劉長遠 創造中國人的交響世界

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　12月1日，氣溫驟然下降，強勁的西北風發威。在這樣的天氣里去北京采訪劉長遠教授，非但沒覺得寒冷難耐，反而因為期待，心里涌出縷縷溫暖。

　　在很多人的眼里，劉長遠是才華橫溢、作品豐厚、桃李滿天下的著名作曲家，但在我的印象里，他卻是個少言寡語、不事聲張、不茍言笑，甚至有些木訥的少年，走到哪兒都背著小提琴，仿佛周圍一切都與他無關。上世紀70年代，我們是耀華中學同年級的同學，也同是學校宣傳隊的成員，低頭不見抬頭見；初中畢業后，我們一起入伍到唐山某師部隊宣傳隊，同吃一鍋飯，同住一排營房。雖說在那個年代，學校男女生不說話，部隊男女兵不能多接觸，但正值青春年華的歲月，還是成為我們人生旅途中最美好的風景。用長遠教授的話說，因為我們是“發小兒”，所以經歷越來越深埋在記憶中。

　　當年退伍后，我與長遠的接觸少了許多。但知道他是戰友中最早進入專業學院開始系統學習音樂的人。聽長遠講述，不禁想起孟子的那段名言：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”是不是此時的成就，得益彼時的“苦”？是不是磨難與升華相得益彰？長遠教授笑著回答：“挫折是作曲家的動力，也是財富。”

　　赴莫斯科學音樂

　　為了生活擺地攤

　　劉長遠出生在軍人家庭，父親曾是部隊的文工團員。家庭的熏陶、父親的影響，讓劉長遠對藝術產生了濃厚興趣，自幼師從楊義篤學小提琴。1980年，他如愿邁進天津音樂學院的大門，成為著名作曲家鮑元愷教授的弟子，五年后拿到作曲學士學位。

　　追求不止的劉長遠又考入中央音樂學院作曲系研究生班，先后師從劉烈武、黎英海兩位教授，1987年以優異的成績畢業，成為中央音樂學院附中作曲系教師。很多人都認為他會沿著這條充滿陽光的路，一直走下去，然而令人想不到的是，他并沒捧著這個“金飯碗”，舒舒服服地過日子，而是從大家的視線里消失，“公派自費”赴俄羅斯留學深造。

　　為什么此時要選擇去留學呢？談到這個話題，劉長遠沉思片刻，喃喃說出兩個字——迷茫。他回憶，那時自己常望著窗外發呆，不知腦子里在想什么，手里拿著筆，一個音符也寫不出來。他不敢想這種狀態何以為人師。都說給學生一瓢水，老師自己須有一桶水，他擔心自己“水桶空空”，會既毀了自己，也誤了學生。

　　沒能申請到美國院校作曲專業的全額獎學金，老師建議他去世界著名的莫斯科柴可夫斯基音樂學院深造。于是，劉長遠義無反顧地坐上了飛往俄羅斯的飛機，一去四年未歸。

　　劉長遠說，在俄羅斯留學的那四年，是他人生中最有價值的一段日子。他所說的“價值”，一是師從著名作曲家愛迪生·杰尼索夫（E. Denisove）學習作曲、師從著名音樂理論家瓦倫緹娜·霍羅波娃（V.Xolopowa）學習20世紀音樂分析，開闊了眼界，提升了水平，找到了方向，獲得了靈感，還捧得了“藝術大師文憑”（博士）；二是在出乎意料的生存困境中，他經受住了種種嚴酷的考驗，咬牙挺了過來，人生經歷也因此比別人多了幾重色彩。

　　是怎樣的出乎意料？講到這兒，他的臉上掠過復雜的表情，似有苦澀與懷念，也有欣慰和感激，可謂五味雜陳。

　　他說，去俄羅斯留學時，正逢“蘇聯解體”，如果不是自己親眼所見，根本想不到當時莫斯科的狀況——國有商店里空空如也，日用品都要到黑市購買，且價格高得離譜。常有彪形大漢當街搶劫，要錢不要命，只要掏空身上所有現金和值錢的東西給他們，便能躲過一劫。所以，那時他總會隨身帶上5美元鈔票，以應對不測。好在那些大漢還算理性，達到目的后，丟下幾個字——窮學生！

　　他的確是個窮學生，窮到每天要為生計發愁，為了省錢，四年不敢回國看望父母。俄羅斯冬季漫長，短短的暑假，是他唯一能掙到錢的時段，每一天對他來說都極其珍貴——他要在天亮前趕到設在體育場的黑市，租個攤位，賣從中國批發商那里躉來的服裝，一待就是一整天。

　　無法想象一位滿懷理想的音樂家站在自由市場、守著地攤兒跟買主討價還價的畫面，也無法想象那時那刻他的自尊心到底有多強的承受力。但可以相信的是，為了理想，他做到了把所有的虛榮都拋到九霄云外。蔬菜、水果、肉腸，在俄羅斯是“貴族食品”，他不敢想，也買不起，每天的食物就是黃油和黑面包，以至于因攝入過多的黃油，身體多處出現脂肪瘤。就這樣，他終于走完了痛并快樂的四年留學路，學成歸國，回到了中央音樂學院。

　　民族管弦樂《光明》

　　榮獲金鐘獎作品獎

　　中國音樂金鐘獎創辦于2001年，是與戲劇梅花獎、電視金鷹獎、電影金雞獎并列的國家級藝術大獎。當年，劉長遠以小提琴協奏曲《詩篇》獲得了優秀音樂作品獎銅獎。他回憶說：“首屆金鐘獎作品獎銅獎共有15部作品入選，鮑元愷教授創作的中國民歌主題管弦樂作品《炎黃風情》也在其中。能與這樣的佳作同獲殊榮，我的內心既榮幸又激動。”這也讓劉長遠堅定了繼續創作音樂的決心。

　　2012年之后，金鐘獎作品獎中斷了十幾年。今年，第十五屆中國音樂金鐘獎重啟作品獎評選，共有500余部民族管弦樂和西洋管弦樂作品參選，可以說競爭十分激烈。經過初評、復評、終評三輪遴選，民族管弦樂和西洋管弦樂各有5部作品獲獎。劉長遠的民族管弦樂作品《光明》位列其中。

　　劉長遠說：“《光明》這部民族管弦樂作品是我受蘇州民族管弦樂團委約，于2020年至2023年期間創作的。這一次能夠獲獎，讓我深深地感受到，有這么多知音理解、熱愛我的音樂，內心滿是感動。我也深知名額有限，還有很多優秀作品未能入選，能脫穎而出是我莫大的榮幸。”

　　談到《光明》能夠取得成功的原因，劉長遠說：“這部作品以原創的旋律、多彩的和聲、嚴謹的結構、豐富的復調、豐滿華麗的配器，呈現出輝煌、細膩的氣質，將西方交響樂的創作理念和技術融入其中，一氣呵成。另外，《光明》的創作理念上升到了‘人類命運共同體’的高度，聚焦全人類的共同情懷，表達對光明未來的共同追求。這種表達，既可以是個人、民族的，也可以是國家、人類的，比單一的題材更豐富、更深刻，形成了獨特的表達維度。作品中明確的‘中國基因’，也是獲獎的原因之一，它不是西方交響樂的復刻品，而是在吸收人類優秀音樂實踐的基礎上，融入了中國文化的審美與精神。”

　　劉長遠介紹說，蘇州民族管弦樂團曾在德國柏林愛樂音樂廳演出《光明》這部作品，得到了很高的評價。“看到西方觀眾專心致志地聆聽我們的音樂，將內心的感動流露在神情中時，可以肯定地說：他們聽懂了，被感染了。我特別高興。”

　　相信民族管弦樂前程似錦

　　在世界各國都會遇到知音

　　“恩師鮑元愷教授在我心里埋下民族音樂這顆種子之后，我就一直在努力催生、培養它，并不斷嘗試讓它成長、綻放。”劉長遠回憶說，2003年，他的第一部民族管弦樂作品《抒情變奏曲》在全國民族管弦樂作品比賽中獲得銀獎。之后，這部作品被各地民族管弦樂團不斷上演，也讓劉長遠意識到：“一個新的交響世界正在誕生，民族管弦樂是音樂文化中新的天地，是我們文化自信很好的體現。”

　　從那時起，劉長遠正式踏上了民族管弦樂的創作之路，《激情的回憶》《未來的希望》《崛起》，以及二胡協奏曲《夢釋》，還有剛剛榮獲金鐘獎的《光明》，都是他為中國民族音樂發展所作的貢獻。

　　他也希望大家都來呵護、支持中國民族管弦樂。“這是我們中國人自己創造的新的交響世界，凝聚了幾代音樂人的心血，它的發展離不開每一位聽眾的關注與鼓勵。多聽、多感受，用心去體會，就能獲得共鳴。好的作品沒有國界，它是對人類真善美的詮釋，只要你對真善美有追求，就能在民族管弦樂中得到享受和感動。”

　　在人們的印象中，西洋樂器的感染力更強，弦樂細膩、木管委婉、銅管響亮、打擊樂震撼，而我們的民族樂器，有些時候卻讓人覺得呆板、單調，表現力比較弱。分析個中原因，劉長遠說：“西洋樂器誕生于西方工業時代，而我們的民族樂器誕生于農耕時代，無論材質還是做工，兩者都沒有可比性。所以，中國古代有大詩人、大書法家、大散文家，卻沒有大作曲家，我認為這與樂器的局限性有關。另外還有一個原因，在我們的古代，樂器的主要功能依附于某種儀式，比如民間的婚喪嫁娶、文人的感懷抒情，卻不是為了表演，大型的音樂表演只能供皇室貴族享用。可想而知，樂器在中國歷史上不是為音樂服務的。”

　　但是，現在情況正在發生變化，民樂演奏變得悅耳動聽了。“因為民族樂器也在改良，包括音域、音色等，甚至可以‘量體裁衣’，作曲家有什么要求，生產廠家就會按要求調整，某些細小變化，都會出現不同的聲音變化。此外，演奏家的水平也在提高，音高、節奏更加精準，表現力更強。”劉長遠說。

　　當下一批中國作曲家既有深厚的民族文化底蘊，又汲取了西方作曲技術的精華，古為今用，洋為中用，形成了獨特的創作風格。在劉長遠看來，隨著時代的發展，民族管弦樂可以引領未來。“這不是主觀臆想，而是共識。西方交響樂經歷了鼎盛時期，樂器發展到極致，新的表現形式難以突破，只能展示過往經典，很難創作出新的傳世之作；而中國民族管弦樂剛剛興起，正處在從農業文明向工業文明、信息文明轉型的過程中，創作空間巨大。我自信民族管弦樂前程似錦，在世界各國都會遇到知音。”

　　如今，劉長遠正在用自己的成績驗證自己的觀點，他已找到了發展方向，并會堅定不移地向前走。在他看來，傳承弘揚民族音樂是幾代人的堅守，對他來說也是一種使命。他心中有一份沉甸甸的抱負，希望通過作品，用新的交響樂形式——民族管弦樂，更快、更多、更好地向世界講述中國故事。

　　劉長遠訪談

　　繼續創作民族管弦樂

　　在世界舞臺綻放光彩

　　問：有觀眾說，聽過民族管弦樂音樂會后感覺很震撼，讓人耳目一新，顛覆了原來的刻板印象。您怎么看待這種變化？

　　劉長遠：這很正常。一方面，這些年國家越來越重視對民族文化的挖掘、提升，大力扶持和鼓勵作曲家的創新創作，涌現出了一批優秀的民族器樂作品，也得到了世界音樂界的好評。另一方面，是民族樂器的發展和改進，作曲家可以大膽創作，可以讓作品表現得豐富多樣、絢麗多彩，因為民族樂器可以達到作品的表現要求，可以奏出和諧、豐滿、感染力強的旋律，把優美的音樂送到觀眾的心里。總而言之，這種新的音樂表達形式正在顯示出它的魅力。

　　問：民族管弦樂的發展過程中遇到過哪些困難？如何克服？

　　劉長遠：比如，我們的部分樂器尚未完善、國際認知度還需提升等。但是，只要我們堅定文化自信，堅定傳承發展，敢于挑戰自我，抓住創作窗口期，學習人類在交響樂領域的所有實踐經驗，再融入中國的文化，打造出兼具國際視野與民族風格的作品，那么，待到民族管弦樂的樂器體系足夠完善、作品儲備足夠豐厚時，必然會在世界舞臺上綻放光彩。

　　問：請談一談您對文化自信的理解。

　　劉長遠：在我看來，中國的文化自信不是今天才有的，回望歷史可以發現，善于兼收并蓄是中華民族的傳統。無論哪種文化藝術，通過何種方式走進來，都會與我們的民族文化融合，并生根、開花、結果。比如通過古代的絲綢之路，西域的很多樂器傳入中原，慢慢地在民間流傳開來。這說明，中國人相信民族文化非但不會被埋沒，反而可以借力打力，豐富自己。再說，我們的民族文化本身多姿多彩、源遠流長，很有“本錢”，我們沒有理由不自信。

　　問：那么您是如何在創作道路上體現文化自信的？

　　劉長遠：我創作了很多民族管弦樂作品，說到如何在作品中體現出文化自信，我覺得最直觀的一點就是演奏的樂器都是民族樂器。當然，現在的民族樂器跟過去比較，在制作、音質和表現力上都有很大的變化。不過，作品還是最重要的。我認為好的音樂是沒有國界的，中國作曲家把他的審美、旋律、情感等寫進作品，呈現出中國人的追求和音樂形象，讓世界接受，就是自信的一種體現。

　　問：也許會有更多的年輕作曲家走上民族管弦樂的創作之路，您想對他們說些什么？

　　劉長遠：首先，希望他們能積極研究西方的創作經驗和技術，掌握扎實的專業基礎；其次，要深入學習我們的中華優秀傳統文化和民間音樂，扎根民族土壤。只有把這兩個方面有機融合，才能創作出經典的民族管弦樂作品。我還希望年輕一代能夠接過接力棒，堅守初心，勇于創新，讓我們的民族管弦樂在世界舞臺上擁有更廣闊的天地。

　　（圖片由劉長遠提供）