連崔寒柏都羨慕的人寫出怎樣的書法？

在當今書壇崔寒柏先生絕對是一個非常獨特的存在，當自媒體興起的時候，他果斷放棄美國的工作和生活回國專注于書法普及工作，并一舉斬獲第七屆中國書法蘭亭獎金獎，從此名聲大噪藉此展開了自己的網紅書法家之路。

崔寒柏先生憑借扎實的傳統功底贏得了很多粉絲，其中不乏一些專業書法家和書法專業的學生。并且他獨特的書法理念掀起了不小的輿論風波，特別是他對古今書法名家的評價超乎人們的傳統認知，引發很大爭議。

崔寒柏先生對當今書壇也多有評價，大多出于專業角度的分析，不過其中有兩個人被崔寒柏先生多次提及，卻充滿了羨慕。

這兩個人就是龍開勝先生和方放女士，崔寒柏先生提及二人的時候往往不是針對書法角度，而是這兩個人的書法在網上賣的太火爆了。

在被問道崔寒柏先生書法在網絡上的銷量問題時，崔寒柏先生就會說：“賣的再好也賣不過龍開勝，也賣不過方放。”其中難掩羨慕之情。

龍開勝先生習書，執著于帖學一路，源從晉唐行草、小楷，入流宋元明清諸家，中鋒行筆，點劃精到，又善于融會風韻，時時研摹魏碑漢隸，祛妍美，補樸拙，月積年久，自成一格。

他得王書之精髓，八面出鋒而不失中鋒之軌跡，使轉提按極其自如，線條平實勁挺而富有彈性。觀其用筆，如公孫大娘舞劍，流水行云，氣息一貫始終。

其結字，平正中欹側多變，或扁或長，或方或圓，順勢而成，生動自然，饒有情趣。其墨法，在整體平實中追求墨塊效應和字群結構，墨色鮮活，潤枯有致。

在章法上，更是精心創制，多有佳構。尤其是他精心創作的行書小品，章法常別出心裁，使筆法美、字法美和章法美渾然一體，出現上佳的視覺效果。

龍開勝先生的書法造詣來源于他的天賦和悟性，更得益于他的勤奮刻苦。他每周寫完一刀紙，日復一日，終年不輟。冬練三九、夏練三伏，挑燈夜戰是家常便飯，這種量的積累是他佳作頻出的基礎。

形式上不斷出新并與內容高度統一的作品，使得觀眾倍加青睞。龍開勝先生在書法上的境界、品味和水平，也決定了他在專業領域必將取得更大的成績。

方放女士的書法以典雅清麗、靈性柔美著稱，整體給人以寧靜沉靜之感，猶如“江南的水，不起波瀾”，傳遞出文氣與優雅?。

其行書尤為突出，筆路清晰，方圓并用，轉折干脆利落，點畫間雖筆筆斷開卻筆意相連，形成相互顧盼的韻律感?。

楷書則溫潤細膩，點畫精致如精雕細琢，兼具俏皮靈動與穩重氣息?。這種風格被形容為“書壇白玉蘭”，強調其天然書卷之美與內在素養的融合?。

在技法層面，方放女士的用筆精工細巧，細節處理尤為突出，體現了扎實的傳統功底，尤其在二王及米芾等帖學體系上有深入研習?。

其作品對傳統的繼承得到認可，如點畫出處清晰、結構嚴謹，展現出“技進乎道”的潛質?。部分評價指出，她在小楷中融合王寵等前人技法，用筆藏露方圓變化豐富，富有生機?。

不過也有觀點認為其書法過于甜美，略顯匠氣或俗氣，缺乏雄渾大氣之感，尤其在大幅作品中易顯拘謹，未能突破“小家碧玉”的格局?。

技法上的過度精工也被批評為“太依賴技巧”，導致作品在意料之中精到，卻缺少意外的新奇與個性突破。風格過于依賴二王體系，融入碑學或其他元素不足，限制了藝術格局的拓展?。

方放女士的書法被視為新帖學的代表之一，在傳承傳統文氣與優雅方面具有積極意義，尤其在雅俗共賞層面影響廣泛?。

盡管存在爭議，但她在女性書法家中的獨特地位不可忽視，如孫曉云先生等同行亦認可其清流般的貢獻?。

方放女士的書法以細膩典雅見長，在技法與傳統繼承上備受肯定，但風格的甜媚化與創新局限性使其評價呈現兩極分化，這或許反映了當代書法中傳統與創新、雅俗共賞之間的張力?。

二人的書法能在網絡上掀起銷售熱潮，絕非偶然，這背后是他們對傳統書法審美精準的把握，更是對當代大眾審美需求的深刻洞察。

書法藝術本就沒有絕對統一的評判標準，傳統與創新、雄渾與柔美、雅與俗之間，并非非此即彼的對立關系，而是可以并行不悖、相互補充的存在。

優秀的書法作品，既要扎根本土傳統，守住技法與文化的根基，也要學會與當代語境對話，找到與大眾溝通的橋梁。

在自媒體時代，書法不再是藏于深閨的高雅藝術，而是能夠通過網絡平臺走進千家萬戶的文化符號，貼合大眾審美的風格定位，則讓這些作品獲得了廣泛的傳播度，這正是其市場價值的核心來源。

真正的書法創新，并非是脫離傳統的標新立異，而是在深刻理解傳統基礎上的個性化表達；真正的書法普及，也不是對傳統的降維簡化，而是用大眾能夠理解和喜愛的方式，傳遞書法的美學價值與文化內涵。

他們的作品之所以能被市場認可，本質上是大眾對優秀傳統文化的向往與追求，而他們則成為了連接傳統書法與當代大眾的紐帶。

當然，書法的核心是藝術，市場價值只是藝術價值的延伸，如果為了追求銷量而刻意討好大眾審美，放棄對藝術深度的追求，最終只會讓作品淪為平庸的商品，失去書法應有的文化內涵。

龍開勝先生與方放女士的成功，關鍵在于他們始終沒有放棄對傳統技法的錘煉和對藝術品質的堅守，他們的作品是“雅俗共賞”而非“俗不可耐”，這正是他們與那些單純追求市場效益的“江湖書法”的本質區別。

書法藝術的生命力，既在于對傳統的敬畏與傳承，也在于對當代的回應與融入。傳統書法只要找對了與當代對話的方式，就能煥發出強大的生命力，既能獲得專業領域的認可，也能贏得大眾的喜愛。

當代書法的發展，需要更多這樣深耕傳統、擁抱當代的書法家，需要在藝術價值與市場價值之間找到平衡，讓書法這門古老的藝術，在新時代繼續傳遞文化之美、書寫時代精神。

在書法藝術的道路上，沒有唯一的成功范式，只要堅守初心、深耕不輟，既能在傳統中汲取養分，又能在當代中找到定位，就能走出屬于自己的書法之路，也能為書法藝術的傳承與發展貢獻自己的力量。