聚焦“大美新疆”主題創作，努力探索傳統筆墨與時代精神的融合，嘗試用美術語言展現社會穩定、民族團結、生態和諧的新疆風貌。未來，我們將繼續扎根沃土，守正創新，用更多精品力作謳歌時代，為繁榮發展中國美術事業貢獻新疆力量。

郭殿聲（甘肅畫院院長）：甘肅畫院長期堅持以主題性創作與人才培養為核心發展路徑。在創作實踐上，畫院連續14年深入實施朝圣敦煌主題美術創作工程，相關成果曾在中國美術館成功展出，獲得了良好的社會反響與業界關注。當前，甘肅畫院在發展過程中也面臨一些現實挑戰：品牌影響力在一定程度上被分流；院外聘畫家規模擴大，人員管理、學術質量把控難度相應增加；同時，作為統籌畫院、美術館、書法院三項職能的“一套人馬”機構，現有場館空間有限，制約了社會服務功能的充分發揮。甘肅作為敦煌文化與紅色文化資源大省，地域特色鮮明、創作素材豐厚。以此為基礎，甘肅畫院將于未來幾年聚焦“長征勝利90周年”“千年回響”“大河西望”等重大主題，進一步深化品牌建設，深入挖掘地域文化內涵。我們誠摯邀請全國各畫院同仁前來甘肅采風交流，共同探索主題性美術創作的創新路徑，攜手推動當代畫院事業的繁榮發展。

石綱（湖南省畫院院長）：本次展覽組織精良、規模宏大，彰顯國家正大氣象。劉萬鳴院長“經典引領、品格立院”的理念貫穿全程，各畫院立足特色，深耕本位，一代人有一代人的使命與擔當。當前，湖南省畫院正在系統梳理湖湘藝術脈絡。以今年9月舉辦的“何以瀟湘——‘漫步山水間’湖南當代山水畫風暨全國名家作品邀請展”為例，我們特邀了一批在全國有重要影響力的山水畫家交流研討，并向湖南博物館等機構借展齊白石、曾熙、蕭俊賢、張一尊等湘籍大家珍品十余件，通過對比研究，梳理近百年湖南山水畫發展歷程。這不僅實現了學術研究與創作實踐的雙向賦能，成效顯著，也為后續創作與系統研究湖湘山水畫史奠定了堅實基礎。湖南省畫院將勇擔新的文化使命，聚焦“為時代畫像、為時代立傳”，錨定“出人才、出作品”目標，深耕地域文脈，在傳承與創新中彰顯湖南美術的獨特風貌。

李廷先【吉林省書畫院副院長（主持工作）】：吉林省書畫院秉持以學術立院、人才立院、作品立院為宗旨，其中人才的培養是尤為重要的。專業畫家的價值最終需通過作品彰顯，而畫院畫家與社會畫家的本質分野，正體現在對宏觀主題性創作的深耕與擔當。地域特色是畫院發展的關鍵，各地畫院應深耕本地文化沃土，發掘獨特文化資源，聚焦地域專屬題材，打造具有鮮明地域標識的佳作，從根源上規避創作同質化問題。若全國畫院作品面貌趨同，既違背藝術創作百花齊放的宗旨，也難以真正獲得社會各界的廣泛認可與深度共鳴。專業畫家需明確自身主攻方向，即便初期探索存在不成熟之處，其創作實踐與經驗積累也能為后來者提供有益借鑒，這正是專業畫院學術傳承與行業引領價值的重要體現。

汪文斌（杭州畫院副院長）：此次研討會令我收獲頗豐。中國國家畫院如今既追求學術高度與精品深度，又重視基層畫院發展，帶動全國畫院協同發力，令人振奮。身處AI與數字經濟發達的杭州，加之中國美術學院及多家畫院齊聚，杭州畫院（杭州油畫院）如何找準自身定位，是我們面臨的重大課題。我們認為，地方畫院應立足本土、深耕基層，與美院的學術高地形成互補。為此，近年來我院始終聚焦西湖、大運河、良渚三大世界遺產，深挖錢塘江文化、宋韻文化等厚重文脈，策劃了一系列主題創作、展覽交流與采風活動。從“運河春秋”的翰墨丹青，到“彩筆繪良渚”的盛世華章，再到錢塘江詩路的文化巡禮，我們廣邀全國名家與本土才俊共繪杭城神韻，逐步形成了獨具辨識度的地域藝術名片。展望未來，立足杭州“數字經濟第一城”的優勢，我院還將目光投向數字文化領域，探索傳統藝術與前沿科技的深度融合。我們熱切期盼全國畫院的同仁們蒞臨杭州，交流互鑒， 攜手共探新時代畫院發展的宏圖新篇。■

編輯 | 閆 君

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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