“三幕”輸出+彩蛋，這場電影研討會火力全開

昨天凌晨，北京小雪。

只要中國電影最新暴露出的“問題”能夠在討論的過程中無所遁形，縱然觀察角度各有千秋，觀點碰撞時有發生又何妨？

頗為有趣的是，連主辦方都沒有想到，第三季的話題進程冥冥中暗合了電影劇作最經典的“三幕式”結構：

第一輪關于“動畫電影”的討論成為了“開端”，用電影行業于今年才首次出現的現象打開了眾人的話匣子。

第二輪關于“電影祛魅，短劇上位”的討論提供了“沖突”，發言嘉賓的話語中明顯暗藏著自己的愛恨情仇。

第三輪關于“電影促銷和分線發行”的討論著眼于“解決”，揭示出很多我們見過的和沒見過的自救招式。

經典三幕敘事之外，居然還有彩蛋。這場一唱三嘆的討論會究竟有何觀點輸出，且聽我一一道來。

據貓眼專業版數據，12月21日，2025全年動畫電影票房突破250億元，成為中國影史動畫電影票房最高的一年。

動畫電影與真人電影各占半壁江山，是今年年底才確認的新現象?！昂艹蓡栴}的問題”第三季一上來就把討論指向了它。

北京師范大學藝術與傳媒學院副教授陳亦水指出，動畫在中國被重視起來，起始于21世紀之初動漫被納入十三五規劃。隨著一批批動漫人才被培養出來，國漫的觀眾群體也被培育起來。

從2015年的《西游記之大圣歸來》到2019年的《哪吒之魔童降世》和《白蛇：緣起》，再到今年的《哪吒之魔童鬧?！泛汀独死松叫⊙帧?，中國觀眾對動畫電影的審美和認知，每四五年就會經歷一次小高潮。

首次參加“很成問題的問題”電影研討會的首都電影院常務副總經理于超笑稱與其他嘉賓相比，自己的專業應該稱之為“觀眾”。

他認為國產動畫近幾年最突出的現象，便是面向的客群從兒童向成人轉變。包括“熊出沒”系列，成年觀眾會明顯感覺到其近兩年的作品對比早期作品更好玩了。甚至出現家長比孩子更能坐得住、看進去的情況。

當題材選擇上不再低幼，動畫電影的年齡覆蓋范圍擴大，其票房下限就不會低。

此外，他對動畫電影在衍生品開發上的優勢有著更為直觀的感受。他坦言，近幾年他所在影院的衍生品銷售，總會在熱門動畫電影上映時迎來一個高峰。

難以獲取的拍攝設備和膠片，曾讓電影人一度擁有技術特權。歷史流傳下來的小說、戲劇、評書、傳說等，又為電影人提供了豐厚的內容紅利。手機功能的強大和視頻社交媒體平臺的成熟，讓我們進入了徹底的技術平權時代。歷史留下的內容紅利也基本被吃了個干凈。

在他看來，電影沒有被祛掉的魅力，同時也是永遠不會被祛掉的魅力，是講出故事的“新、真、好”。優秀的導演往往是能夠將故事的戲劇力和日常力和諧統一起來的人。

戲劇力過多，故事容易懸??；日常力過多，故事容易晦澀。只有平衡好兩者，方得有魅力的電影。

資深媒體人、影評人梅雪風則認為，檔期、評獎被祛魅，體現出普通觀眾的一種愿望，就是要讓不認真創作的人找不到收割票房的捷徑與風口。一旦名氣、檔期、評獎“好使”，電影人就容易跟風、偷懶。

稍作查詢即可得知，這兩年被祛魅的華語大導，年齡最小的也已接近60歲。而美國近幾年賣座影片的導演基本上在45歲左右。中國近幾年賣座影片的導演大都在40歲出頭。因此，梅雪風認為所謂的名導祛魅，實則是創作巔峰難以長久維持的正常規律。

至于評獎祛魅，他認為三大國際電影節和內地金雞獎所采用的小評審團機制，本身就無法避免評審們審美上的高低起伏，頒獎結果歷年都存在爭議。而內地缺少類似奧斯卡和香港金像獎的工業獎項，即每個獎都由龐大基數（至少數百人）的從業者來投票產生。

雖然這種獎往往頒出來的結果會稍顯平庸，但公信力上會有所保障。

從經濟基礎的角度出發來思考微短劇的沖擊，會發現它和中國影視產業發展周期的迭代大有關系。

2020年前，中國影視行業經歷了20年的高速發展。從業者的片酬和制片成本伴生膨脹。市場掉頭向下的時候，漲上去的生產資料價格很難降下來。當影視行業不得不降本增效時，龐大的金字塔并未保持著良性結構，微縮成小金字塔，而是走向了只要塔尖，不要塔底的賭爆款路線。

畢其功于一役的做法注定難以為繼。行業的出路，要么等原有的產業架構崩塌后在廢墟上重建，要么在搖搖欲墜的大廈旁邊，再有一座座小樓拔地而起。傳統影視產業就像搖搖欲墜的大廈，而微短劇就像那拔地而起的小樓。

比如片前預告被替換成商業廣告，是很多影迷特別反感的事。而影院提供貓咪以便觀眾邊看邊擼的怪招，也會在討好一群人的同時得罪另一群。

站在消費者體驗立場，左衡認為電影產業做衍生運營的核心，是要堅持“電影+X”，而不是做成“X+電影”。

兩位影院經理自是各有苦水。內地的影院大部分都掙扎在生存線上，單靠電影放映的收入無法匹配運營成本，只能努力增加其它收入。

有時候影院確實會為了增加收入而脫離電影。比如把影廳包場出去放映音樂會、演唱會，或者賽事直播、做脫口秀演出等。

相對于影院自救，影片的自救除了在宣傳上“無所不用其極”之外，現在還可以依靠多樣化的分線發行策略。

全國藝術電影放映聯盟（簡稱“藝聯”）、人民院線、中影預約、大象點映、粵語區和滬語區的分區放映、片方特定影院放映。

近幾年，幾乎每年都有分線發行的成功案例。去年日本動畫片《驀然回首》通過藝聯收獲了5389萬人民幣票房。今年的滬語對白電影《菜肉餛飩》通過分區放映，已經收獲超2600萬票房。

紀錄片《隱者山河》不僅通過分線發行得以被看到，而且還收獲了自來水。在自來水的推廣下，它目前正在向著500萬票房前進。

又比如《控方證人》《山河故人》等老片能夠將人們對經典的敬意轉化為票房。再比如《羅小黑戰記2》《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映時，其周邊衍生品一度賣到斷貨。

雖然2025年國產電影的一些票房爆款看上去難以復制，但爆款本就是誕生于預料之外。宋方金就表示，雖然不知道下一部百億票房的電影是哪一部，但他堅信三年內，國產電影還會再有百億級電影出現。

既然像電影結構，那就像得徹底一些。

第三季“很成問題的問題”預設話題討論完畢后，還給了我們一個彩蛋：《北京電影學院學報》主編吳冠平對即將到來的跨年檔和春節檔進行了一點小小的預測。

預測就是在不確定中尋找確定，因此那些有確定性優勢的影片，就會被更加看好。跨年檔十三部新片里，他最看好申奧導演的《用武之地》和柯汶利導演的《匿殺》。

前者的確定性是申奧擅長拍攝真實事件改編電影，后者的確定性是柯汶利用兩部作品打造了“殺”品牌。

傳聞會加入春節檔大亂斗的九部影片中，他最看好在影片氣質上有確定性的《飛馳人生3》和《驚蟄無聲》，以及在IP認可度上有確定性的《熊出沒·年年有熊》和《神探之痕跡》。

往年非常具有確定性的演員號召力，今年反而變成了不確定因素。因為沈騰和易烊千璽，都有可能兩部作品同時登陸春節檔，喜歡他們的人一定會兩部全看嗎？