四川
賈玲最近幾年的動作讓不少人看不懂。
拒絕春晚邀約，大碗娛樂解除藝人合約， 網上有人說她膨脹了，有人說她忘本了，還有人覺得她這是在"作"，把自己的路越走越窄。 一個靠喜劇起家的演員，拿了54億票房之后就不接地氣了？ 事情真的是這樣嗎？ 賈玲的起點沒有任何光環。 她跟著馮鞏學相聲那會兒，就是個在小劇場和地下室里磨練的新人。 那個年代的相聲演員日子都不好過，更別說一個女孩子了。 她拿著《大話捧逗》這個作品，一遍遍打磨，一場場演出，觀眾的笑聲就是最直接的反饋。 這個階段的賈玲有個特別突出的特點——豁得出去。 別的女演員在舞臺上還想著保持形象，她直接把自己當成笑料。 摔跤、扮丑、自嘲體重，什么能讓觀眾笑她就做什么。 這種狠勁兒讓她在一堆喜劇演員里脫穎而出。 小劇場的觀眾認可她，業內的人也開始注意到這個敢拼的女孩。 2010年登上春晚舞臺是個分水嶺。 那個平臺對任何演員來說都意味著曝光度的飛躍。 賈玲抓住了這個機會，她的喜劇風格開始被全國觀眾熟悉。 春晚之后的幾年，她成了綜藝節目的常客，觀眾緣特別好，大家就喜歡看她在臺上沒心沒肺地笑，覺得跟她在一起特別放松。 《你好，李煥英》2021年上映的時候，沒人預料到會有這樣的成績。 54億票房，中國影史票房最高的女導演，這些數字砸下來的時候，賈玲的身份發生了根本性的變化。 觀眾看她的眼光不一樣了，市場對她的期待也不一樣了。 這部電影讓賈玲嘗到了創作的成就感。 不是在別人寫好的段子里表演，而是自己構建一個完整的故事，把自己想說的話通過銀幕傳遞給觀眾。 這種感覺跟在舞臺上抖包袱完全不同。 她發現自己對電影創作的熱情遠遠超過了當一個喜劇演員。 票房成績帶來的另一個變化是公司估值的暴漲。 大碗娛樂在鼎盛時期估值達到20億，簽了不少藝人，業務線拉得很長。 這些事情消耗了她大量的精力，她開始覺得力不從心。 沈騰和賈玲曾經是黃金搭檔。 兩個人在舞臺上的化學反應特別好，合作的作品觀眾反響都不錯。 《你好，李煥英》之后，兩個人的發展方向開始分道揚鑣。 沈騰繼續走他的路線，綜藝、商業電影、代言，保持著高曝光度和商業價值。 賈玲看著沈騰的選擇，她知道這條路是通的，而且很賺錢。 沈騰現在的商業價值擺在那兒，接一個綜藝、演一部商業片，收入都很可觀。 這條路賈玲也能走，而且以她的觀眾緣，走得不會比沈騰差。 她沒有選擇這條路。 兩個人現在的關系還是友好的，見面也會打招呼聊天，只是不再頻繁公開合作了。 這不是鬧矛盾，就是各自選擇了不同的職業方向。 沈騰要的是持續的商業價值和曝光度，賈玲要的是創作空間和作品深度。 兩條平行線，誰也不比誰高級，只是追求不同。 2024年春晚的邀約擺在賈玲面前的時候，外界都覺得她肯定會上。 春晚對任何演員來說都是頂級曝光平臺，何況賈玲本來就是靠春晚起家的。 她拒絕了。 這個決定在網上炸開了鍋，各種聲音都有。 有人說她飄了，覺得自己是大導演了就看不上春晚這個舞臺了。 賈玲的考慮其實很實際。 她現在的重心已經完全轉移到電影創作上，新片《轉念花開》的劇本改了十八遍，每一遍都要花大量時間和精力。 這個反傳銷題材的故事她想講好，需要投入全部的注意力。 春晚的節目從接到邀約到最后播出，中間要經歷無數次的排練、修改、審查，這些時間和精力她現在給不起。 更深層的原因是身份認同的轉變。 她不想再被定義為那個只會在舞臺上自嘲的喜劇演員。 導演需要的能力和喜劇演員需要的能力是兩回事。 這個轉型需要她做出割舍。 大碗娛樂解除藝人合約的消息傳出來，圈內都震了。 一個估值20億的娛樂公司，說收縮就收縮，簽約的藝人說解約就解約，這在行業里不是小動作。 外界解讀這是賈玲經營不善，公司出了問題，不得不斷臂求生。 真實情況是賈玲受夠了做管理者的日子。 簽藝人容易，培養藝人難。 每個藝人都有自己的發展訴求，有的想上綜藝刷臉，有的想接電視劇，有的想拍電影。 公司要為他們規劃路線、對接資源、協調檔期。 這些事情賈玲都要操心，她不是專業的經紀人，也不是職業經理人，做這些事情特別吃力。 藝人合約的背后還有商業利益的糾葛。 簽約藝人有分成，有投資，有對賭協議。 這些東西一旦出問題，公司要承擔責任。 賈玲發現自己花在處理這些商業事務上的時間，遠遠超過了做創作的時間。 收縮業務看起來是后退，實際上是為了保住創作的空間。 公司只保留核心創作業務，不再簽藝人，不再擴張，賈玲的壓力驟減。 她可以把精力完全投入到電影創作上，不用再為藝人的前途操心，不用再處理公司的各種商業糾紛。 這個決定對她來說是解脫。 賈玲淡出綜藝是個漸進的過程。 最開始觀眾還能在一些節目里看到她，只是頻率降低了。 慢慢地，她徹底從綜藝熒幕上消失了。 這對一個靠綜藝維持熱度的藝人來說是很危險的選擇，觀眾的記憶周期很短，你不出現幾個月，新人馬上就會填補你的位置。 她很清楚這個風險。 綜藝是維持曝光度最有效的方式，而且來錢快。 錄一期節目幾天時間，出場費到手，觀眾熱度維持住了，一舉多得。 這些好處她都知道，她還是選擇不做了。 理由還是創作。 錄綜藝節目要的是即時反應和娛樂效果，演員需要保持亢奮的狀態，要在鏡頭前展現出有趣的一面。 這種狀態跟創作需要的狀態是相反的。 創作需要沉下來，需要安靜地思考，需要大塊的時間來打磨細節。 賈玲發現自己沒辦法在這兩種狀態之間切換，錄完綜藝回來，至少要一個星期才能重新進入創作狀態。 觀眾看不到她在綜藝里笑，就開始質疑她是不是變了。 有人翻出她以前在節目里的片段，說那個時候的賈玲多真實多接地氣。 這些聲音她都聽到了，她沒有解釋。 解釋沒用，觀眾要的是娛樂，不是一個導演的創作理念。 賈玲今年43歲了。 這個年齡在娛樂圈很尷尬，不算年輕了，但說老也不老。 女演員到了這個年齡，要么有地位有資源可以挑戲，要么轉型做別的。 賈玲的情況比較特殊，她已經拿到了女導演票房第一的成績，按理說應該繼續沿著這條路走下去。 她在重新審視自己的職業野心。 做喜劇演員的那些年，她的目標很簡單，就是讓觀眾笑，讓自己能在這個行業里活下去。 《你好，李煥英》之后，目標變了。 她想拍更多的電影，想講更多的故事，想證明自己不是只會拍一部母親題材的煽情片。 《轉念花開》劇本改了十八遍。 每一遍修改都意味著推翻之前的想法，重新構建故事邏輯。 反傳銷這個題材不好拍，觀眾對這類題材有天然的距離感，如何在保持現實性的基礎上讓故事好看，賈玲一直在找平衡點。 這種打磨的過程很痛苦，有時候改著改著就會懷疑自己的判斷，會想是不是應該妥協一下，選擇一個更保險的故事。 她沒有妥協。 43歲的年紀讓她明白，職業生涯的時間窗口不是無限的。 她想在還有精力的時候，多拍幾部真正想拍的電影。 那些能賺快錢的選擇，那些能維持熱度的選擇，她都看得清楚，她選擇暫時放棄這些，把賭注壓在作品上。 網上有個說法，說賈玲是"國民開心果"，好像她的職責就是永遠站在舞臺上讓大家開心。 這個標簽貼了很多年，她以前也認了。 現在她不想認了。 觀眾期待她繼續演小品，期待她繼續在綜藝里插科打諢，期待她永遠是那個沒心沒肺的胖姑娘。 這些期待她都知道，她也知道如果按照這些期待去做，她的日子會很好過。 市場會給她回報，觀眾會給她掌聲，她可以一直吃著喜劇演員這碗飯。 她不想這么做了。 不是說她瞧不起喜劇演員這個身份，而是她發現自己對創作的熱情已經超過了表演。 站在舞臺上抖包袱，再怎么精彩也是在別人設定的框架里表演。 拍電影不一樣，從劇本到畫面到剪輯，每一個環節都是她的選擇，這種掌控感是表演給不了的。 觀眾會失望，會覺得她變了，會說她不接地氣了。 這些反應她都預料到了。 她不可能讓所有人滿意，她現在只想讓自己滿意。 這不是任性，是43歲的人對自己的職業生涯有了更清晰的認識。 她要對自己的創作負責，而不是對所有人的期待負責。 賈玲這幾年的選擇在外界看來很冒險。 放棄春晚、收縮公司、淡出綜藝，這些決定都在削弱她的商業價值和市場熱度。 她用43歲的年齡重新定義了自己的職業方向，從取悅觀眾轉向取悅自己，從追求曝光度轉向追求作品質量。 這條路不一定好走，但至少是她自己選的。 至于觀眾能不能理解，市場會不會買賬，那是之后的事情了。
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