“大江北望——汪家芳藝術作品展”：他用海派水墨傳遞時代情懷

將紅色文化、海派文化、江南文化交融于城市意象的《上海》，以細膩筆觸繪寫黃浦江畔街巷煙火、濱江新貌的《閔行十二景》，勾勒華夏風骨的《五岳歸來》，盡顯水鄉靈秀溫婉的《醉江南》系列……海派藝術名家汪家芳的400余幅作品，匯聚在近日于海派藝術館啟幕的“大江北望”汪家芳藝術作品展上。豐富多元的呈現，串聯起藝術家的創作心路，既有對名山大川的敬畏贊嘆，亦有對故土家園的深情眷戀，最終凝練為雄渾雋永、兼具傳統意蘊與時代精神的藝術意象，成為海派水墨創新發展的生動注腳。

這是汪家芳規模最大的一次個展，他希望通過自己的畫筆傳遞畫家對時代的一種情懷，汲取新的創作養分再出發。

首次向公眾展出的《上海》背后，滿是用心體悟的細節

步入展廳，視線首先與頂天立地的《上海》相遇。只見金色的梧桐樹為錯落有致的石庫門染上濃濃秋意，一抬眼，開闊的黃浦江波光粼粼，對岸是陸家嘴林立的摩天大樓。畫面打破單一視角，形成時空交織感，站在畫前，仿佛站在石庫門的弄堂口，既能遙想大江奔涌，又能感受人間煙火。金黃的暖色氛圍，透著收獲的喜悅與祥和，發出來自上海的邀約。

此次展出的《上海》

這是近年來汪家芳最為人熟知的一幅作品。原作7.5米×5.5米，2018年為首屆進博會專門創作，懸掛在西郊賓館外賓接待大廳。此次展出的是6.5米×4.5米的等比例復刻版，為首次向公眾展出。與大畫同臺展出的，還有二三十幅《上海》創作小稿。它們或聚焦弄堂、建筑局部，或排演著眾多元素的布局。汪家芳透露，展出的這些小稿只是自己創作的十分之一，“我一稿一稿地探索，怎樣才更準確地把握海派內涵、組合各種元素”。

上海建筑寫生

汪家芳從小在上海長大，在石庫門里長大，自以為對這里再熟悉不過，但當真正把生活環境轉化為藝術創作，發現還有很長一段距離，需要重新觀察、體悟、解讀城市的一點一滴、一磚一瓦、一草一木。“我想畫出城市的靈魂，畫出從內心生發的對于城市的感動。”

上海建筑寫生

《上海》讓人感受到海派都市噴涌而出的時代脈動，《閔行十二景》則讓人沐浴著來自城市肌理的溫暖輝光。這是從科技、建設、教育、人文、生態等不同視角出發的12幅以閔行為素材的畫作，將現代色彩語言融入淋漓酣暢的水墨中。這之中，既有錦江樂園、七寶古鎮、召稼樓古鎮等承載著百姓記憶的人文地標，也有閔浦大橋、蘭香湖、浦江郊野公園等閔行新貌，就連展覽舉辦地海派藝術館也成為其中一景。

呈現全新探索的《憶江南》系列，未來將反哺城市系列

以傳統山水畫見長的汪家芳，近年來似乎將重點漸漸轉向城市題材，尤其樂于為身處的這座人民城市代言。不過，此次集結在展覽中的五六十幅《憶江南》系列新作，顯然呈現出他的另一種探索，令人頗感意外。

《憶江南》系列

與通常印象中多聚焦小橋流水、杏花春雨的江南題材不同，汪家芳的《憶江南》系列更注重時空的疊合與記憶的抽象化，帶有現代構成的味道。畫面似能窺見水鄉廊橋的朦朧輪廓，又有現代城市光影的微妙滲透，形成記憶與當下對話的獨特語境，甚至以若干無序的書法線條，密密織就一張文化的網。

“我想用這樣的畫來傳遞自己對江南的理解。”汪家芳告訴記者，那應該是詩意的、寧靜的、水霧迷蒙，同時又四季分明。他因而開始探索打破江南具體的風物與景致，傳遞這片地域最為核心的一種意猶未盡的感覺。為創作這一系列，他特意刻了一方“千百度”的印章。“原來我要尋找的東西，就在夢境的想象中；希望觀眾看到我的畫，能夠擁有自己的想象。”汪家芳說，未來想將這樣的探索用在城市系列，呈現城市的包容與開放。

《江南深秋》

多達百余幅明信片寫生，排布成幾面壯觀的展墻，揭秘汪家芳藝術創作的獨特密碼：用腳踏踏實實去走，用心真真切切去感悟。他鐘愛旅行，帶著明信片大小的卡紙，走一路畫一路，足跡遍布全球，并且執意在每一張這樣的寫生畫作上，貼有當地的郵票，蓋下當地的郵戳。汪家芳透露，大約從2000年開始這樣的創作，如今積累了數千張明信片寫生，展出的不過是冰山一角。別人是行萬里路，他是畫萬里路。藝術家兒時就無比羨慕400多年前偉大的旅行家徐霞客，曾花去十多年時間重走當年徐霞客考察之路，最終畫下百幅《畫說徐霞客游記》。在此次展覽中，人們也能一睹這一系列的風采。

藝術的生命力，終究扎根于滋養它的土地與人民。汪家芳筆下眾多融自然山川、城市景觀與歷史文脈于一體的意境空間，最打動人心的，就在于強烈的在地關懷與時代感知。