鈍刀琢竹兩百年：靖安竹雕里的光陰與新生

來源：市場資訊

（來源：都市現場）

一段尋常毛竹，經過匠人之手，化身精妙絕倫的藝術品。在江西省靖安縣，竹雕不僅是一門手藝，更是時光雕琢的文化印記。

清晨的靖安縣中源鄉，竹林在微風中沙沙作響。省級非遺靖安竹雕傳承人蔡長遠的工作室里，淡淡的竹香彌漫在空氣中。蔡長遠手持特制的鈍刀，在一段竹材上細細琢刻，動作輕柔得像在撫摸。

（蔡長遠展示竹雕作品）

起源于清中葉的靖安竹雕，至今已有近200年歷史，入選江西省省級非物質文化遺產名錄。從日常用品到藝術珍品，從建筑構件到文房雅玩，靖安竹雕以其獨特的魅力，講述著一段段關于傳承與創新的故事。

（蔡長遠竹雕作品）

五代人的守望

靖安竹雕的源起，可追溯至清中期嘉慶年間。在中源鄉三坪村，蔡氏家族開啟了這段跨越兩個世紀的傳承之旅。

“我的先輩們精于建筑木作營造、家具制作，竹木雕刻最初只是其中的一部分。”蔡長遠，這位靖安竹雕的第五代傳人，向記者講述著家族的故事。初中畢業后，他便開始系統學習工藝美術、書畫、篆刻，“這些都是竹雕藝術不可或缺的根基”。

在很長一段時間里，竹雕并非獨立行業。蔡氏一族以木作營造為業，建造房屋、制作家具的同時，也在竹材上進行浮雕、鏤雕及刻字創作。“正是這樣的經歷，讓靖安竹雕與古代木構建筑產生了密切關聯。”

直到近現代，隨著人們對工藝品的需求提升，靖安竹雕才逐漸脫穎而出，成為一個獨立的藝術門類。這個過程，經歷了五代人的不懈堅持。

20世紀的很長一段時間，靖安竹雕曾面臨學藝人員少、后繼無人的困境。“制作一件精美的竹雕作品，需要經過十幾道工序，耗時良久，年輕人大多耐不住這份寂寞。”一位老匠人回憶道。

轉機出現在1999年。蔡長遠為昆明世博園設計制作了99盞竹雕燈，將靖安竹雕推上了全國舞臺。這一突破，讓這門古老技藝重新煥發生機。

（蔡長遠竹雕作品）

鈍刀下的藝術革命

靖安竹雕最獨特之處，在于其獨創的“鈍刀雕刻法”。

“一般竹雕用的刀比較鋒利，適合鏟和削，但靖安竹雕使用的是鈍刀。”蔡長遠手持一把看似普通的刻刀介紹道，“用鈍刀不是鏟和削，而是春蠶食葉般琢刻，這樣更加費工，但效果截然不同。”

這把看似不起眼的鈍刀，已經獲得國家專利。與之配套的竹材粗加工設備以及造型外觀設計，也擁有多項國家專利。這正是靖安竹雕能在眾多竹雕流派中獨樹一幟的關鍵所在。

靖安地處中國古代交通要道，與湖南、湖北、廣東、廣西等雕刻大省毗鄰。這種地理優勢，讓靖安竹雕得以博采眾長，形成了兼具各派優點的藝術特色。

“我們的創作靈感多來自中國古代建筑藝術。”蔡長遠指著一件精美的竹雕作品說，“花紋圖案由古建筑的門窗、回廊雕刻衍化而來，整體造型創意也源于古建筑。”

在蔡長遠的工作室里，記者見到了各式各樣的竹雕作品：筆筒、竹燈、竹屏、竹根雕、古樓閣模型、竹簧器皿、竹編和竹扇等，種類繁多。其中，經典作品《故宮角樓》尤為引人注目——角樓鱗次櫛比的斗拱、飛檐，全部用竹雕生動重現，令人嘆為觀止。

（蔡長遠竹雕作品）

靖安竹雕的工藝流程極為繁復。“以二層鏤空筆筒為例，工藝流程就分為裁削竹材、刻坯、洗坯、烘干、砂坯、上圖、刻孔、粗雕、細雕、砂光、油漆、組合、鑲嵌、再油漆、包裝等15個步驟。”蔡長遠細細數來。

（蔡長遠省級非遺傳承人證書）

非遺技藝的時代新生

如今，靖安竹雕的制作范圍已從最初的中源鄉，擴展到靖安縣城及雙溪鎮、仁首鎮等多個鄉鎮，竹雕制作從業人員日漸增多。

在傳承傳統技藝的同時，靖安竹雕匠人們也在不斷探索創新。他們將創作集中于觀賞性藝術品和實用性藝術品兩個類別，致力于將人物造型、人物故事等人文元素融入其中。

“過去，人們更注重器物的實用性，所以我們多做筆筒、竹燈等日常用品。”蔡長遠說，“現在，我們也在創作更多具有藝術價值和收藏價值的作品，讓竹雕不僅實用，更能傳承和宣傳文化。”

靖安竹雕的技藝之精妙，體現在其多樣的雕刻技法上：鏤空雕、竹根雕、竹簧雕、留青雕、竹微雕、浮雕、圓雕等。特別是多層鏤刻技術的創新，使原本光潔如玉的竹雕更加精致，達到了類似象牙雕刻的藝術效果。

竹雕愛好者王維翰向記者介紹：“常見的單層、雙層和多層刻筆筒、花瓶、茶筒、畫筒，采用的是鏤雕工藝；有的在竹材上浮雕仙佛人物、花鳥動物、山水；竹根雕則根據原生態造型打造成十二生肖、各類器皿等。”

（蔡長遠竹雕作品）

蔡氏竹雕現已發展出八大系列百余個品種，包括鏤空雕、浮雕、圓雕、根雕、古建筑模型、留青雕、微雕及刻字等。常規作品有竹鏤雕器皿類、竹根雕人物類、竹圓雕動物類及組合雕亭臺樓閣等等。

傍晚時分，蔡長遠仍在工作室里忙碌著。他手中的鈍刀在竹材上游走，一件精美的竹雕作品漸漸成形。

室外，成片的竹林在夕陽下搖曳。正如這些堅韌的竹子，靖安竹雕這門古老技藝，也在新一代匠人的堅守中，煥發著勃勃生機。從清中期至今，兩百年的傳承不曾斷絕，而今，它正以新的姿態，走向更遠的未來。