展覽上一面特殊的“報紙墻”，是藝術家朱剛的戲畫“作業”

正在海派藝術館舉行的“翰墨戲韻”朱剛戲曲人物畫展上，一面特殊的“報紙墻”成為最引人注目的藝術景觀。墻上整齊陳列的是自2020年12月2日起，每兩周，朱剛在新民晚報“夜光杯”上刊登的120余幅戲曲人物畫小樣，它們不僅是水墨小品，更是一份跨越數年的藝術日記。這面墻，既是展覽的視覺焦點，也是串聯起藝術家、大眾媒體與傳統文化的一場持續對話的見證。人們在此駐足、尋覓，在小樣與展覽原作的對照間，體驗著發現的樂趣，也感受著一個報紙專欄如何化為涓涓細流，匯聚成今日的藝術江河。

“新民晚報墻”吸引了最多的觀眾

刊載有朱剛戲曲人物畫的新民晚報·夜光杯

展覽中，不少家長帶著孩子，邊對照畫作邊講述《霸王別姬》《貴妃醉酒》《三岔口》等經典故事，水墨丹青成為“中國故事”的載體。

《紅樓夢》音像帶

“翰墨戲韻——朱剛戲曲人物畫展”通過約180組佳作，引領觀眾步入一個“戲中有畫，畫中有戲”的藝術世界。展覽的起點，是藝術家戲畫生涯的肇始之作——《通靈寶玉》。這幅創作于20世紀80年代的作品，源自朱剛當時作為音像出版社美術編輯的一次創新嘗試。為了打破當時戲曲卡帶封面多為演員肖像的慣例，他為越劇《紅樓夢》音像帶封面，心懷忐忑又大膽用水墨繪制了徐玉蘭飾演的賈寶玉，紅衣白馬，風流盡顯。徐玉蘭在看到這個封面設計之后，連聲說好，還情不自禁地哼唱起了“天上掉下個林妹妹”。當帶有水墨賈寶玉封面的卡帶推向市場之后，反響甚好，以至于許多戲曲名家都希望朱剛以“戲畫”來包裝他們主演的音像出版物。這份來自戲曲界和市場的雙重認可，如同一粒珍貴的種子，深植于朱剛的藝術土壤中，催生了他日后數十載對戲曲人物畫的不懈探索。

朱剛作品“無丑不成戲”

為了畫好戲畫，朱剛將自己逐漸修煉成了一位“學者型”戲迷。他的觀戲場所不僅限于觀眾席，還延伸至神秘的后臺。在那里，舞臺燈光下璀璨奪目的行頭——點翠頭面、繡金蟒袍、銀槍彩戟——以最質樸的狀態呈現其精巧絕倫的工藝細節。“后臺視角”讓他得以超越舞臺表演的瞬間光華，深入理解戲曲服飾、道具所承載的文化符號。

朱剛作品《打花鼓》

朱剛作品《鐘馗嫁妹》

與此同時，他數十年如一日地堅持現場速寫。展覽中專設的“瞬韻”板塊，陳列了大量珍貴的速寫手稿。在劇場里，他用目光與線條捕捉演員的絕妙身段與情感迸發的瞬間，如《斷橋》里白素貞悲憤交加時如瀑飛揚的水袖與失衡卻優美的身姿……這一個個瞬間被敏捷的筆觸定格于紙面，成為其日后創作中生動、鮮活的養分。正是這種“慢觀察”與“快捕捉”的結合，使他的作品超越簡單的舞臺再現，而充滿內在的張力與深度。

在藝術路徑上，朱剛探索出一條融匯中西、工寫結合的新徑。他的戲畫深深植根于上海這座文化大都市的土壤，他與眾多戲曲藝術家的交往，對海派文化兼容并蓄特質的體會，都滋養著他的創作。展覽中的“本韻”板塊是一系列戲曲名家肖像，尤為引人動容。如《劉曾復畫像》，捕捉到九十八歲高齡的京劇理論家在病榻談及藝術時眼中驟然綻放的光芒，畫上的親筆簽名更添厚重。《宋寶羅畫像》則以其飄逸美髯和炯炯眼神，再現了這位百歲名伶臺下的豁達風神。京劇表演藝術家尚長榮對其肖像畫贊譽“妙筆勝本目”，展覽主題“翰墨戲韻”就是出自尚長榮之手。

據悉，展覽期間朱剛已向海派藝術館捐贈其作品。觀眾透過翰墨戲韻，看到的是一位畫家的思考與探索，也是媒體、藝術與傳統文化在當代都市中的互動與成就。

原標題：《展覽上一面特殊的“報紙墻”，是藝術家朱剛的戲畫“作業”》

欄目編輯：孫佳音

來源：作者：新民晚報 徐翌晟