藝術棲于葡萄枝：盈寸酒標繪就風土詩篇

自1945年起，法國波爾多一級名莊羅思柴爾德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）每年都會邀請一位當代藝術家為其新年份葡萄酒設計酒標，這已成為一項深具文化意義的傳統。近日，酒莊宣布迎來了首位葡萄牙藝術家的創作——Joana Vasconcelos以其作品《天堂（Paraíso）》為2023年份的酒標賦予了視覺生命，她的名字也因此與達利、畢加索、安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、大衛·霍克尼等藝術巨匠并列于羅思柴爾德木桐堡的藝術史冊，為這場持續近80年的藝釀傳奇再添濃墨重彩的一筆。

作為享譽國際的裝置藝術大師，Joana的藝術履歷堪稱傳奇。這位1971年出生的葡萄牙藝術家，三十多年間游走于多元媒介，其裝置作品曾亮相威尼斯雙年展、凡爾賽宮、畢爾巴鄂古根海姆博物館等頂級藝術殿堂。2012年，她成為凡爾賽宮最年輕的個展藝術家，也是首位女性藝術家，創下近50年來的觀展人數紀錄；2018年，她成為首位在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦展覽的葡萄牙藝術家；2023年，她的作品在佛羅倫薩的烏菲茲美術館與皮蒂宮展出，與達·芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬等巨匠跨時空對話。

圖片來源：IC photo

她十分擅長把傳統且日常的材料，轉化為具有巴洛克式恢弘氣勢的當代裝置，以此來探討女性、消費文化等議題，作品常常充滿著幽默感和現代氣息。例如，2023年6月，她為沃德斯登莊園創作了一個精致而巨大的《婚禮蛋糕》裝置，該作品采用巴洛克風格設計，表面覆蓋華麗瓷磚，并裝飾有丘比特、美人魚、貝殼、海豚等陶瓷元素，整體以粉藍色調呈現，宛如一座夢幻宮殿。?它不僅可供公眾參觀，還可用于舉辦婚禮和宴會，成為了莊園當代藝術與文化遺產結合的亮點，?被外媒譽為“21世紀首件毫無保留表達喜悅情感的杰作”，更榮登外媒年度藝術與建筑作品榜單亞軍。而藝術家的其他眾多作品，也被全球多家知名美術館及私人藏家收錄，她本人也斬獲葡萄牙亨利王子勛章、法國藝術與文學勛章等諸多榮譽。

此次為羅思柴爾德木桐堡所創作酒標，是Joana首次將創作的“舞臺”濃縮至酒標的方寸之間，但依然展現出豐富的視覺敘事。畫面的中心是一串飽滿的葡萄，象征著葡萄酒的靈魂所在；周圍環繞著土壤、水分、日光、夜涼等元素，以拼圖般的幾何形狀與鮮明色彩鋪陳，彼此互補，共同構筑出葡萄生長的生態循環。藝術家還特別以三角形尖角象征人類之手，表達出人工如何溫和而有序地介入自然，參與并守護這一孕育佳釀的過程。

在這幅用于2023年份酒標的畫作的創作中，Joana保持了自己一貫歡快又多彩的風格，將積淀多年的平面藝術造詣融會貫通。“能與這偉大佳釀之名結緣，與所有曾為其創作酒標的藝術巨匠并列，我深感榮幸與虔敬。”Joana在分享創作靈感時表示，羅思柴爾德木桐堡的風土滋養著葡萄果實，而葡萄藤、果實及所有的自然元素都成為了她的靈感源泉，“《天堂》既是對至臻品質與奢華底蘊的追尋，也是對天人合一境界的向往。”

羅思柴爾德木桐堡共同持有人、文化藝術項目負責人Julien de Beaumarchais de Rothschild表示，“Joana將日常化的材料轉化為宏大的藝術語言，這與我理解中釀酒的藝術性十分相似。我們的葡萄酒不僅是手工技藝的結晶，更因每個年份的獨特、稀有與珍貴而成為藝術。”他透露，早在2012年凡爾賽宮的個展上便被其作品震撼，而藝術家對材質的重塑能力與酒莊釀造理念的契合，也促成了此次跨界合作。此次創作藝術酒標是Joana首次將藝術語言濃縮于平面方寸，卻依舊延續了對自然、傳統與當代精神的一次全新探索。

自菲利普·德·羅思柴爾德男爵確立“藝術酒標”傳統以來，羅思柴爾德木桐堡已積累了一系列堪稱當代藝術微縮史的酒標作品。每年都與不同國家、風格各異的藝術家合作，不僅賦予葡萄酒獨特的視覺身份，更將酒莊提升為連接釀酒工藝與當代藝術的平臺。

從文化層面而言，酒標為當代藝術提供了更貼近大眾的傳播載體，讓藝術走出美術館的象牙塔，通過葡萄酒這一生活載體觸達更廣泛的受眾；而藝術家的創作則為葡萄酒注入了精神內涵，讓每一瓶酒都成為承載風土記憶與藝術哲思的文化符號。在市場層面，藝術酒標也能賦予葡萄酒獨特的收藏價值，歷年酒標作品已形成穩定的收藏市場，而知名藝術家的加持更提升了產品的溢價空間與品牌辨識度。這種“1+1＞2”的跨界模式，既堅守了葡萄酒釀造的匠心本質，又通過藝術賦能拓展了品牌的文化邊界。

藝術與葡萄酒的相遇，從來都不是簡單的形態疊加，而是讓美好超越味覺與視覺的邊界，在歲月中沉淀為可品味、可感知、可珍藏的文化符號。當一瓶年份酒被開啟，它帶來的已不僅是某個年份的滋味，更是一段被繪入酒標的時光，一種看得見的品味。藝術棲于葡萄枝，亦活在每一次舉杯里。