《用武之地》：年度最具沉浸感的逃生體驗，和最美好的收尾

導演申奧在《用武之地》首映禮上分享了這部電影的創作起源，也回顧了過去五年艱難創作歷程。

電影源自他2020年看到公益排雷項目中一張小朋友用炮彈殼做拐杖的照片。當地的地雷原本是作戰防御，戰爭結束后成了遺留問題傷害平民。這樣一張照片，慢慢拓展成了圍繞境外幸存人質自救經歷的電影，申奧的講述擲地有聲“《用武之地》里的細節大部分來自于一線的海外工作者的一手資料、回憶錄、訪談、紀錄片等等，去拿取這些細節。”

看過點映，印證了申奧這句話，《用武之地》最直接、最深刻的觀感就是真實，真實到身臨其境、真實到感同身受，真實到跟著幾個主角歷險逃生，做了一場130分鐘驚心動魄的夢。

電影展現出全方位的真實，一部分是人物設計、劇情推進和橋段鋪排。

《孤注一擲》要錢，《用武之地》要命，這個題材真實的力量遠遠大過戲劇性的編排。申奧導演對此深信不疑，于是電影幾乎是完整再現了境外幸存人質逃生全過程，角色沒有開金手指、橋段沒有戲劇性的轉折，所有細節都透著真實的力量。

盡量在不劇透的情況下說幾個對我觸動很大的細節。

電影以緊張、殘酷的校園大屠殺開場，將100多天的逃生過程壓縮在兩個多小時的電影里，所以節奏相當緊湊，細節很多，全程不能眨眼，否則就有可能錯過重要信息?！队梦渲亍泛鸵酝膽馉幤煌?，電影中“鋼鐵軍”很多成員都是當地平民和孩子，第一場戲那些穿著便服的人，舉著自動步槍隨機掃射平民，背影自然、松弛，仿佛不是殺人而是游樂場打靶，當地戰爭的兇殘和血腥氛圍瞬間拉滿。

前面被抓后面脫逃，會有意料之外但都在情理之中，預告片展現出來的人質錄視頻篩選索要贖金對象、汽車碾壓等等觸目驚心，手機、云臺相機不斷提醒觀眾，這就是發生在當下、發生在離我們不遠的真實事件。

幾個主角反復被綁架的橋段，和后面脫逃的過程，沒有主角光環、不開金手指，對脫逃過程完全真實還原，沉浸感很足。在這個基礎上，不少跌宕起伏的橋段相當絕妙，比如休息途中遭遇武裝分子，反派不降智，沒有“藏的不算隱秘但沒有被發現”的狗血設定，反而是為了保護家人挺身而出，之后的迅速反轉又合情合理，有前后呼應。

真實還體現在制作層面，大到廣袤無際的沙漠小到一根銀針都足夠真實且滿是細節。

《用武之地》絕大多數場景在海外進行實拍，戰亂地區的房舍、車輛、槍械這些都真實還原，導演申奧也在制作花絮中透露，電影里用的都是真實能發射的槍械，只不過裝的空包彈。廣袤無垠的沙漠，40多度的高溫實景拍攝，演員們的狀態，根本不是靠表演實現，而是真實環境下的生理反射。

小細節給我的觸動也很多，電影前后被綁架的處境和遭遇完全不同，非常符合綁匪身份，喝水吃餅的細節設定、手腕繩索的捆綁方式都相當到位。還有之前在特輯里看到的野外自救方法、銀針辨位等細節呈現，都是導演從前面提到的一手資料、訪談等素材中摘取，只可惜電影節奏太快，這些“含金量”很高的野外求生攻略，鏡頭很快速的就劃過去了，只能二刷再去溫習。

從《孤注一擲》到《南京照相館》再到這部《用武之地》，充分彰顯了導演申奧熱衷并擅長從小人物出發，從小切口展現大時代、大背景的創作思維。《用武之地》不是狂轟亂炸的戰爭大片，但一方面用真實帶給觀眾直抵內心的震撼，另一方面也用逐步升級的動作場面，滿足觀眾的感官追求，清晰看到經費燃燒，覺得電影值回票價。

大大小小的戰爭、爆炸段落散落全片，經過合理分布，130分鐘從不冷場。前面提到過，電影開場就是學?？忠u、無差別射殺，后面突如其來的爆炸、政府軍和鋼鐵軍近距離交火、直升機被擊落、信號塔被掀翻，直至最后的空中掃射、地面密集爆炸，戰爭場面超越《南京照相館》，如果沒估錯，這應該是申奧從影以來制作成本最高的電影。

最后說說《用武之地》給我的離場感。

《南京照相館》的后勁兒還沒散完，《用武之地》又帶來不輸前作的力量。申奧導演從《受益人》開始，每部作品都有當下性和現實意義這一共同特征，這一次也不例外。

就如他在首映禮上闡述的那樣，五年的創作過程中，電影中涉及的戰亂越來越多、全球各地戰爭陰霾揮散不去，此前也不斷出現國內的演員、網紅被騙、被綁架的事件。

世界各國間的戰亂離我們很遠，進入新聞報道、抵達我們眼前時，只剩下蒼白的死傷數字和滿目瘡痍的照片；但《用武之地》里的戰亂離我們很近，電影用真實讓觀眾沉浸其中，感受戰爭的殘酷，和平民遭殃、親人離散后撕心裂肺的痛。進而為我們生在和平年代、和平國家而感到幸福和自豪。

所以，看到電影最后一段我落淚了。

請原諒我在這里劇透，申奧導演把文章開頭提到的那張照片、那個女孩放到了最后，彈殼換成了嶄新的義肢，她站上領獎臺感謝了中國人民的援助。

可以理解成，這是申奧在理直氣壯的“上價值”，但這是把真實的素材變成真實且動人的段落，讓整部影片得以升華，差不多是我整個2025年看到的最美好、也最具人性關照的結尾。

《用武之地》，放心大膽去看！