找到“可被市場識別的新意”

12月初的海南國際電影節，聚光燈下匯集了國際導演、知名影人、產業代表與媒體等。大家討論最多的話題之一是：如何為電影市場注入新鮮的力量？

而無論是探討題材、敘事還是觀察社會的視角，最終都指向同一個源頭：新的人才。因此，“如何發掘既符合市場需求，又有新鮮創意的創作者及其作品”，成為話題背后的真正議題。

而這也恰恰指向了海影節創投走的路：以市場為尺，但不被市場所困。

盡管海影節作為國內最年輕的電影節展之一，創投機制仍處于成長期，但其獨特性已愈發清晰：它以真實的市場和產業投資需求為導向，篩選出有創意鋒芒且能真正走向制作的作品。

創投會榮譽頒發合影（圖源：HIIFF海南島國際電影節）

從產業角度看，這種以市場為導向的評選機制，以務實的姿態為市場引進了活水。而對年輕創作者而言，這不僅是一條更接近銀幕的路徑，更是一所沒有圍墻的課堂。當創投會將他們與資深從業者、投資人置于同一對話場域，他們開始以更成熟的眼光審視自身及作品：如何在自我表達與市場接受之間尋找支點？如何在與資方的博弈共生中守住核心，亦懂進退？

強類型和市場化傾向

12月6日，海影節長片創投會終審路演的會議廳中，青年導演王歌詞和葛昱中正在臺上闡述作品《骨朵》。劇本講的是少女朵朵在高考沖刺期接連出現幻覺，她發現困住她的不是偏執的母親，而是整棟樓正在腐爛的秘密——這個小區，早已成為了骨灰的容器。從故事梗概可以看出，這是一部帶有突出恐怖色彩的作品。

王歌詞、葛昱中闡述《骨朵》創作（圖源：HIIFF海南島國際電影節）

《骨朵》并非個例，其他14部參與展示的作品，也都呈現出鮮明的類型化傾向。比如恐怖片《爬藤》、驚悚懸疑片《誰殺死了那個女高中生》、犯罪懸疑片《老板有事，閉店一日》、喜劇片《殺手沒有周末》等。這些作品都跳脫出了青年創作中常見的文藝片，轉向以強類型、復合類型為主。

《老板有事，閉店一日》海報（圖源：豆瓣）

這并非投稿層面的巧合，而是海影節有意為之。本屆“青椰計劃”長片創投在征集階段，即設立了“棱鏡·現實”“藤蔓·情感”“奇想·造物”三大賽道，分別指向社會議題、情感關系和幻想類型。而在初審時，評審則會在同一賽道內進一步評選出更具創意突破與敘事多元性的作品。這一設計，從源頭強化了入圍作品的類型純度與創新銳度。

至于為何如此設定？電影節總策劃邢天宇向毒眸表示：“我們在籌備今年創投之前，密集走訪了多家影視公司、投資企業。一個清晰的共識是：行業普遍期待類型定位明確的創作者及項目，來承接住市場的開發需求。”他進一步提到，創投的關鍵參與方之一是產業資本，如果作品無法與企業的投資邏輯、開發需求相契合，后續的拍攝與落地就無從談起。因此，創投首先要做的，是聽懂市場在說什么，再以此為基礎搭建橋梁。

這意味著，海影節創投并非單向的“選拔”，而是一次基于產業對話的系統搭建——從源頭開始，就讓創作與市場走在同一條通道上。

在終審路演現場，評審老師的點評也主要圍繞——如何讓戲被觀眾及市場接納。

大部分年輕創作者們仍處于類型語法與作者表達的磨合期，盡管作品在題材與敘事上已具備清晰的類型特征，但在表達層面，仍存在不同程度文藝思想與類型框架“打架”現象或“全員皆惡”的混沌敘事。有評審在現場一針見血地指出，強類型商業片需要有明確的組織立場，觀眾必須能代入一方——通常是弱勢者、反抗者或受害者。若劇情不斷反轉卻無人可依，共情便難以建立。

孔勁蕾點評（圖源：HIIFF海南島國際電影節）

在片名部分，評審提醒創作者重視“觀眾預期管理”。指出片名是電影與觀眾建立的第一個契約，核心信息需與內容保持一致。觀眾會因片名在類型、風格和主題方面產生期待，若在觀影時被大幅偏離或違背，有可能會影響傳播口碑。

具體到情節和人物設計方面，評審針對不同作品給予了不同角度的指導，比如在人物命運方面要考慮觀眾的情感承受邊界，避免過度殘酷；敘事節奏上可先給予觀眾“爽感”體驗，再揭示角色困境；非虛構改編需平衡真實性和敘事可信度，避免觀眾出戲；科幻設定必須構建內部邏輯自洽的世界，使觀眾愿意相信并代入等。這些建議共同指向一個創作共識：創作不僅關乎表達，更關乎觀眾的接

對仍在摸索中的年輕創作者來說，前輩的這些提點，無論是推動文本落地，還是跨越“自我表達”與“觀眾聯結”之間的那道坎，都格外珍貴。

創作者與市場的碰撞

今年海影節創投單元的洽談會環節，創作者與投資方都展現了鮮明的務實態度。

當下電影市場趨于理性、增長放緩的環境中，投資方對項目的評估正變得更為理性。在投資方看來，盡管大眾對創投的認知更多停留在扶持新人導演成長的感性層面上，但創投本質仍是市場行為，首要考慮的還是項目的投入及回報問題。

創作者也提前將這一現實納入考量，因此在預算規劃上表現出明顯的克制。例如楊依丹導演、制片人李嘉翹帶來的青春懸疑片《誰殺死了那個女高中生》，預算控制在290萬，許瑩捷導演的《下輩子吧，一定行》，預算約為350萬，這在當前電影制作成本普遍上漲的環境下，屬于典型的低成本、強類型項目路徑。

《誰殺死了那個女高中生》《下輩子吧，一定行》介紹（圖源：HIIF

青年創作者們不再追求“大制作”的光環，而是聚焦于故事核心，在有限成本內最大化表達效能，主動適配當前市場對投資安全性與回報穩定性的需求。

內容方面，創投會產業合作商中視晨陽的影視代表表示，雖然期待符合市場需求的作品，但也希望在創投中看到更多具有新意的表達。這種看似矛盾的雙重期待，反映了行業亟需“可被市場識別的新意”。

這種需求與年輕一代作者的創作觀念形成了自然的契合。許瑩捷是《下輩子吧，一定行》的編劇兼導演，她在劇本中聚焦祖孫兩代女性的情感與生命碰撞，在創作之初即敏銳感知到當代女性情感觀念的變遷及網絡議題的熱度，但并未簡單追隨網絡觀點，而是主動融入了更具前瞻性的社會思潮。盡管不確定市場接受度，但她仍選擇堅持這種略帶冒險的敘事探索。

她表示，盡管日常創作時也會關注大數據反饋作為參考，但當下市場整體走向仍難以預估，即使完全以市場為導向的作品也會意外遇冷，一切都充滿未知。對于她來說，她的創作更多源自個人的生命體驗，因此自己更傾向于堅持表達自我認同的觀察與思考，“現階段我更傾向于真誠地表達自己的創意，去遇到與自己同頻的人，不斷碰壁再不斷調整吧。”

許瑩捷闡述創作（圖源：HIIFF海南島國際電影節）

不過，創作者與投資方的立場并非總是全然一致。經過洽談，部分年輕創作者逐漸意識到，雙方之間實則是一種博弈中共生的關系。這種博弈尤其體現在內容創作的話語權上。有創作者坦言，投資方有時會傾向于塑造“高概念”人設，或基于自身對故事的理解，將個人想象投射進劇本。然而，這類調整有時會與創作者最初的故事內核存在互斥。

不過這種困擾并非對創作主體的消解，而恰恰是新人創作者走向成熟必須跨越的關鍵門檻。它倒逼創作者深入思考如何在理解資方需求的基礎上，用專業敘事邏輯捍衛故事的完整性。而創投，往往是這場重要思考的起點。

“戲”和“人”都重要

電影創投究竟該以“作品落地”為重，還是以“推出新人”為先？海影節總策劃邢天宇給出的答案是：二者同樣重要，且彼此成就。換言之，行業要熱鬧，既要眼前有硬戲，也得往后有能扛戲的人。為此，海影節把每一步都扎扎實實鋪好了路。

此次創投復審與終審的評委涵蓋編劇、導演、制片人、市場總監、剪輯師等不同身份。對此，邢天宇解釋：“創投的本質既是選項目，也是選人。”在實踐過程中團隊發現，導演未來必須與行業各個環節對接——從制片、出品到編劇、剪輯，每一個環節都影響著作品的最終形態。因此，評審團隊需要從多視角共同審視作品和創作者的實力。

除了篩選作品，創投也作為連接創作方與投資方的樞紐，積極為創作者拓展產業支持資源。以今年為例，海影節創投不僅聯合了大麥娛樂、開心麻花等行業頭部企業，還引入畫林映像、莫非影畫等后期伙伴，為入選項目提供涵蓋后期調色、聲音設計、視效制作、制片保險等環節的支持。這種扶持模式，避免了新人項目因預算緊張，往往在后期、聲音、視效等專業環節壓縮投入，導致成片質量受損的情況。

而這類資源扶持具有雙重價值：既是對項目的護航，也是對創作者的賦能。創作者在這過程中，與企業的交流并非一次性的——關系的建立往往意味著未來更多合作的可能。與此同時，前來參與創投的片方同樣看重這類資源拓展的機會，將其視為挖掘新團隊、構建行業網絡的重要途徑。

在這種對作品與創作者的雙重扶持下，海影節創投已走出多位擁有代表作的行業新生力量。比如去年海影節“青椰計劃”創投訓練營八強短片之一《殺死艾達》，后續又分別獲得了第五屆平潭IM兩岸青年影展麒麟優秀短片及2025海浪電影周年度榮譽短片等多個海內外獎項，海影節策展團隊對影片進行了從孵化到制作到報名海外獎項的全程扶持。目前，導演蔡坤宇也憑借優秀作品在影視行業嶄露頭角。

《殺死艾達》海浪電影周獲獎

在邢天宇看來，這種作品及創作者的相互成就，才是電影節創投的核心意義。這最終指向的，是為行業的持續發展注入鮮活血液。

未來，邢天宇強調，海影節創投仍將堅持以市場需求為導向的基本邏輯。但他同時指出，行業發展始終處于動態演進之中，因此創投自身也一定會在形式與手段上持續創新，以更精準、更有效地為產業輸送作品與人才。