春晚小品為啥不好笑？內部人曝：缺了趙本山這根“定海神針”

嘿，您發現沒？這兩年一提到春晚，大家伙兒第一反應不是期待，而是先嘆口氣：“唉，不知道今年又整啥活兒。”可您猜怎么著？最近這風向，好像真有點要變天的意思！

不是空穴來風，您瞅瞅，央視那邊最近動作頻頻，雖然沒明著說，但那架勢，擺明了是聽見了咱們茶余飯后的那些吐槽。那個曾經讓全家人放下筷子、專心致志看的“年夜飯”，是不是終于琢磨明白，大家到底想看啥了？

咱先聊聊最扎心的：小品，它為啥不好笑了？

這問題，估計每個觀眾心里都有本賬。想想以前，語言類節目那是春晚的“定海神針”。趙本山老師不用多說，他往臺上一站，哪怕不說話，觀眾嘴角都開始往上翹。

他那些作品，《賣拐》《不差錢》，包袱一個接一個，全是生活里長出來的幽默，諷刺得恰到好處，笑完之后還能咂摸點滋味。那可不是硬撓你癢癢。

再看看現在，好多小品看著看著，心里就咯噔一下：“壞了，又要開始煽情了。”前半段可能還有點笑料，后半段準保音樂一起，演員眼淚一掉，開始上價值、講道理。大過年的，誰想被教育啊？

大家累了一年，就想在除夕夜徹底放松，沒心沒肺地樂呵樂呵。像《初見照相館》那種，劇情生硬轉折，最后非得團圓包餃子，觀眾看得腳趾摳地，能有好評嗎？

說到底，不是觀眾口味刁了，是有些創作離地面太遠了。好的喜劇，根得扎在老百姓的日常里，得是大家都能碰著的煩心事、小尷尬，用幽默的方式化解它。而不是憑空編個故事，最后強行拔高。

沈騰和馬麗當年那個《扶不扶》為啥能成經典？因為它戳中了一個真實的社會猶豫，笑點密集，結尾又不落俗套。據說本山大叔當時在幕后也沒少支招，這就是功力。

除了小品，歌舞類節目也差點“人味兒”。

記得周杰倫第一次上春晚唱《龍拳》嗎？那真是全民沸騰，第二天大街小巷都在哼。還有小虎隊再聚首，引爆了多少人的青春回憶。

那時候請的歌手，要么是實力頂尖，要么是情懷拉滿。現在呢？有時候舞臺弄得跟高科技大片似的，激光亂飛，人海戰術，但唱的歌，演完就忘，根本留不下印象。

大家不是討厭大場面，是討厭只有場面沒有魂。能不能再請點真正有作品、有特色的歌手？別老是那幾張“晚會專用臉”。

能不能讓舞蹈不只是整齊劃一，而有點真正動人的故事感？魔術節目也是，劉謙和董卿搭檔那會兒，表演完網上能熱鬧好幾天，全民當偵探，那種參與感多有意思。

所以，央視這回到底該怎么改？

光喊口號肯定不行。聽說導演組現在壓力山大，內部也在激烈討論。有幾點，或許是突破口：

第一，劇本得“沉下去”。別關起門來創作，多去市井巷陌聽聽普通人怎么聊天，有什么新梗，有什么新的煩惱。現在年輕人怕催婚、怕加班、怕輔導作業，中年人焦慮健康、焦慮養老，這些都是活生生的素材。找個好本子，比請十個流量明星都管用。

第二，膽子得“大一點”。春晚舞臺承載意義沒錯，但不必時時刻刻都“端著”。允許節目有純粹的娛樂性，允許諷刺一點無傷大雅的現象，甚至允許有一點不完美的“真”。觀眾的眼睛是雪亮的，你是不是真誠，一眼就能看出來。

第三，形式得“活一點”。是不是可以借鑒一些地方臺春晚或者網絡綜藝的成功經驗？比如讓演員就好好演小品，歌手就好好唱歌，減少那種尷尬的跨界。環節設置也可以更緊湊，減少冗長的主持串場，把時間留給真正的節目內容。

當然，這些說著容易做著難。春晚牽一發而動全身，創新意味著風險。但觀眾其實特別寬容，大家要的不是一夜之間翻天覆地，而是能看到一個真誠的、努力改變的姿態。哪怕有一兩個節目真的讓咱們笑了，感動了，這年就沒白盼。

馬年將至，大家都盼著“馬到成功”。對春晚來說，成功不是收視率的一個數字，而是除夕夜，千家萬戶的電視機前，能重新響起那種發自內心的、爽朗的笑聲。那聲音，比任何掌聲都珍貴。

咱們就拭目以待，看看這臺承載了太多期待的國民晚會，能不能在龍馬精神的一年，真的踏出勇敢堅實的一步。畢竟，老百姓的遙控器，才是最真實的投票器。