《從河說起》第三季以文物為舟，“年輕態”追溯文明長河

“以文物，見眾生，觀古今”。由山東省廣播電視局指導、中共濟南市委宣傳部、濟南市文化和旅游局、濟南廣播電視臺聯合出品的系列文物活化短視頻《從河說起》第三季近日在騰訊、愛奇藝、優酷等平臺熱播，延續第一、二季的品牌效應，第三季在立意深度、敘事創新與藝術表達上實現了三重突破，為數字時代的文化傳播提供了極具價值的實踐范式，讓沉睡的文物真正“活”起來，讓厚重的歷史照進當下。

（《從河說起》第一季、第二季、第三季海報）

一、立意主題：以人民歷史觀聚焦文明溯源，凸顯現實賦能與價值重構

深植“以人民為中心”的歷史觀，《從河說起》第三季將文物作為文明傳承的物證，更作為連接過去與當下的精神紐帶，實現了從“記錄歷史”到“賦能現實”的價值躍遷。

首先，影片是對“黃河國家戰略”的文化響應與人文注腳。節目明確將濟南與鄭州兩個都市圈的互動置于敘事核心，讓文物成為“雙圈”聯動、共唱新時代“黃河大合唱”的使者，將其放置于區域協同發展、文明交流互鑒的國家敘事之中。通過文物對話，節目生動詮釋了“高質量發展”所需的人文內涵、共同的歷史文化基因，為區域間的合作夯實基礎。

其次，影片建構了一種“流動的文明史觀”。節目反復強調，黃河“不再是地理的概念，而成了一條流動的文明紐帶”。這意味著，歷史被理解為在空間中傳播、交融、變異的動態過程。例如，《大河之上：一萬里“舞”千年》一集，跨越時空追尋樂舞從原始祭祀到世俗歡娛的流變軌跡，清晰展示了文化要素如何沿黃河傳播，最終融入中華民族的集體審美與精神世界。這種史觀打破了靜態的、封閉的地方史敘事，引導觀眾以全球化時代文化流動性、互鑒性的思考，看待自身所處的文明脈絡。

（《從河說起》黃河文物）

再次，影片實現了從“器物史”到“人的歷史”的深刻轉向。節目立意的高明之處在于，其落腳點始終是“人”。無論是“龍興寺佛造像：是誰的微笑，讓藝術史轉身？”的設問，還是以第一人稱口吻讓文物“自述”（如“我是婦好”、“我是朱檀”），都將冰冷器物還原為鮮活生命的情感載體與時代印記。通過對“宜子孫”玉璧背后中國人生死觀的探討，對頌簋銘文中西周官員“工作日記”的解讀，節目揭示的是古今相通的對于家族綿延、事業成就、生命價值的永恒關切。這種“以人民為中心”的歷史觀，使厚重的歷史得以輕盈落地，與每個普通觀眾的生命體驗產生真切共鳴，實現了文化傳承從“知道”到“體悟”的關鍵跨越。

（《從河說起》第三季婦好海報）

二、敘事構建：時空交響與矩陣對話的結構革命

在敘事層面，《從河說起》第三季進行了一場大膽而成功的結構性革命。它徹底摒棄了傳統歷史紀錄片按時間線性推進或按器物門類羅列的陳舊模式，創造出一套多維、立體、充滿對話性的“敘事矩陣”。

其一，對比并置，時空折疊。《大河之上：一萬里“舞”千年》是這種結構創新的典型代表。從西漢樂舞雜技彩繪陶俑，到隋代繪彩陶伎樂女俑，從敦煌莫高窟的樂舞圖，到白沙第一宋墓的樂舞壁畫，節目追尋著樂舞的蹤跡，描繪出一幅黃河文化帶上的藝術流變圖，瞬間拉通了千年時光，讓觀眾直觀感受其演變歷程。這種“時空折疊”手法，極大地提升了敘事的信息密度與思想深度，迫使觀眾進行關聯性思考，于對比中見差異，于并置中見源流。

其二，“文物敘事矩陣”構建文明對話。這是節目敘事構建的核心創新。它有意將山東與河南的文物成對或成組呈現，使其形成意味深長的對話關系。鄭州漢代畫像磚描繪的市井生活，與山東洛莊漢墓編鐘象征的宮廷禮樂，共同拼貼出漢代社會全景；河南殷墟婦好鸮尊的獰厲之美，與山東明代魯荒王金玉珍寶的奢靡之華，串聯起對權力象征物與女性角色的跨時代審視；銀雀山兵法竹簡的東方智慧，與中原青銅銘文的治國記錄，共同勾勒出古代中國的治理哲學。這種矩陣式敘事，生動實踐了節目“雙峰并峙、交流互鑒”的立意，使文明對話可觸、可感、可見。

其三，敘事視角的“年輕態”創新更讓歷史故事煥發生機。節目采用擬人化與第一人稱的敘事視角，讓文物、歷史人物“開口說話”：魯荒王朱檀以“一手好牌打得稀爛”的自嘲講述自己的跌宕人生，漢代畫像磚以“地下生活‘磚’家”的幽默口吻展現漢代日常，石刻匠人以“佛系打工人”的視角詮釋造像背后的信仰。這種接地氣的敘事方式，打破了文物紀錄片嚴肅沉悶的刻板印象，讓歷史故事變得生動鮮活，更貼合年輕觀眾的接受心理。同時，幽默的解說風格與年輕人熟悉的話語體系，如“朋友圈”“KPI”“打工人”等詞匯的運用，讓傳統文化以更親切的姿態走進大眾視野，實現了歷史傳播的有效下沉。

（《從河說起》海報）

三、藝術創新：技術賦能下的美學重構與情感共鳴

《從河說起》第三季在藝術表達上，進行了一場從理念到技術的全面革新，其核心在于利用前沿數字技術，不僅“還原”歷史，更“重構”一種可體驗、可共情的歷史美學。

首先，AIGC（人工智能生成內容）技術實現了歷史場景的“沉浸式復活”。這是本季最具突破性的藝術嘗試。綜合運用AIGC、CGI、超高清攝制等技術。節目基于海量的考古資料、文物實拍與文獻記載，訓練AI模型進行深度學習，進而生成高保真的動態歷史場景。AI讓漢代畫像石上的市井圖案“活”成熙攘的街道，讓唐代壁畫上的飛天“舞”出身姿等等。這種技術應用，超越了以往紀錄片中簡單的動畫復原或演員扮演，達到了電影級的視覺精度與歷史可信度，實現了從“觀看歷史”到“體驗歷史”的質變。

（《從河說起》海報）

其次，視聽語言的電影化與美學融合。節目采用4K超高清技術，結合微距攝影、高速攝影等手法，極致呈現文物的材質、紋理與細節之美——青銅的銹色、玉璧的溫潤、帛畫的筆意，都得到了前所未有的清晰展現。同時，節目將古典美學元素與現代視覺語言深度融合：國潮風格的手繪動畫被用于闡釋抽象理念或補充敘事，讓文物之美在當代審美語境中重新煥發光彩。

再次，“情感化”視聽設計強化精神共鳴。藝術創新的目的始終服務于情感共鳴。節目精心設計的配樂、音效與畫面節奏，共同營造出強烈的情感氛圍。

（《從河說起》海報）

《從河說起》第三季的成功，在于它跳出了傳統文物紀錄片的敘事窠臼，以深刻的立意、創新的敘事與精湛的藝術，構建了一座連接歷史與當下、地域與民族的文化橋梁。它讓文物從博物館的展柜中走出，成為承載文明記憶、傳遞精神價值的文化載體；同時，為在在信息爆炸、注意力稀缺和AI應用廣泛的語境下，如何讓文物活起來、講好中國故事、傳承中華文明，提供了富有啟示意義的范例。（王永利）