克里斯多夫·勒·布倫：沒必要拘泥于美的定義，作品本身說明了一切

克里斯多夫·勒·布倫

Christopher Le Brun

畫家 雕塑家

1951年生于英國

畢業于倫敦斯萊德藝術學院和切爾西藝術學院

2000年參與創立多維茨畫廊及其附屬繪畫學院

2011-2019年擔任英國皇家美術學院院長

2021年因藝術成就獲封爵士（Knight Bachelor）

Pale Umber

布面油畫

151.1 x 130.5 cm

2020

學院派出身，根基扎實

克里斯多夫·勒·布倫是一位英國藝術家。他的藝術生涯具備典型的學院派背景。先是從學習具象繪畫開始入門，隨后在自主創作的階段走向了表現主義和抽象繪畫。他在八十年代發跡，其創作范圍涵蓋油畫和版畫以及少部分雕塑，逐步地取得了國際知名度。

古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和英國浪漫主義影響了布倫的早期作品。這使得布倫塑造出了富有象征主義（symbolism）氛圍和古代神話色彩的幽暗騎士形象。他把筆觸、色彩和線條的各種元素分離出來。然后把它們，或者重新排列，或者淡化處理，表達出神秘的史詩感。

Three Riders

蝕刻

58.4 x 57.2 cm

1992

The Sense of Sight

190 x 180 x 7.5 cm

1999

隨著布倫的藝術風格走向成熟，他的畫作明顯變得更加鮮艷而多彩。在他看來，沒有必要拘泥于美的定義，作品本身說明了一切。他繼承前人的衣缽，在英國進一步發展了象征主義和浪漫主義。這在當時是具有挑戰性的，就像他今天的作品中隱藏的復雜性一樣。這些畫作挑戰了當前對抽象的諷刺和簡單假設。它們都是關于觸摸、存在和觀看的，這在一定程度上，幾乎也可以說是過去藝術的全部內容。對于布倫來說，“這是我真正感興趣的，非常重要。”

布倫說：“在一生的創作中，你會養成思考的習慣。我傾向于進入一種節奏。我會從水彩畫開始，畫一段時間的水彩畫，或者我會處理一個大尺寸布面作品，畫一段時間。我從來不會因為必須為展覽做準備而受到影響:當我有足夠的作品，我覺得已經準備好了，那么我就準備好了。關鍵是要對直覺做出反應，對內心的激勵做出反應。”

Untitled 27.7.09

紙底 水彩 水粉

56.1 x 76.8 cm

2009

Landscape

紙底 水彩

38 x 54 cm

2010

“新抒情主義”，風格鮮明

藝術論壇評論家唐納德·庫斯皮特（Donald Kuspit）對布倫點評道：“克里斯多夫·勒·布倫，繼續他對難以捉摸的追求，幾乎將其本身作為一種目的。物體的表現形式不如其孤立所引起的虛無感重要：它的存在是為了襯托出它所存在的虛無。彌漫在他作品中的神秘感是尼采認為的‘我們文化中最美麗的奢侈品’的那種‘悲劇性洞察力’的殘余——也許是一種復興的嘗試。他的畫作將孤立的圖像與柔和感性的表面結合在一起，與其說它具有自信的繪畫特質，不如說它具有誘人的氛圍特質。”

Ideas of March VII

木刻

51 x 63 cm

2019

Ideas of March XI

木刻

63 x 71 cm

2019

“布倫的作品讓人想起象征主義的不確定性：人們幾乎可以說，不確定性已經成為藝術家的一種戀物癖。正如我在其他地方提到的，謎是藝術的最后前沿。也許藝術剩下的唯一任務將是在這個充斥著信息的世界里保持一種不可溝通的邊緣。在交流的交火中，藝術提供了一種神秘的感覺——最后的內心庇護所——因為它代表了不可估量的、內在的無限。在一個想要揭露一切的世界里，布倫對隱藏感的復興違背了社會的規律。”

Untitled

紙底 水彩 水粉

75.57 x 57 cm

2011

Aside V

布面油畫

90.2 x 201 cm

2020

“布倫設法神秘化和內化，盡管人們要求事物去神秘化，揭穿真相，并從內到外翻轉。這些作品有內在性感的柔和光芒，有一種自信的‘我從未說過’的奇怪的安靜清晰。布倫是新表現主義的華托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721），或者我們可以稱之為‘新抒情主義’（the New Lyricism）。其目的，再次用尼采的話來說，‘使鐵、鉛一般的生活在金色、溫柔、流暢的旋律中失去它的重力。’布倫的姿態將他的作品從憂郁的沉重中解放出來，使它們成為我們自己的重力和憂郁的完美藏身之處。”，庫斯皮特說。

Color Study 43

紙底 亞克力 水彩

76.2 × 55.9 cm

2017

Little Jazz

布面油畫

85.1 x 100.1 cm

2023

St Erth

碳化硅蝕刻

105.5 x 78.5 cm

2022

沒有必要拘泥于美的定義

作品本身說明了一切

No need to stick to the definition of beauty

The work speaks for itself

===Christopher Le Brun===

Seria Ludo (red)

木刻

77 x 56 cm

2016

Notes

布面油畫

85.1 x 95.6 cm

2022

St Erth II

單版畫

106 x 79 x 0.1 cm

2022

破紀錄上任，情深意濃

從九十年代開始到千禧年左右，布倫先后擔任泰特美術館（Tate Gallery）理事和英國國家美術館理事。2011年，布倫當選英國皇家美術學院院長。成為自第一任院長喬舒亞·雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds)以后的第26位院長，也是自1878年雷頓勛爵（Lord Leighton）以來最年輕的院長。

布倫與英國國王查爾斯三世的王后卡米拉合影

英國皇家美術學院成立于1768年，是歐洲現存歷史最悠久的美術學院之一。盡管有著悠久的歷史，但這所學院一直是一所前衛的學校。不僅學費免費，有值得博物館收藏的展覽，而且教職員工中充滿了像印卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare）、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）和麗貝卡·沃倫（Rebecca Warren）這樣的著名藝術家。此外，作為私立學校，它保持了獨立性，提供英國和歐洲少有的三年制研究生課程。還有一個獨特之處在于，它是一所主要由學院在其畫廊舉辦的展覽所資助的學校，盡管他們與英國王室有著緊密聯系。

布倫與英國國王查爾斯三世的王后卡米拉合影

布倫說：“當建校先驅們創立這所學校時，他們開始舉辦展覽項目，展覽的一些收益用于支付學校的費用——今天也是一樣。我們舉辦了盛大的展覽，向全世界所有人開放。成千上萬的人來參觀，我們賣出了很多作品。藝術家們得到30%，展覽委員會再把賺到的錢返還給學校。這是我們的原則之一。你必須眨眨眼，撓撓頭才能相信這是真的，但這千真萬確！時不時地，我們會得到一些人的建議。他們說我們必須讓我們的資產‘冒汗’，我們應該讓那些有能力支付學費的人支付學費，但這絕對是不可能的。通過保持免學費的原則，我們可以自由地擇優錄取，選擇我們認為可以幫助的人，或者選擇那些能充分利用三年時間的人。我們沒有被流俗的世人認可，我們不屬于任何大學系統——學生只是來這里在皇家學院學習。這在這個國家和歐洲都是獨一無二的模式。”

Antony and Cleopatra

布面油畫

160.7 x 140 cm

2020

Twenty Twilights

布面油畫

172.4 x 150.5 cm

2019

學院的學生有權成為展覽委員會的成員，是決策層的一部分，與一線的畫廊運營工作人員、藝術史學家和藝術家坐在一起。“我們專注于制作偉大的展覽，相信這是學生們想要看到的。在這所學校，學生與工作人員一起決定誰作為參觀者進入。但在展覽項目中，他們是過程的見證人，而不是有決定性影響力的人”，布倫補充說。

A 16

亞克力 紙面

98.5 x 82.5 x 5 cm

2021

Making Light 3

紙底油畫

77.2 x 103.8 cm

2021

藝術的發展，既需要創新、進步和實驗，又需要歷史、傳統和慣例。在布倫擔任院長期間，他曾經翻閱過許多學校積累下來的百年老檔案。對于藝術發展過程中新興因素之間的復雜關系，他感到，“當你回顧過去二百多年的會議記錄時，你會發現同樣的事情一遍又一遍地出現：我該如何謀生，人們怎么看我？我的聲譽如何，我想展示什么作品?我喜歡和我在一起的其他人嗎?這很人性化。都是完全一樣的東西。我看待創新的方式是真正享受一代又一代出現的所有新氣質、新態度和新類型的人。這就是它的樂趣所在。”

Making Light 8

紙底油畫

75.6 x 148 cm

2021

Making Light 9

紙底油畫

75.9 x 146.7 cm

2021

至于舊有因素，藝術史上的種種舊有因素，尤其是傳承悠久、形成傳統的舊有因素，往往具有不可替代的作用。具有諷刺意味的是，雖然說所謂現代的教育惠及了更多的人，提供了更多的機會，但是盡管廣度有所改善，深度卻受到了影響。

對于布倫而言，他很慶幸自己從少年階段開始就接受了傳統式的學院派教育。他回憶說：“當我去斯萊德學院（the Slade School of Fine Art）的時候，他們一年只招收12名學生。我們是從全國各地的申請者中挑選出來的一小部分人。教授確切地知道我們每個人是誰——這是一個驚人的特權。現在，如果我去一所400名學生的學校，我馬上就會感到有點擔心。這讓我感到相當難過，不明白教授怎么能以同樣的方式了解每個學生。”

Happen

布面油畫

167.6 x 140.7 cm

2021

St. Erth V

單版畫

106 x 80 x 0.01 cm

2022

Troupe

布面油畫

85.3 x 100.3 cm

2022

Caught

布面油畫

85.1 x 95.6 cm

2022

Undervoice

布面油畫

129.9 x 185.4 cm

2022

Sheaf of Light

布面油畫

85.1 x 100.3 cm

2022

Range

布面油畫

140.7 x 140.3 cm

2022

Frontispiece

布面油畫

130.2 x 140.3 cm

2023

Almost as If

布面油畫

85.1 x 95.3 cm

2023

Pageant

布面油畫

130.5 x 140.3 cm

2023