五六年后，可能就不需要真人演員了？

當下的影視圈，面臨著很多危機，創作力衰減，是其一。而AIGC的飛躍發展，給影人們帶來的不止危機這么簡單。

或許，還有某種生機。

在前不久播出的2025年騰訊ConTech大會上，針對AI對影視的影響這個話題，葉錦添、李少紅、陳宇三位資深電影人，做了頗為深入的探討。

臺下，有人期待他們對AI表態，有人想聽他們焦慮。結果，這三位倒是挺冷靜，聊得像老朋友喝下午茶——既不吹捧，也不恐慌，就是把自己最近的實踐拿出來說說。

奧斯卡得主葉錦添，很早就開始“嘗鮮”，曾經做出過AI短片《快遞員》，而李少紅的《花滿渚》也是AI作品，作為《滿江紅》編劇的陳宇在北大教書，平時寫劇本已經開始用AI了。

三個人的共識很簡單：這玩意兒來了，躲不掉，但也沒那么可怕。

關鍵是，電影到底是什么？

這個問題在AI出現之前就該想清楚，現在更得想清楚。

-好作品不分AI還是人類創作-

一開場，葉錦添就扔出一個觀點——

"我覺得只有好與不好的作品，沒有人工智能和人做的作品的分別。"

他做《快遞員》的時候，專門把那些一看就是AI生成的東西都刪了。為什么？因為假。

"我能聽出AI生成的聲音跟自然界的聲音哪里不一樣。"這不是玄學，是他做了幾十年美術的直覺。

AI給他的幫助是什么？是速度。以前想讓一個外星人雕塑"活"起來，得拍很多膠片慢慢調。現在跟AI說話，它就開始眨眼睛，開始動。這讓他興奮了一陣子，但也就那樣。

他打了個比方：就像圍棋，AlphaGo能贏人類，但它不知道人下棋時獲得的那種東西——修煉的境界，思考的樂趣。AI演得再感人，也是模仿的，不是發自內心的。"節奏、公式化、反轉這些根本不屬于演，是計算。"

所以在他看來，AI就是個工具，像助手，像合作伙伴。"沒有它，我們一樣拍出好電影來。"

作為技術流，葉錦添大概是見過太多技術革新，知道真正重要的東西不會變。

-五六年后，可能就不用演員了-

李少紅務實得多。她關心的是具體問題：AI到底能干什么，不能干什么。

2024年做《花滿渚》的時候，她還覺得AI取代真人拍攝得等好些年。但今年她改口了："可能五六年就能做到。"

這個判斷把她自己都嚇了一跳，因為變化實在太快。

她看過一個三分鐘的AI生成鏡頭，指令詳細到上千條——表情怎么變，動作怎么走，光線怎么打，色彩怎么調，每一幀都得說清楚。"否則修改一次，條件全變，得重新來。"

這種創作方式跟傳統拍攝完全不同。以前是導演跟演員交流，現在是導演跟機器對話。機器會按你的指令，從海量數據里計算出你想要的畫面、角色、場景。問題是，審美還是你的，情感也得你給。

李少紅說得很明白：科幻片、類型片這些需要大量特效的，AI很快就能搞定。但文藝片不行，作家電影不行，因為機器算不出眼淚的重量，也算不出情感的顏色。

"硅基生命沒有血液，沒有溫度。"她說，"數字生成能不能計算出來情感的重量？做到了才能說能取代人類創作。"

她記得前幾年有部電影叫《機械姬》，里面討論的就是機器人能不能有情感，有沒有眼淚。現在這個問題還是沒答案。

-80%的工種會被干掉-

陳宇在三個人里最愛講理論的，但也比較“實在”。

他直接給了個比例：AI能搞定創作中80%的工具性部分，剩下15%-20%屬于人的本質，那是AI到不了的地方。

他現在寫劇本，經常會用到AI。比如，想要一個什么故事，什么風格，放進去哪些元素，跟它說清楚，它能一口氣給你二十個方案。"當然不能指望它直接給你能交付的最終答案，但啟發、溝通、對話這些工作，它做得很好。"

在內容生產環節，AI的歸納、分析和總結能力已經相當精準。但要讓它寫完整的故事和劇本？做不到。"它發展得很快，但目前還是做不到。"

那些做不到的是什么？陳宇舉了個例子。

巴黎奧運會期間，有個父親用AI寫感謝信給運動員，說這個選手鼓舞了他女兒。結果這個廣告引起巨大爭議——你自己寫一封啊，哪怕寫得不好，那也是你對女兒的心意。用AI寫，就像去商場買賀卡，里面全是印好的話，能用，但不是你的。

"這就是AI無法到達的人類心靈交流深度。"陳宇說。

他還提到一個很火的網帖：你記憶中最幸福的時刻是什么？有個回答特別打動人——大學夏天午后，女朋友在上鋪睡覺，他在下鋪打游戲吃西瓜，當時只覺得稀松平常，以為以后還會有很多這樣的日子。結果二十多年不停奔波，"竟再無一個那樣的時刻"。

這種東西，AI寫不出來。因為它沒有"當時只道是尋常"的體會，也不懂"竟再無"的遺憾。

從哲學角度說，藝術的本質指向人類的特質，包括我們的缺陷和不完美，包括那些沒法用邏輯解釋的東西。AI再怎么學，也模擬不了這個。"它不可能模擬整個宇宙的每個原子運行，然后模擬出我們的情感。"

但陳宇也承認，那80%的工具性表達，不僅會被取代，而且因為AI的自由度更高，反而能提升審美維度。只不過，提升的還是屬于人的維度，是人還沒發現的情感和精神空間。

-未來的審美會變成什么樣-

聊到未來影視上的審美變化，三個人的看法有點微妙的差異。

李少紅強調，AI現在只能做"形似"。角色看起來像人，場景看起來像真的，但里面沒有溫度，沒有眼神，沒有那種讓人心頭一緊的東西。"一部文藝作品，藝術成分最重要的是能達到審美的高度，還有人的精神意境維度，人的情感深度。這些都有了，硅基才能叫生命。"

陳宇的角度更歷史一點。他說，文藝復興時期會畫透視就是藝術家，照相術出現后，大家又去追求印象派、抽象藝術。每次技術進步，都會推動審美維度提升。"AI肯定會開拓新的審美層次。"

但他馬上補了一句："這個新維度，仍然屬于人，而且是人還沒發現的部分。"

葉錦添對這些理論不太感興趣。他關心的是實際創作中那些說不清道不明的東西。比如去朋友家，可能跟你想象完全不一樣，但你覺得是真的;可能跟你想象一模一樣，你反而覺得假。"很多東西很奇妙。"

但他始終在警惕："我不相信它的東西是我想要的未知，它還是已知的范圍。"已知的東西太多，而且一直在遞增，運轉越來越快，但那不是他要的。

"藝術反映的是另外一個真實的維度。"葉錦添說，"詩是比現實高一個層級的世界。"

-人類罕有的奇點時刻-

陳宇說了句挺嚇人的話："我們現在遇到的，是人類歷史上罕有的奇點時刻。它的意義，一點不亞于我們和外星人接觸。"

他不是危言聳聽。法律、版權、真相這些概念，都得重新定義。而我們完全沒準備好。

但話說回來，這三個人坐在那兒聊了一個多小時，倒也沒表現出多少驚慌。

葉錦添想做一個完全屬于當代的電影，搞清楚今天的電影到底應該是什么樣子。李少紅琢磨著怎么把AI用到下一部片子里，實現一些以前拍不出來的效果。陳宇想做個時間艙，用AI和全息影像還原那些觸動人心的瞬間。

三個人的答案不一樣，但底層邏輯是一樣的：技術再怎么變，電影的核心沒變——真實的情感，真實的體會，真實的感受。

葉錦添最后說："電影就是簡單表達我們生活里面的真實感情。當它失去了這個關系，就不再是我講的電影。"

這話，聽起來有點倔，但細想想，確實是這么回事。AI能算出一萬種情節反轉，能生成逼真的角色和場景，但它算不出某個夏日午后上鋪女孩的情緒，下鋪少年的心思。

剩下的20%，就是電影之所以是電影的原因——也是人之所以是人的原因。

撰稿|筱熙
策劃 | 文娛春秋編輯部