克里斯多夫·勒·布倫：沒必要拘泥于美的定義，作品本身說明了一切

克里斯多夫·勒·布倫

Christopher Le Brun

畫家 雕塑家

1951年生于英國

畢業(yè)于倫敦斯萊德藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院

2000年參與創(chuàng)立多維茨畫廊及其附屬繪畫學(xué)院

2011-2019年擔(dān)任英國皇家美術(shù)學(xué)院院長

2021年因藝術(shù)成就獲封爵士（Knight Bachelor）

Pale Umber

布面油畫

151.1 x 130.5 cm

2020

學(xué)院派出身，根基扎實(shí)

克里斯多夫·勒·布倫是一位英國藝術(shù)家。他的藝術(shù)生涯具備典型的學(xué)院派背景。先是從學(xué)習(xí)具象繪畫開始入門，隨后在自主創(chuàng)作的階段走向了表現(xiàn)主義和抽象繪畫。他在八十年代發(fā)跡，其創(chuàng)作范圍涵蓋油畫和版畫以及少部分雕塑，逐步地取得了國際知名度。

古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和英國浪漫主義影響了布倫的早期作品。這使得布倫塑造出了富有象征主義（symbolism）氛圍和古代神話色彩的幽暗騎士形象。他把筆觸、色彩和線條的各種元素分離出來。然后把它們，或者重新排列，或者淡化處理，表達(dá)出神秘的史詩感。

Three Riders

蝕刻

58.4 x 57.2 cm

1992

The Sense of Sight

190 x 180 x 7.5 cm

1999

隨著布倫的藝術(shù)風(fēng)格走向成熟，他的畫作明顯變得更加鮮艷而多彩。在他看來，沒有必要拘泥于美的定義，作品本身說明了一切。他繼承前人的衣缽，在英國進(jìn)一步發(fā)展了象征主義和浪漫主義。這在當(dāng)時(shí)是具有挑戰(zhàn)性的，就像他今天的作品中隱藏的復(fù)雜性一樣。這些畫作挑戰(zhàn)了當(dāng)前對(duì)抽象的諷刺和簡(jiǎn)單假設(shè)。它們都是關(guān)于觸摸、存在和觀看的，這在一定程度上，幾乎也可以說是過去藝術(shù)的全部內(nèi)容。對(duì)于布倫來說，“這是我真正感興趣的，非常重要。”

布倫說：“在一生的創(chuàng)作中，你會(huì)養(yǎng)成思考的習(xí)慣。我傾向于進(jìn)入一種節(jié)奏。我會(huì)從水彩畫開始，畫一段時(shí)間的水彩畫，或者我會(huì)處理一個(gè)大尺寸布面作品，畫一段時(shí)間。我從來不會(huì)因?yàn)楸仨殲檎褂[做準(zhǔn)備而受到影響:當(dāng)我有足夠的作品，我覺得已經(jīng)準(zhǔn)備好了，那么我就準(zhǔn)備好了。關(guān)鍵是要對(duì)直覺做出反應(yīng)，對(duì)內(nèi)心的激勵(lì)做出反應(yīng)。”

Untitled 27.7.09

紙底 水彩 水粉

56.1 x 76.8 cm

2009

Landscape

紙底 水彩

38 x 54 cm

2010

“新抒情主義”，風(fēng)格鮮明

藝術(shù)論壇評(píng)論家唐納德·庫斯皮特（Donald Kuspit）對(duì)布倫點(diǎn)評(píng)道：“克里斯多夫·勒·布倫，繼續(xù)他對(duì)難以捉摸的追求，幾乎將其本身作為一種目的。物體的表現(xiàn)形式不如其孤立所引起的虛無感重要：它的存在是為了襯托出它所存在的虛無。彌漫在他作品中的神秘感是尼采認(rèn)為的‘我們文化中最美麗的奢侈品’的那種‘悲劇性洞察力’的殘余——也許是一種復(fù)興的嘗試。他的畫作將孤立的圖像與柔和感性的表面結(jié)合在一起，與其說它具有自信的繪畫特質(zhì)，不如說它具有誘人的氛圍特質(zhì)。”

Ideas of March VII

木刻

51 x 63 cm

2019

Ideas of March XI

木刻

63 x 71 cm

2019

“布倫的作品讓人想起象征主義的不確定性：人們幾乎可以說，不確定性已經(jīng)成為藝術(shù)家的一種戀物癖。正如我在其他地方提到的，謎是藝術(shù)的最后前沿。也許藝術(shù)剩下的唯一任務(wù)將是在這個(gè)充斥著信息的世界里保持一種不可溝通的邊緣。在交流的交火中，藝術(shù)提供了一種神秘的感覺——最后的內(nèi)心庇護(hù)所——因?yàn)樗砹瞬豢晒懒康摹?nèi)在的無限。在一個(gè)想要揭露一切的世界里，布倫對(duì)隱藏感的復(fù)興違背了社會(huì)的規(guī)律。”

Untitled

紙底 水彩 水粉

75.57 x 57 cm

2011

Aside V

布面油畫

90.2 x 201 cm

2020

“布倫設(shè)法神秘化和內(nèi)化，盡管人們要求事物去神秘化，揭穿真相，并從內(nèi)到外翻轉(zhuǎn)。這些作品有內(nèi)在性感的柔和光芒，有一種自信的‘我從未說過’的奇怪的安靜清晰。布倫是新表現(xiàn)主義的華托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721），或者我們可以稱之為‘新抒情主義’（the New Lyricism）。其目的，再次用尼采的話來說，‘使鐵、鉛一般的生活在金色、溫柔、流暢的旋律中失去它的重力。’布倫的姿態(tài)將他的作品從憂郁的沉重中解放出來，使它們成為我們自己的重力和憂郁的完美藏身之處。”，庫斯皮特說。

Color Study 43

紙底 亞克力 水彩

76.2 × 55.9 cm

2017

Little Jazz

布面油畫

85.1 x 100.1 cm

2023

St Erth

碳化硅蝕刻

105.5 x 78.5 cm

2022

沒有必要拘泥于美的定義

作品本身說明了一切

No need to stick to the definition of beauty

The work speaks for itself

===Christopher Le Brun===

Seria Ludo (red)

木刻

77 x 56 cm

2016

Notes

布面油畫

85.1 x 95.6 cm

2022

St Erth II

單版畫

106 x 79 x 0.1 cm

2022

破紀(jì)錄上任，情深意濃

從九十年代開始到千禧年左右，布倫先后擔(dān)任泰特美術(shù)館（Tate Gallery）理事和英國國家美術(shù)館理事。2011年，布倫當(dāng)選英國皇家美術(shù)學(xué)院院長。成為自第一任院長喬舒亞·雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds)以后的第26位院長，也是自1878年雷頓勛爵（Lord Leighton）以來最年輕的院長。

布倫與英國國王查爾斯三世的王后卡米拉合影

英國皇家美術(shù)學(xué)院成立于1768年，是歐洲現(xiàn)存歷史最悠久的美術(shù)學(xué)院之一。盡管有著悠久的歷史，但這所學(xué)院一直是一所前衛(wèi)的學(xué)校。不僅學(xué)費(fèi)免費(fèi)，有值得博物館收藏的展覽，而且教職員工中充滿了像印卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare）、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）和麗貝卡·沃倫（Rebecca Warren）這樣的著名藝術(shù)家。此外，作為私立學(xué)校，它保持了獨(dú)立性，提供英國和歐洲少有的三年制研究生課程。還有一個(gè)獨(dú)特之處在于，它是一所主要由學(xué)院在其畫廊舉辦的展覽所資助的學(xué)校，盡管他們與英國王室有著緊密聯(lián)系。

布倫與英國國王查爾斯三世的王后卡米拉合影

布倫說：“當(dāng)建校先驅(qū)們創(chuàng)立這所學(xué)校時(shí)，他們開始舉辦展覽項(xiàng)目，展覽的一些收益用于支付學(xué)校的費(fèi)用——今天也是一樣。我們舉辦了盛大的展覽，向全世界所有人開放。成千上萬的人來參觀，我們賣出了很多作品。藝術(shù)家們得到30%，展覽委員會(huì)再把賺到的錢返還給學(xué)校。這是我們的原則之一。你必須眨眨眼，撓撓頭才能相信這是真的，但這千真萬確！時(shí)不時(shí)地，我們會(huì)得到一些人的建議。他們說我們必須讓我們的資產(chǎn)‘冒汗’，我們應(yīng)該讓那些有能力支付學(xué)費(fèi)的人支付學(xué)費(fèi)，但這絕對(duì)是不可能的。通過保持免學(xué)費(fèi)的原則，我們可以自由地?fù)駜?yōu)錄取，選擇我們認(rèn)為可以幫助的人，或者選擇那些能充分利用三年時(shí)間的人。我們沒有被流俗的世人認(rèn)可，我們不屬于任何大學(xué)系統(tǒng)——學(xué)生只是來這里在皇家學(xué)院學(xué)習(xí)。這在這個(gè)國家和歐洲都是獨(dú)一無二的模式。”

Antony and Cleopatra

布面油畫

160.7 x 140 cm

2020

Twenty Twilights

布面油畫

172.4 x 150.5 cm

2019

學(xué)院的學(xué)生有權(quán)成為展覽委員會(huì)的成員，是決策層的一部分，與一線的畫廊運(yùn)營工作人員、藝術(shù)史學(xué)家和藝術(shù)家坐在一起。“我們專注于制作偉大的展覽，相信這是學(xué)生們想要看到的。在這所學(xué)校，學(xué)生與工作人員一起決定誰作為參觀者進(jìn)入。但在展覽項(xiàng)目中，他們是過程的見證人，而不是有決定性影響力的人”，布倫補(bǔ)充說。

A 16

亞克力 紙面

98.5 x 82.5 x 5 cm

2021

Making Light 3

紙底油畫

77.2 x 103.8 cm

2021

藝術(shù)的發(fā)展，既需要?jiǎng)?chuàng)新、進(jìn)步和實(shí)驗(yàn)，又需要?dú)v史、傳統(tǒng)和慣例。在布倫擔(dān)任院長期間，他曾經(jīng)翻閱過許多學(xué)校積累下來的百年老檔案。對(duì)于藝術(shù)發(fā)展過程中新興因素之間的復(fù)雜關(guān)系，他感到，“當(dāng)你回顧過去二百多年的會(huì)議記錄時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)同樣的事情一遍又一遍地出現(xiàn)：我該如何謀生，人們?cè)趺纯次遥课业穆曌u(yù)如何，我想展示什么作品?我喜歡和我在一起的其他人嗎?這很人性化。都是完全一樣的東西。我看待創(chuàng)新的方式是真正享受一代又一代出現(xiàn)的所有新氣質(zhì)、新態(tài)度和新類型的人。這就是它的樂趣所在。”

Making Light 8

紙底油畫

75.6 x 148 cm

2021

Making Light 9

紙底油畫

75.9 x 146.7 cm

2021

至于舊有因素，藝術(shù)史上的種種舊有因素，尤其是傳承悠久、形成傳統(tǒng)的舊有因素，往往具有不可替代的作用。具有諷刺意味的是，雖然說所謂現(xiàn)代的教育惠及了更多的人，提供了更多的機(jī)會(huì)，但是盡管廣度有所改善，深度卻受到了影響。

對(duì)于布倫而言，他很慶幸自己從少年階段開始就接受了傳統(tǒng)式的學(xué)院派教育。他回憶說：“當(dāng)我去斯萊德學(xué)院（the Slade School of Fine Art）的時(shí)候，他們一年只招收12名學(xué)生。我們是從全國各地的申請(qǐng)者中挑選出來的一小部分人。教授確切地知道我們每個(gè)人是誰——這是一個(gè)驚人的特權(quán)。現(xiàn)在，如果我去一所400名學(xué)生的學(xué)校，我馬上就會(huì)感到有點(diǎn)擔(dān)心。這讓我感到相當(dāng)難過，不明白教授怎么能以同樣的方式了解每個(gè)學(xué)生。”

Happen

布面油畫

167.6 x 140.7 cm

2021

St. Erth V

單版畫

106 x 80 x 0.01 cm

2022

Troupe

布面油畫

85.3 x 100.3 cm

2022

Caught

布面油畫

85.1 x 95.6 cm

2022

Undervoice

布面油畫

129.9 x 185.4 cm

2022

Sheaf of Light

布面油畫

85.1 x 100.3 cm

2022

Range

布面油畫

140.7 x 140.3 cm

2022

Frontispiece

布面油畫

130.2 x 140.3 cm

2023

Almost as If

布面油畫

85.1 x 95.3 cm

2023

Pageant

布面油畫

130.5 x 140.3 cm

2023