文匯專訪·上海文化藝術獎終身成就獎丨奚美娟：時代與觀眾，不可辜負

剛見面，奚美娟遞來一盤光碟，封面上書四個古老文字“一片甲骨”，那是最新文明探源題材紀錄片的片名。她在其中出演講述者及4集紀錄片旁白解說，著一身月白改良旗袍穿行于中華文明的長河。“很值得看看。”片子首播兩個月來，她在不同場合安利，“這是能留下來的作品”。

“能留下來”在采訪時被奚美娟反復提及。雖說早把中國戲劇梅花獎、白玉蘭戲劇表演藝術獎，中國電影金雞獎、華表獎，中國電視劇飛天獎等權威表演獎收入懷中，可她坦言，沒把自己與“終身成就”聯系起來。“大概是年齡關系吧，幾十年風雨兼程，突然間這個年齡段到了眼前，有些不適應，感覺70歲還挺年輕。”

奚美娟說，上一回切身感受這沉甸甸的表彰還是16年前，她作為老藝術家秦怡事跡的講述者，陪伴、見證前輩獲頒中國影協終身成就榮譽。相較而言，自己這代人的成長適逢改革開放、八方來風，有幸在創作激情最飽滿的時候正逢其時。“正因為個人事業隨整個國家行進、上海城市發展脈絡而生長，我們可以有更長時間、帶著更開闊視野去對標、去尋找經得起時間考驗的作品。”

尤其這兩年，一邊是熱情洋溢的觀眾總會帶來真誠的反饋、精妙的見解，一邊是海內外60+、70+、80+的優秀女同行們不斷帶來新的表演、有力量的創作。每每此時，奚美娟總會不由自主地想，我們要如何在實踐中再激發創作靈感，拿出世界性文化作品，匯入現代文明之巨流。

表演貴在“心無旁騖”

奚美娟身上有股“靜氣”，屏蔽周遭喧囂，一如其個人散文集名《獨坐》。“我很珍惜在很年輕時，就在學校、在單位知道了什么是心無旁騖。”

1973年，表演藝術的“小白”入學上海戲劇學院表演系。雖非主動選擇，但她很快知道自己進對門了。“如果要說藝術生涯的決定性瞬間，我在上戲學習過程中已經獲得了，從不了解到喜歡、熱愛，進而主動學習、誘發探究心態，很慶幸我在表演藝術的原點就找到一生的事業。”

畢業后進入上海人民藝術劇院，良好的創作氛圍讓奚美娟如魚得水，“老中青三代，有像榜樣一樣的人在那里。從《萬水千山》露尖尖角，到《枯木逢春》《于無聲處》有了進取，黃佐臨這樣的大師不吝鼓勵、認可；覺得可能“翹尾巴”，馬上有前輩直言提醒。改革開放后，上海舞臺一片欣欣向榮，莎翁經典、阿瑟·米勒作品、彼得·謝弗名篇等接連在滬開排，連同本土原創，海內外力作交相輝映。“有種恨不得住在舞臺的感覺。”奚美娟說，打磨專業，就是真聽真看真感受，勤學勤練勤思考，然后持之以恒。“那15年時間，我懷揣戲劇理想，非常安心地演話劇。”《薩勒姆的女巫》《馴悍記》《馬》《中國夢》《留守女士》……從涉世未深的少女到陷入情感困惑的知識女性，從悍婦到老嫗，都被她演繹得有聲有色。“那會兒覺得自己是為戲劇而生。”

《假女真情》

1991年，奚美娟因在電影《假女真情》里成功塑造一名被臺灣老兵誤認為女兒的善良“假女”，收獲金雞獎最佳女主角獎。從此，戲劇、影視兩開花。她說：“其實是一件事，表演藝術要表達人，需要用心尋找人物真實的根基。”

《六姊妹》

她以年初播出的電視劇《六姊妹》為例，那是央視八套2025年收視率榜首之作。奚美娟在劇中演奶奶，不算“一家之主”，卻是全家主心骨。“老一輩的婦女，沒讀過什么書，但傳統文化、傳統美德的滋養讓她內核穩定，家里有大事去問她，還能輸出智慧。”奚美娟很喜歡這個生活里來的角色，所以對拍攝中的瑕疵心有惴惴。那場戲，兒媳生孩子，鄰居家送來滿滿一簍雞蛋。“在片場我心里犯嘀咕，覺得物質匱乏的年代，如果是端來一碗三四只雞蛋更符合年代情境。”但導演已開拍，望著沉浸的創作氛圍，她話到嘴邊又咽了回去。“心里有個疙瘩，所幸那場戲最后剪了。”奚美娟說，那也提醒她，現實主義創作還是要再“心無旁騖”一點。

“藝無止境”不止于單一維度

2022年，奚美娟在《媽媽！》里搭檔老戲骨吳彥姝，飾演罹患阿爾茨海默癥的女兒，時隔31年二封“金雞”。她把這次創作稱為“重啟”，因為沒重復之前的自己，也和相近題材的角度截然不同。“表演上的‘可能性’總是讓人心動。”

《媽媽！》

有段時間，奚美娟演了各式各樣的母親。比起“好”或“壞”這樣籠統的標簽，她更在意人性深處的挖掘。“沒有完人，也極少一無是處之人，這是人性真實，也是戲劇真實。”扮演“好母親”時，她會在心里為角色補齊畫像，“我會想缺點是什么，未必演出來，但能幫助人物更立體，讓各種行為動機忠于她的思維邏輯、心理動因”。對于那些“有瑕疵的母愛”，她的功課著重于“人性中有沒有柔軟之處”。所以，《紅處方》《紅色康乃馨》《兒女情長》……觀眾看見孤注一擲的、干練但貪婪的、善良隱忍又堅韌獨立的各色女性。

網上流行探討演員們的“人生角色”，話題拋給奚美娟，她擺手，“尊重每一個獨特性”。至于“最愛的”“最希望觀眾記得的”，諸如此類，她也坦言沒想過。甚至，她用“害怕”來形容“角色為誰量身定制”的說法，“順其自然、有感而發的創作才是符合藝術規律的”。

事實上，奚美娟警惕的多是些“限定性”詞。在她看來，“藝無止境”其實不止于單一維度。

時間上，她跟著時代步伐學習。“技術加速迭代，其實《第三次浪潮》也才過去40多年，書中所寫都已實現”，人工智能等新技術正在產生顛覆式變革，“大潮來時，避而不談是不行的，唯有加緊學習”。她也常回溯，琢磨經典何以煉成，思索今天的創作者能不能留下精品乃至傳世之作。即便是今年進入第十年的話劇《北京法源寺》，她也會被周杰、賈一平等同臺演員的每一次細微創新所觸動。

她環顧四周，從宋春麗在“九三晚會”上那撼動人心的表演，到梅麗爾·斯特里普、倍賞千惠子等優秀外國同行的最新作品，她都為之駐足，用同行的眼光予以關注。很多時候，還會激發新的創作欲。“表演是個世界性的職業。站在這個角度看，眼界就寬了。”奚美娟說，看到那么多好作品、好演員，你會一直保有學習的動力。