從隱身到封神，女編劇們全肯定！

《喜人奇妙夜2》已經收官，但不少觀眾依然沉浸在戒斷期里反復回味。后勁兒最大之一，就是這季貢獻無數高光的女編劇們了。

「除了情侶之外，男孩和女孩搭檔有沒有更多的可能性？」帶著這樣的想法，王男筆下的姐弟組合誕生。《戀戀火鍋店》里，每個角色都把握住了十足的分寸感，喜歡這件事非常純粹，表白并不需要回應而是一個祝福，只是因為「你很優秀，我想讓你知道」而已。

求婚，也不再是一場起哄和注視下的「綁架」，每個女孩兒都擁有是否進入下一關的選擇權，去不去都行。

她的故事里，女性不會被家庭身份困住。《白日夢想家庭》中，借著那句「我們不應該被稱呼所束縛」，每個人都回歸了真正的自己。母親跳脫出了傳統家庭角色，可以不顧儀態豪飲一瓶酒，可以背包環游全世界。

一人成隊的李逗逗永遠是勇敢堅韌又熱血沸騰的。初舞臺試音時，她在幕后大喊「生活是字，鍵盤是筆，女王是我」。她用她的細膩敏感呈現出了女孩百轉千回又跳脫生動的心理戲，她的獨角戲也成為了很多女演員在喜劇舞臺試戲時選擇的片段。群像戲里，她也能憑著非凡的洞察力塑造出一個個鮮活且令人信服的角色。

她筆下的李梓溪，是自己最好的朋友，也是靠自己的能力創造了商業帝國的李總。

即使是情侶關系設定，朱美吉也從未將自己當作誰的附屬品。她是事業心很強的殺手史密撕，是抓住龍頭杖就不撒手的程程。上一季《萬松書院》里那句「我要發大財，我要坐馬車，我要游山玩水，我要學以致用」就是她創作時即興說出口的愿望。

普拉斯參與創作的《壞小子》里誕生了這季名場面之一——孔令美飾演的媽媽一提起「媽媽有你，有事業，沒有老公」的生活，一番又一番憋不住地笑。

有細心的觀眾還發現在作為道具的班級成績單上，普拉斯是倒數第一，她的回應是：就讓我來給大家兜底吧。

參與了《安可》和《一方青苔》的編劇周沫說「變成一個喜劇，可以讓最少的人受到傷害」。她喜歡Happy Ending，希望大家都過得好一點。她的語言和作品一樣，美好又充滿能量。

本季畢業大戲《再見，噶爾波》的編劇于奧在謝幕后和團隊站在了一起。當她聊起創作背景和靈感時飄過的彈幕都是「女孩拿起話筒，就不會只講自己」。「那一刻她就是噶爾波」變得更加具象化——有人已經進站，而有人負責把ta們送上舞臺。

經歷過，所以她們懂得設身處地、感同身受；看見過，所以她們拿起筆的時候，也想讓更多人看見。女性可以講輕巧的小而美，也可以承托起更厚重宏大的敘事；可以乖張可愛，也可以大颯四方。

2021年底，《愛情神話》上映。邵藝輝憑借此片獲得了第35屆中國電影金雞獎最佳編劇。三年后的《好東西》讓我們看到了一個再次進化的邵藝輝。

《愛情神話》是邵藝輝第一次按照自己的想法去寫一個劇本。從故事背景、城市文化到人物塑造，沒有規范式的框架和強故事，有的是細膩堆疊的微小瞬間與情緒刻畫，幽默真實的對白和脫離本土慣性敏銳定位的上海味道。

《好東西》里的女性角色也有血有肉，身份之下被賦予了更多內核。對白里從沒有廢話和不必要的鋪墊，人人都會好好說話——「這可能不是我們生活中談話的方式，但這可以是我們生活中談話的方式」。

去年出圈的迷你劇《我的阿勒泰》，由李娟的散文集改編而來，在不脫離原著本身的基礎上提煉出主線是更加艱難的。而滕叢叢保留了原著的詩意與隨性，同時對白、情節與自然場景都完美融合。從「鳳霞」到「鳳俠」，全女家庭里每個人都有豐滿的自我性，也承擔了這部劇大部分的笑點。

舒淇作為編劇、導演的首部作品《女孩》在今年11月上映，這部半自傳電影從她童年的親身經歷里長出，走過長達十年的創作路程。她剖開自己的內心，踩著玻璃渣找回了小時候的自己。這是一部相對私人化的作品，但依然講出了部分東亞女孩經歷著的生活：家庭暴力、重男輕女、掙扎的命運、母女的羈絆……而舒淇確保自己能做到的就是真誠，以及真實。

對于電影《出走的決心》編劇阿美來說，這個故事有必須要做的理由。她將敘事重心放在了出走之前，因為蘇敏的處境代表了一個時代下的絕大多數女性。在她看來最重要的是做出那個決定和行動的瞬間，是精神獨立和自由意識。而覺醒有時并不是與生俱來的，是在經歷里一點點累積、打磨的。

近期上線的英劇《Riot Women》則把焦點放在了5個更年期女性身上。她們困于日常，不被理解和在意，活得毫不精致，身邊充斥著一堆糟心事。為了參加當地才藝大賽臨時組建了一支朋克搖滾樂隊。

編劇、導演Sally Wainwright在劇中透徹地展現了中年女性從身體、情緒到生活環境的艱難，她們在疲憊不堪里開始學會回擊和反抗。那些被忽略的敏感、被壓抑的鋒芒、被曲解的渴望，都在故事里精準落下。這并不是一部真正意義上的爽劇，她們下了舞臺還是會回歸一地雞毛的現實，但這就是生活，表達態度，也能承擔所有結果。

《親愛的仇敵》、《山花爛漫時》、《玫瑰的故事》、《不夠善良的我們》、《黑暗榮耀》、《苦盡柑來遇見你》……近兩年很多高口碑、話題性劇作都由女編劇呈現。我們看見國內外所有優秀的女編劇們都在努力傳達同一件事——女性可以不必完美，不必迎合外界的期待。這里沒有從頭就高光開掛的大女主，但誰都可以活成自己的大女主。

過去，女性編劇更多被隱藏起來，留給觀眾的是角落里一個模糊而虛無的署名。而如今越來越多的女性在爭取著創作和表達的權利，代替我們把那些想說不敢說的話說出來。她們和自己塑造的角色、觀點真正地站在了一起。

女性敘事作品帶來的兩個最為直觀的感受就是「真實」和「舒服」，舒服來自于一種被尊重感。她們知輕重，也有啥說啥；她們會共情，所以從不會讓觀眾和角色覺得為難。

但當女性創作者出現的時候，觀眾的期待似乎也會變得更高，要求也會更加嚴苛。比如在大多數人看來改編得很成功的《我的阿勒泰》也充斥著很多爭議——「為什么要把愛情戲變成主線？」、「為什么要把外婆的角色改成奶奶？」

面對理性的探討，無論是編劇導演還是發出質疑的觀眾心里都有一個解讀，這里沒有唯一的正確答案，有的只是始終保持思考、勇敢堅持自己判斷的人。

撰文：Chris

圖片來源：創作者及演員官方賬號、節目官方、豆瓣