西安書協(xié)主席石瑞芳書法爭議不斷，探討其晉唐進階之路。

“虎父無犬子”放在藝術圈，往往是一句溫柔的詛咒——父輩的光環(huán)越耀眼，子女的每一步都踩在放大鏡下。今天要聊的，正是“光環(huán)繼承人”石瑞芳。

石瑞芳是誰？已故書畫大家石憲章的獨女，現(xiàn)任西安書協(xié)掌門。她的字，像極了西安城墻：厚重、寬闊，還帶著幾分不肯妥協(xié)的倔強。但城墻總有人嫌它擋路，石瑞芳的字也是——

罵的人說，她的字“大而無骨”，像吹脹的饅頭，只剩濃墨重彩的虛張聲勢。結構夸張到近乎失控，法度？筆法？不存在的。

夸的人卻從同一堆“饅頭”里嚼出了筋道：碑帖功底藏在一捺一挑的刀劈斧削里，起筆收筆像老戲臺的鑼鼓點，前后呼應，生怕亂了陣腳。更妙的是，她把父親水墨畫里的“墨分五色”偷進了書法——濃處是焦墨砸地，淡處是云腳掠空，活生生把字寫成了“會呼吸的山水畫”。

書協(xié)專家捧她“打破老規(guī)矩”，網友卻翻白眼：“白送我糊墻都嫌滲墨?！?/p>

說到底，這是兩種觀看邏輯的碰撞：專家看“傳承中的叛逆”，網友要“一眼舒服的規(guī)矩”。石瑞芳的字，像一碗油潑面——老陜愛得熱烈，江南嫌它粗糲。

藝術這回事，從來是“有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場”。你覺得她寫的是字，還是畫？是叛逆，還是退步？

石瑞芳的“城墻體”讓兩撥人吵得面紅耳赤：專家說她把碑刻的刀劈斧削融進筆墨，網友嫌它“大而無骨”。我忽然想到——與其隔空打嘴仗，不如回到基本功：如果我們自己提筆，楷書、趙體、行書，到底先練哪一種最能把“骨力”和“呼吸感”一次練到位？

學了趙孟頫楷書，行書也宜學老趙，這樣有承接性，更加系統(tǒng)。趙孟頫，是個矛盾體。

關于其人，大多數(shù)人認為他沒有骨氣，作為宋朝皇室后代，卻作了元朝高官，當了貳臣。但也有人認為，歷史車輪滾滾向前，這豈是一個人所能阻擋的？更何況，趙氏書法籠罩整個元代，不是表明，元人的鐵蹄雖征服了中原，但趙孟頫卻以中華文化征服了元人。

關于其書，有人認為他是“書法史上最接近王羲之的書法家”，但也有人認為他的字過于“甜熟”，一個字：俗。明證便是，清代的康熙與乾隆，一個喜歡董其昌，一個喜歡趙孟頫，寫來寫去，直接導致了館閣體的產生。

可是，館閣體確實與董、趙無關，寫得俗、寫得甜，不是老趙的錯，是學的人走錯了路。但這也引出一個問題，即學趙孟頫不宜太久，由他入門行書后，應該很快向他所取法的對象王羲之學習，否則會有甜俗的可能。

回到題目，你現(xiàn)在已有趙體楷書基礎，學習行書的正確“路線圖”是，由趙孟頫行書入手，掌握基本特點后，應立即轉向懷仁集《圣教序》，而后再學習王羲之尺牘和手札。

楷書學趙體，很好的，趙體楷書在結體上比較平正，筆法上有所取舍，趙楷不像唐楷的規(guī)矩森嚴，也不像晉楷的精致，但總體上是繼承晉人筆法，有點楷行合一的意思，屬于晉楷的簡化版，學趙楷要注意不要把用筆簡單化，程式化，軟化，否則就變成了館閣體。

趙楷是帶有一些行書筆意的，對于學習行書是有一定幫助的，學習行書愚認為不宜直接學趙孟頫的行書，應該直追晉代，從二王入手，趙孟頫就是二王一路下來的，學二王就從《懷仁集王字圣教序》入手，這基本是定論，學好圣教序，打好行書基礎，建立行書思維，行書與楷書在結構和用筆上有很大不同，學行書要拋棄楷書思維的，具體的學習方法不再贅述，我前面的回答已經寫的很清楚了。

學行書二王是基礎，但不是全部，學行書除了二王，蘇、黃、米、蔡宋四家外加趙孟頫都是繞不過去的大家，可以選擇學習，趙孟頫注意一下，最好是學他的尺牘信札，那個真是精彩。

作為書法愛好者，書法是怡情養(yǎng)性，自我修養(yǎng)的好愛好。但是學個東西就要有個態(tài)度，就要有點精神，不能定位太低，必須取法乎上，才能得其中。而且你越研究越有興趣，最起碼一是能看懂書法的好壞，二是不要練成了江湖體。最后，祝各位朋友寫字愉快。