短劇一夜爆火，科班演員水土不服，行業生態或將面臨重新洗牌

哈嘍，大家好，小圓今天要和大家聊聊當下影視圈的一個熱門現象，當北電、中戲這些頂尖院校的科班生，扎堆涌入曾經被他們“瞧不上”的短劇賽道。

在傳統影視行業收縮、短劇市場狂飆的浪潮下，這群懷揣藝術夢想的年輕人，正經歷著從抗拒到適應、從迷茫到突圍的不適與陣痛，這不僅是個人職業選擇的掙扎，更折射出行業轉型期的迭代與成長。

放在兩年前，要是有科班生說要去拍短劇，大概率會被同學和老師鄙夷，北電導演系主任就曾提到，2024年有學生去短視頻公司，系里眾人態度都很不屑，但短短一年后，“為什么不去做短劇”成了影視從業者繞不開的問題。

這種態度轉變的背后，是行業生態的劇烈重構，數據顯示，去年廣電總局發證的電視劇僅115部，較10年前降幅達73%，2025年第一季度長劇開機量更是不足去年同期一半，吳謹言、鄧為等主演的多部劇集還頻頻傳出停拍消息。

與之形成鮮明對比的是短劇市場的爆發式增長，2024年全國上線短劇超3.6萬部，用戶規模達6.62億，行業總規模突破500億，首次超越傳統電影票房；預測2025年市場規模將超600億，未來幾年有望突破千億，紅果APP僅用2年就實現2億月活。

這樣的增長速度讓傳統視頻平臺望塵莫及，在長劇市場新人難入、資源被壟斷的現實下，短劇成了很多科班生的救命稻草，就連歡瑞、歡娛等傳統影視公司也紛紛下場布局，推出新人計劃簽約短劇演員，從鄙夷到扎堆，看似突兀的轉變，實則是科班生在行業變局中的理性求生。

對科班生而言，投身短劇的不適，首先源于表演理念的根本差異，在傳統影視教育中，他們被教導注重人物弧光，用細膩鋪墊塑造角色質感；但短劇的核心邏輯是情節優先、高頻爆點，人物功能被高度壓縮，要求演員在幾秒內完成情緒爆發。

那些需要鋪墊的細膩演技，反而會被導演認為表現力太弱，曾經被他們鄙夷的劇情號式演技，在短劇市場成了主流，這種專業認知的反差，讓很多科班生感到痛苦，就像有編劇所說，長劇與短劇的思維完全不同。

除此之外，部分短劇劇組的不專業也讓科班生頭疼，有演員就遇到過這樣的情況：劇情要求輕踩男主膝蓋，結果副導演操作不當直接導致對方膝蓋錯位；社交平臺上，“導演不懂越軸”“拍攝忘按錄制鍵、隨意盜用BGM”等吐槽也屢見不鮮。

更扎心的是，短劇片場更像流水線，需要的是能精準執行指令的“合格零件”，而非追求藝術的“藝術家”，導演要的是三秒落淚的肌肉記憶，而非斯坦尼表演體系。這種對藝術追求的消解，讓科班生陷入深深的擰巴。

就在科班生努力適應短劇節奏的同時，他們的專業素養也在推動行業發生積極改變，短劇精品化已成為不可逆的趨勢，今年爆火的短劇《盛夏芬德拉》全網播放量突破44億，其成功就離不開科班演員的加持。

女主角郭宇欣是中戲畢業生，一場浴室哭戲僅憑肩部抽動和壓抑的呼吸，就將角色的掙扎刻畫得入木三分，被網友稱為“教科書級表演”；男主劉蕭旭也是科班出身，憑借此前在短劇中的細膩表現積累人氣，最終獲得主演機會，成為科班生在短劇圈突圍的典型。

這樣的例子越來越多，《家里家外》《念念有詞》等多部熱門短劇的主演均為科班出身，頭部短劇演員中科班比例不斷提升，科班生帶來的不僅是演技的提升，更在改變行業運作邏輯，市場正從“以劇捧人”轉向“以人帶劇”，有科班背景的演員主演的作品，往往未播先熱。

不可否認，科班生在短劇賽道的探索仍伴隨著陣痛，高強度的拍攝節奏讓不少人難以承受，部分人選擇退出轉型其他領域，但正如悅悅所說，無論什么形式，被看到就是價值，從行業發展的角度看，科班生的涌入與不適，本質上是傳統表演體系與新興影視形態的磨合過程。

在政策引導與市場需求的雙重推動下，短劇行業正在形成“快餐短劇”與“精品短劇”并存的格局，這為科班生提供了更多選擇，陣痛是成長的必經之路，科班生在短劇賽道的掙扎與突圍，不僅是個人職業路徑的探索，更是行業迭代升級的縮影。