《中國奇譚2》元旦開播，這次“奇”在哪里？

【文/新潮觀魚】上海美術電影制片廠藝委會成員周克勤、凌紓、姚光華等藝術家將葫蘆娃、邋遢大王畫進《中國奇譚2》的賀圖中，新老動畫人在畫紙上完成了一次跨越時空的握手。

新潮觀魚 攝

“三年時間過去了，我想讓大家來看看我們的成長。”

12月29日，在上海舉行的超前看片會上，《中國奇譚2》總監制速達、朱貝寧，總導演陳廖宇，以及導演楊木、導演胡睿、導演杜鵬鵬等主創與首批觀眾共同觀看《如何成為三條龍》《耳中人》《大鳥》三部風格各異的動畫短片。

左起：陳廖宇，楊木，胡睿，杜鵬鵬 新潮觀魚攝

看片會現場，當觀眾還沉浸在《大鳥》魔幻現實的余韻之際，陳廖宇被問及創作第二部最大的難點。

他沒有談技術或資金，而是直言團隊必須時刻保持“從零開始”的心態：“我們得時刻提醒自己，假裝《中國奇譚1》什么成就都沒有取得過。”

這種自我提醒背后，是第一部作品帶來的巨大成功與壓力。2023年，《中國奇譚》首季以8部短片成為年度現象級動畫，豆瓣評分8.7分。其中，《小妖怪的夏天》更衍生為動畫電影《浪浪山小妖怪》，成為2025年暑期檔黑馬，并創下中國影史二維動畫票房紀錄。

如何在盛名之下延續創新而非重復？這是陳廖宇和他的團隊面臨的挑戰。

從項目啟動到最終呈現，《中國奇譚2》匯聚了12位導演創作的9部短片。既有首季導演胡睿、楊木、陳蓮華、顧楊、劉曠回歸，也有楊雅詞、歐陽仲泓、張俊杰、周旭、張揚、杜鵬鵬這些新面孔加入。

現場展映的三部作品充分體現了該系列的“奇”特之處。楊木導演的《如何成為三條龍》以三條小蛇為主角，講述它們修行成仙的歷程，觀眾普遍反映這部短片是三部中最“好懂”，最有“上美影”風格的一個篇章。

“最早我想做龍的故事。”楊木在現場透露，選擇蛇作為主角，既因“龍的前身是蛇”，故事會有一個走向，也因恰逢蛇年，他本人也屬蛇。

胡睿導演繼第一季的《鵝鵝鵝》后，帶來改編自《聊齋志異》的《耳中人》。他解釋選擇這一題材的原因：“《聊齋志異》是志怪故事中想象力和主題內涵兼具的重要作品。”

作為系列新成員，杜鵬鵬導演的《大鳥》則呈現出一部中式暗黑童話。他分享創作靈感源于童年記憶：“最初是來源于我的奶奶，她會跟我分享一些過往的經歷。”

影片中“撿羽毛”的意象，正是源自他祖母為補貼家用，在河邊撿鴨毛的真實經歷。而《大鳥》意韻深遠的版畫畫風和黑夜中晦澀而瑰麗的意向給了這部作品很大的懸念——它究竟講了一個怎樣的故事？還要留到開播后由觀眾進一步解讀。

在追求藝術表達的道路上，《中國奇譚2》的導演們選擇了最樸素的“笨辦法”。

胡睿在《耳中人》中為實現自由運鏡的打斗場面，沒有走技術捷徑，而是“把場景也做上動畫效果”。在他看來，“笨辦法就是最快的辦法，不用任何巧思、不耍心機，反而可能是最好的。”

這種對細節的執著同樣體現在聲音設計上。陳廖宇透露，《耳中人》的聲音重做了三次，團隊需區分三個聽覺層次：正常聽覺、獲得“順風耳”后的感知以及耳中小人的主觀聽感。

他建議觀眾佩戴高質量耳機觀看，以獲得更沉浸的體驗。

《中國奇譚2》在藝術形式上的探索進一步拓寬了邊界，讓“美術片”這一曾經的中國動畫學派最具藝術表現力和獨特性的動畫形式，借助新一代藝術家的手達到了前所未有的高度：

《小雪》中創新采用毛氈定格動畫，挑戰了“拍手臂的特寫，手臂去磨雪花膏”的高難度鏡頭；《今日動物園》采用了偽紀錄片風格；歐陽仲泓的《三郎》結合大漠武俠與科幻元素；張揚的《刑天》則融合三維技術與手繪質感……

從《大鬧天宮》到《中國奇譚》，從手繪賽璐珞到豐富的電腦技術手段，中國動畫的血脈在不斷傳遞。看片會現場，也出現了感人一幕：上海美術電影制片廠藝委會的老藝術家們雖未能親臨，卻通過視頻和畫作為年輕導演們送上祝福。

《葫蘆兄弟》導演周克勤老師，將葫蘆娃與《如何成為三條龍》中的三條小蛇巧妙融合，繪制了水娃幫蛇妖一起降雨的畫面。

周克勤 新潮觀魚攝

《邋遢大王奇遇記》總編劇凌紓則從《耳中人》的故事中獲得靈感，為邋遢大王繪制了新結局。

凌紓 新潮觀魚 攝

而《舒克和貝塔》的主創之一姚光華讓動畫主角陪著《大鳥》主角珍兒一起踏上尋找之旅。

總監制速達表示：“我們希望將當代的生活情感與體驗融入創作，既賦予作品獨特的情感深度與人文溫度，也讓傳統文化在當下的語境中煥發出新的生命力。”

“這一季整體的題材廣度變得更大，類型的廣度不再局限于體現中國人社會經驗的共性。”總監制朱貝寧在交流中指出。

陳廖宇也用三個“奇”概括第二季：“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度。”但他強調，無論怎么奇，最終都指向同一個內核——探討每個人在成長過程中如何發現自我、找到自我。

2026年1月1日起，這九部短片將在B站獨家上線，每周四上午更新。新的故事，新的探索，新的美術風格，等待中國動畫迷們親自“拆封”。