跟隨導演王晶 一同回望香港電影的百年長河|光輝

1905電影網專稿 為紀念中國電影誕生120周年，CCTV-6電影頻道《中國電影報道》欄目特別策劃推出《光輝——致敬中國電影誕生120周年系列節目》，邀請電影人劉之冰、張光北、曾黎、謝苗、佟麗婭、文淇、邊江、王晶、黃曦彥、周野芒、藍羽 ，以12集的內容，全方位展示中國電影的光輝成就，致敬電影，獻給每一位熱愛電影的你。

每晚22：00，鎖定CCTV-6電影頻道《中國電影報道》，傾聽時光中的細語，回望光輝的來時路。

在中國電影120年的發展歷程中，香港電影在中國電影史中書寫了璀璨篇章。本期《光輝》，作為香港電影黃金時代親歷者的導演王晶，帶我們一同回望香港電影的百年長河。

王晶講述詞

大家好，我是王晶。1997年，具體說是香港回歸前后，出現了許多具有懷舊風的影片。我也監制了一部叫作《精裝難兄難弟》的電影。有人說這部影片，是一卷袖珍版的香港粵語殘片小史。

在這部《精裝難兄難弟》中，我們能看到陳百祥之于曹達華、羅嘉良之于呂奇、吳鎮宇之于謝賢、舒淇之于蕭芳芳。在周星馳電影中出盡風頭的如花——李健仁，出演金牌司儀沈殿霞，導演谷德昭客串名導王天林，兒子在片中叫王星，我們可以理解他長大后，就是那位大名鼎鼎的，集編導于一身，偶爾也會亮相于銀幕之上的電影人王晶。

我制作這部電影，從私心上來講。是對我童年觀影的一個回憶，我就是看著這些電影長大的。這其中自然也有我的父親王天林。我小時候，其實很少見到他，他總是呆在片場。但我們父子感情很好，他也是我入行的引路人。我父親當時在電懋，他執導的《野玫瑰之戀》，是香港，也是整個華語電影都少有的一部歌舞片。1950-1960年代，香港最為重要的兩大電影公司，一個是邵逸夫主持的邵氏兄弟影業，一個就是陸運濤掌舵的電懋公司。

電懋的電影是比較柔的，愛拍當時香港的中產階級和小康之家。而邵氏的電影古裝片占主流，是非常陽剛的。張徹導演這方面就特別突出，男人常常要赤膊上陣（《報仇》、《五毒》等）。簡單說，邵氏是男人戲，電懋是女人戲。一開始，是電懋的影片更受歡迎。但隨著陸運濤遇到空難，電懋也隨之解體。接下來，在很長時間內，可以說是邵氏一家獨大。

一劍霜寒四十州，滿堂花醉三千客。香港電影盛極一時，有著東方好萊塢的美譽。究其原因，有經濟上的騰飛，還有工業化生產流程完整，人才培養體系健全等等。但從最表面上的形態上來看，是香港電影的高度男性化，讓香港電影，成為了世界電影文化中的一個重要現象。

李小龍是讓整個華人領域，首先見識到男性的力量，然后才是這種力量產生的美。在我看來，李小龍是香港電影史第一個真正意義上的功夫巨星。

成龍，他是繼李小龍之后的又一位巨星。香港電影一般分為兩類，一個是喜劇，一個是動作。而成龍是把這兩方面結合的最好的電影人，我個人覺得成龍自己執導的電影，比他由別人執導的成龍要好。他自導自演的《警察故事》，是讓我看到香港電影工業大爆發的一面，我們也能拍出這樣的大陣仗來。

周潤發氣質最好，有著天然的觀眾緣，當然他的演技也很好。說什么優質偶像，只有周潤發能擔得起這個說法。他主演的《英雄本色》，讓我們看到了一種香港精神，一種越挫越勇、一往無前的氣慨。我跟他合作時，我更喜歡挖掘他雅痞的一面，也就是他的喜劇天分。而不止是他的玉樹臨風，霸氣逼人。

再說李連杰，他可以說是，不是猛龍不過江，是大陸來港的電影人，發展地最為輝煌的一位。一般有武術功底的動作明星，不太愛用威亞。而李連杰不同，他的動作非常瀟灑飄逸，能上天入地。假如說成龍的動作特別接地氣的話，那么李連杰則更能帶領觀眾進入一個夢幻的世界。

上面這幾位，是真正對票房有保障的巨星，他們三個人的共同特點，演的都是英雄。香港電影的魅力有很多，但最重要的，或者說它最顯著的，就是它有著強烈的英雄情結。

周星馳和他們大不同了，他的出現，可以說是改變了香港電影的某些面貌。在周星馳之前，香港還有個喜劇之王，叫許冠文，他演的都是職員或中產。周星馳看上去更草根，但他的電影最吸引人的地方，是他總能咸魚翻身。但更吸引人的，是他無論位居高堂，還是淪落江湖，他總能保持他的本色，一種自嘲。一種半真半假，可進可退的處世方式，一種得意忘形，失意同樣也能忘形的生活面貌。他能隨時自我消解，又能隨時自我成長。

香港最重要的類型片，我個人覺得應該是警匪片，以及它的變種英雄片、梟雄片、黑幫片。從上世紀80年代以來，這種類型的電影，可謂佳作頻出，無論是廣度和深度，放到世界影壇，都有他的一席之地。這里不得不提到劉偉強、麥兆輝執導的那部《無間道》系列。這個雙向臥底的故事，有著港片里非常少見的冷靜，克制。我形容這部電影有種金屬感，主題雖很沉重，但敘事卻很輕盈。美國大導演馬丁斯科塞斯還將它翻拍成《無間行者》，并拿到了奧斯卡最佳影片獎。

我個人更欣賞杜琪峰的電影，不光因為我父親經常出演他的電影，還拿到了一個香港金像獎最佳男配角獎。他拍的警匪片，也屢屢入圍國際電影節的重要獎項。他的電影是能以小見大，有著不可思議又不動聲色的想像力。

上世紀八十年代，李翰祥導演在北京拍的《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。做工考究，氣象肅穆，文化厚重。令很多香港電影人側目。隨后，周星馳，陳可辛，徐克，劉偉強等大批香港電影導演開始陸續北上，在內地獲得更廣闊的成長空間。

后來的《赤壁》、《投名狀》、《墨攻》那種千軍萬馬，遮天蔽日的氣勢，是回歸前的香港電影人無法想像的。只有在回歸后，香港電影才進入了一個更宏大的中國，才能把握住一個更豐厚的歷史底蘊。也包括香港人從前絕對沒有涉及到的題材，像《智取威虎山》、《紅海行動》等。香港電影人那種高度的適應性，所呈現出來的氣象，而不再局限于香港這個彈丸之地，而有了四季流轉，幅員遼闊。香港電影也隨之在合流奔涌，獲得新的生命，迎來了新的天地。

香港電影對于我這樣從事電影，近半個世紀的人而言，是說不盡的。疏漏是免不了，好在有電影，能一次次激活我們的記憶，讓那些被我們不小心遺漏的，再次閃閃發光。