又被申奧鏡頭下的普通人擊中了

疼，太疼了。隔著銀幕都共感到了真真切切的疼——

人被炸的第一反應，竟然是以為別處打起來了。原來過于劇烈的傷害發生時，根本感知不到自己傷得有多重。

第二反應則是耳鳴和腎上腺素飆升，一邊理性告誡朋友“別過來”，一邊亢奮大喊“我腿呢？”。

接下來才是我們熟悉的失血、失溫、呼救……

開場不久，《用武之地》就用一場戲擊穿我的心理防線，接下來很長時間我大氣都不敢出。

驚喜于影片的真實、大膽，也慶幸看得夠早，年度十佳來得及加上一席。毫無疑問，即將于12月31日正式上映的《用武之地》，將是這個跨年檔最重量級的作品。

導演申奧近年作品口碑連爆，已證實了他對現實主義題材的駕馭能力。《孤注一擲》揭露電詐內幕，《南京照相館》直白戳破侵華日軍偽善本性，這次《用武之地》聚焦境外人質自救逃生，題材罕見，視角夠新。

看之前已有預期，但影片的實感還是一次次沖破我的預期。

因為真實，所以震撼

總結《用武之地》的觀感，一定是沉浸式“度日如年”。

這四個字用在這里絕非夸張貶義，而是真情實感，因為，沒有人在觀影過程中能不為一眾角色揪心。

當從未踏足過戰場、甚至沒見證過死亡的普通人突然被卷入戰爭，會經歷哪些驚恐折磨？

第一天，暴徒沖進人群無差別掃射，前一秒還在玩耍的孩子下一刻滿身是血，擁堵、騷亂、硝煙、死亡……一切在眼前血淋淋地上演。

而這僅僅是第一天。

接下來，還會經歷好友離世、家人離散，被抓進人質營作為“肉票”索要高額贖金，身邊人不斷死去，即使逃到沙漠里也難以逃過烈日灼人斷水絕糧……

每當第XX天的數字刷新，那種難以逃出生天的焦灼與絕望就加重一倍。

沒有夸張成分，申奧導演與創作團隊觀看了大量紀錄片、幸存者回憶錄，甚至極端組織自己拍攝的真實影像等，提取了諸多極具沖擊力的細節， 讓觀眾感受最直觀的震撼和普通人在絕境中自救的頑強意志。

舉個例子，片中人質如果被發現是夫妻會更危險，因為，夫妻通常換不來兩份贖金，綁匪會選擇殺掉其中一個。

還有更細節的——人質上廁所必須集體行動，女性也只有一塊布遮擋。幸存者回憶錄《我的人質歲月》中就提過這一點。

有的細節甚至有“鋪墊”，讓我回想起來恍然大悟。

主角一行人在逃跑之前給極端分子留下信件，祈求對方不要實施追捕，并做出種種承諾、落款鮮血指印。他們是為了防止逃跑后被抓回去實施砍腳酷刑——在人質營中，逃跑的人質被抓回去當眾剁掉雙腳，作為一種摧毀意志的警告。

這也來源于幸存人質的真實經歷。

為了真實還原人質所處的極端環境，劇組進入地表溫度接近50°的撒哈拉沙漠拍攝，當演員赤腳在沙漠里徒步時，“沙子像剛燒開的開水一樣燙”。

爆破、槍戰、空襲等大場面，都是實景實拍，實彈爆破。

環境夠真、夠極端，那種普通人誤入亂世的不知所措與迸發的原始本能才能有實感。

需要強調的是，電影里沒有天降神兵，只有一路摸爬滾打蹚出絕境的普通人，因此他們面對一連串殘酷考驗的反應也太真實了，讓坐在大銀幕前的我代入感拉滿。

比如，有人求救，主角下意識想要施以援手，卻沒發現“誘餌”背后已經有人舉起了槍。

樹枝攔路，司機習慣性下車查看，但想不到短短幾步路之下就埋有地雷。

看到犯罪行為會拿起手機記錄，而當地人路過虐殺場面都目不斜視，因為一旦流露同情，下一個倒下的可能就是自己……

還有令人印象深刻的“子彈集市”。在戰亂地帶，買賣槍支武器如市場買菜般簡單方便，我卻和片中人一樣看得五味雜陳。

《用武之地》帶來的震撼是多重的，它來自于站得夠近——用最前線的親歷者視角，把觀眾拽進現場，見證連新聞鏡頭都難以觸及的境外恐怖組織內部運作實況。

也來自于離得夠遠——和平年代長大的我們視戰爭為遠方，直至與主角一起帶著幾分天真踏入絕境，才一次次被顛覆三觀，驚覺戰爭如此深切地影響和撕裂焦土之上的每個普通人。

看完電影我像在焦土上滾了一遭，強烈的視覺與心靈沖擊帶來一種暈眩感，讓人頭皮發麻，是從未體驗過的后勁兒。

因為普通，所以動人

在觀影的過程中，我漸漸品出“用武之地”這個片名的精妙——既是指人人拿起武器之地，也是指一切理想化“大展拳腳”在戰場都鮮有用武之地。

在戰亂地帶，身份無用，哪怕是與內戰毫無關系的外國人，也分分鐘被戰火燒身；逐利也無用，信奉“槍炮一響，黃金萬兩”的商人，最終面對滿地金塊卻疲于奔命。

在戰爭中，沒有人能夠獨善其身。而當戰火肆意蔓延，普通人置身于生死存亡的極端考驗之中，只能靠自己拼命活下去，往往會綻放超乎想象的生命力。

《用武之地》中的幾位主角，沒有超級英雄，也沒有完美人設。他們和我們一樣普通，越是普通，那種在絕境中掙扎的韌勁就越顯得動人、可信。

比如肖央飾演的馬笑，駐外記者。剛陷入戰火時，他有些舉動看似魯莽，實則既出于職業素養，又再現了普通人被卷入戰亂后，竭力抓住所有渺茫生機的質樸努力。

潘文佳（齊溪 飾）是志愿醫生，面對極端分子時她的恐懼和對抗都讓我無比共情，無比信服。

華僑商人周偉杰（任達華 飾），曾自認無根漂泊、一心向“錢”，但與馬笑等同胞一起逃生的經歷，卻喚醒他骨子里的情義和對“家”的渴望。

苗峰（鄭愷 飾），駐外工程師。知道戰地步步危險，但他更知道，他一個人的搶修工作保障的是千萬人的交流。

仔細琢磨，會發現導演在主角職業設計上的巧思，他們代表的其實是文明世界三要素：新聞真相、健康、通訊。

用申奧的話說，“他們代表了文明社會與極端分子野蠻暴力的生活方式的一種沖撞。”

由此，就更能理解為什么最先受傷的是苗工，因為戰爭中最先被破壞的往往是通訊，苗工正是在去搶修基站的路上被炸傷的。

在我看來，他們也代表著普通人的智慧、責任感與在絕境中相互照亮的人性微光。

片中有很多細節，讓我想拍大腿感嘆，人怎么可以機智到這種程度！

基站可以做地標、云相冊可以傳信號，馬笑遇到充電口不一致，能想到之前刷的短視頻，急中生智來一出手搓充電寶。

當地人慣會解決蛇蟲鼠蟻困擾，最簡單就是睡樹上。潘文佳也是和當地人學會了在沙漠中觀星辨認方向。

更打動我的是普通人最樸素的善意——

苗峰來外派的年頭久，休息時總琢磨怎么改善當地種植技術，一句“中國人看不慣這么好的土地就這么荒著”，看得人會心一笑。

當戰局僵持，糧食緊缺，馬笑學著苗峰的種植術，教會當地人種出西紅柿；村民也投桃報李，教給馬笑他們認地雷的“土方法”。

看不同環境下成長的普通人互換生存技能，一起播撒期盼世界和平的種子，那種感動從內心深處油然而生。

《用武之地》里沒有從天而降的救世英雄，最具力量的，恰恰是絕境之中普通人的智慧和韌勁，以及彼此攙扶著走上求生路的善良，還有不同膚色卻同樣柔軟的底色。

于貧瘠土壤中傲然掙出的不凡枝椏，才是角色讓我們共情并沉浸的根本。

因為共情，所以祈愿和平

6年，4部院線長片，申奧的天賦與進步肉眼可見。

我琢磨過申奧作品的動人之處：真實打底，用類型包裹現實議題，普通人視角貫穿始終。

申奧總能精準抓住喚起我共情的點：《孤注一擲》那誘人入局的僥幸心理、搖擺在生死邊緣的人性抉擇；《南京照相館》里帶著哭腔的“萬一我們贏了呢？”和擲地有聲的“我們不是朋友”。

《用武之地》最戳痛我的，是用炮彈充當假肢的小女孩，她的身上折射出戰爭的兩層心痛：

一是無辜平民在戰爭中受害，又不得不學會與戰爭共處。二是彈殼現在和她的腿一樣大，“但她很快就會長大”，她還那么小，身體還沒定型就已經遭遇如此悲劇性的命運。

最難過的是，這個角色也有真實原型，受傷的孩子甚至年紀更小，申奧正是看了她的照片才產生劇本創意。

電影的最后，馬笑放棄領獎，站在鏡頭前的是換上新假肢的女孩，她直視全世界，說出那句貫穿全片的靈魂——

“戰爭到最后誰會贏？是蒼蠅。”

沒人想像蒼蠅一樣活著，她站在這里，就是對好戰者最尖銳的質問。

戰爭的傷害不僅猛烈，還會永久遺留，漫長的拉鋸把無數人生反復撕扯出無法愈合的疤痕。

能讓世界看見的小女孩已經算得上幸運，更多悲劇連知曉者都寥寥。

比如給我重重一擊的拉蒂夫父子。

8歲就失蹤的孩子與尋子半生的父親，在即將相認的一刻生死相隔，老天好像在跟他們開最荒謬的玩笑。

馬笑那怔住的淚光也刺痛了我。看著無知無痛的父親，他咽下令人心碎的答案，甚至答應依然懷抱希望的母親，會幫她派發尋人啟事……

回憶那一幕，仍難以用語言表達我內心的唏噓。

還有結尾的微妙轉折，最心痛的雷由最意想不到的人埋下——這種近乎諷刺的意外被定義為“歷史遺留問題”，馬笑也只能啞口無言。

當地人討厭紅色，因為是血的顏色，但明明紅色在和平國家象征吉祥和愛。

那些孩子的日常是玩槍戰游戲，甚至當誘餌騙人受死，因為在更小的年紀，他們就耳濡目染，逐漸活成了蒼蠅的模樣。

在戰爭長期的異化下，人們失去的不光是健全的身體，更是健康的精神。

跨越幾代人的內戰，雙方都早已沾滿鮮血，槍響之后哪有贏家？唯一能確定的是，在戰爭里受害的永遠是你我這樣的普通人。

申奧用留白寫透殘酷，但他依然選擇悲憫，選擇相信生命是一束光。

很喜歡電影的落點——馬笑和佳佳回到國內，帶著剛出生的孩子，“她沒有出生在一個和平的國家，但可以成長在一個和平的國家。”

這句話不僅僅是對新生兒的欣慰，更是對依然飽受戰亂之苦人民的祝福，不要放棄希望，此刻深陷戰爭的人們也可以追求未來的和平。

鏡頭一轉，全片最后一場戲回扣了開篇第一場戲——

相似的身影，相似的足球場，猝然的血色變成和煦的陽光。

伴著片尾曲《Amani》響起，我忍不住長舒一口氣，像結束一次深潛，再一次觸碰到陽光的美好。這美好是如此平凡，平凡得令我想落淚……

去看《用武之地》吧，它的沖擊力與感染力都超出預期。

尤其是結尾這一筆暖色，將生命的珍貴映照得格外清晰。

在不確定的世界里，我們愈發肯定，每一個普通人的心愿都應該是——

世界和平。