今日上線，《中國奇譚2》再創東方奇幻

2023年，《中國奇譚》于B站獨家上線，迅速成為年度口碑爆款動畫。該季累計播放量達3.6億，彈幕總數79.8萬，播出短短兩個月內，便帶動站內超過2萬名創作者累計創作近4萬支二創稿件，相關視頻總播放量突破3億。

今年元旦，《中國奇譚》系列的第二季在B站（嗶哩嗶哩）獨家上線。作為該系列的全新篇章，《中國奇譚2》在延續中式美學、傳統文化內核與奇幻想象的基礎上，進一步拓寬了敘事與藝術表達的邊界。

12位導演打造9部奇幻短劇

《中國奇譚2》匯聚了12位導演（11位單集導演及總導演），共同創作了九部風格鮮明的動畫短片。

首季導演攜新作回歸，在延續個人風格的同時實現了藝術突破：陳蓮華繼剪紙動畫《小滿》后，于《小雪》中創新采用毛氈定格動畫，以柔軟材質探討親情與控制之間的微妙關系；胡睿延續《鵝鵝鵝》的水墨素描與留白意境，在《耳中人》中勾勒出奇詭幽玄的欲望幻境；楊木從三維動畫《林林》轉向二維卡通，《如何成為三條龍》以工筆明快的中式風格，細膩描繪三條小蛇的修仙之旅；顧楊與劉曠繼《小賣部》后，再次以溫暖治愈的水彩風格，在《大貴人》中講述一段北京胡同里的奇幻溫馨喜劇。

新加入的導演也為本季注入了多元的藝術表達：杜鵬鵬執導的《大鳥》以暗黑童話風格，講述一個關于救贖與守護的故事；歐陽仲泓執導的《三郎》融合大漠武俠與科幻元素，展現自我執念中的江湖困境；張俊杰與周旭合作的《拜山》穿梭于奇幻寫實的客家文化與現代都市之間，探討人與故鄉的情感牽絆；楊雅詞在《今日動物園》中以復古畫質和偽紀錄片風格，幽默而犀利地刻畫“打工動物”的日常；張揚執導的《刑天》則融合三維技術與手繪質感，以粗糲寫實的風格重新演繹上古神話的史詩美學。

“奇”是名字，更是靈魂

“奇”是《中國奇譚》系列的靈魂。總導演陳廖宇用三個“奇”概括《中國奇譚2》的探索：“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度。”《耳中人》以中國民間傳說為結構，從現實出發，抵達魔幻，再回歸現實，模糊了虛實邊界，這是“故事的奇”；《小雪》放棄剪紙轉向毛氈定格，團隊為呈現雪花膏涂抹的細節，克服材質限制，展現出驚人的表現力，這是“技術的奇”；《大鳥》在二維手繪上探索邊界，達到形式表達的極致，體現“角度的奇”。

此外，《今日動物園》以小熊為主角卻采用紀錄片形態；《三郎》在武俠類型中融入科幻元素，均展現出獨特的敘事角度。作品在地域文化上也進一步拓展，如《拜山》融合客家民俗與奇幻想象，喚起鄉土與遠方的共鳴。

以奇幻映射當代人的現實議題

在主題表達上，《中國奇譚2》通過古今交融、以幻寫實等多元視角，創作了一系列深植于中國文化語境的寓言故事。無論是志怪傳說、市井日常，還是全新構建的世界觀，九部作品均以獨特的美學語言，映照出當代人在自我認同、代際情感與理想抉擇等方面的現實議題。

《如何成為三條龍》并未選擇龍作為主角，而是聚焦三條性格鮮活的小蛇，以貼近普通人的設定讓“蛻變”主題更易引發共情。修行之路充滿波折且不完美，導演楊木表示：“我留給老二的遺憾——最后只長出了腳而未長出手——不完美，其實是許多人追夢路上的真實寫照。”

《大鳥》則運用魔幻現實主義手法，通過小女孩與成年人的雙重視角，分別呈現奇幻追尋與現實困境。導演杜鵬鵬分享，故事靈感來源于奶奶的童年往事——為補貼家用，奶奶曾在河邊撿拾羽毛，甚至渾身濕透后在地上滾蹭以使羽毛快速粘附。“這個畫面，一直烙印在我心中。”他也希望借此告訴觀眾：“大鳥可以是每一個在現實中努力生活的人，即使沒有翅膀，精神仍可展翅高飛。”

不是突破，而是成長

從《中國奇譚》到《中國奇譚2》，總導演陳廖宇更愿以“成長”來形容這一過程。“在內部總結會上，每位導演都感到，完成短片不僅是一次創作，也是一次人生的成長。《中國奇譚》系列本身也在成長。”

兩度參與該系列的胡睿與楊木對“成長”深有感觸。“創作是不斷訓練的過程，持續創作增強了自己講故事與溝通的能力，也幫助他更好地認識與表達自我。在第二季中，他從三維轉向二維，并在《如何成為三條龍》中融入國畫皴法等傳統筆意，“我參考了林風眠等藝術家的作品，但不是直接照搬畫風，而是通過學習和探索讓其變成一種直覺。”

胡睿也有同樣的經歷。繼改編南朝志怪小說《鵝籠書生》創作《鵝鵝鵝》后，此次他從《聊齋志異》中的《耳中人》汲取靈感。新作不僅在畫面精度上提升，更在聲音設計與敘事節奏上大膽嘗試，《耳中人》構建了三個聽覺層次：正常聽覺、超常聽覺與耳中小人的主觀聽覺。“團隊反復調試，力求讓觀眾即使不戴耳機也能感受到聲音設計的層次——甚至可以聽到曇花開放的聲音。”

“大家懷著真誠與探索之心投入創作，讓《中國奇譚2》如孩子般成長。成長路上必有成功與挫折，但勇敢迎接一切探索與未知，才是成長真正的魅力。”陳廖宇說。

文/北京青年報記者 祖薇薇

編輯/劉忠禹