古裝偶像劇的市場向來擁擠,想要在觀眾挑剔的目光中突圍,除了劇情要硬,演員的顏值往往成了最直接的“入場券”。譚松韻與侯明昊領銜的《逍遙》便是一個典型案例,這部開局不溫不火的作品,硬是靠著扎實的劇情制作和一眾高顏值男配的“臉蛋殺”,在播出中后段實現了口碑與人氣的雙回升。
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這種“低開高走”的態勢,恰恰說明了在當下的影視環境中,俊男美女的合理配置依然是不可或缺的流量密碼,尤其是當這些演員并非單純的“花瓶”,而是各有千秋、辨識度極高時,觀眾的討論熱情自然會被點燃。
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縱觀全劇,侯明昊作為一番男主,其顏值表現自然穩居前列。他在劇中飾演的妖王紅燁,精準地踩中了“美強慘”這一流量密碼。從早期的Fresh極客少年團練習生到如今的95生中堅力量,侯明昊的演藝之路證明了偶像轉型的可行性。
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他那雙極具辨識度的桃花眼,配合“男生女相”的精致五官,讓他在古裝語境下顯得游刃有余。
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值得注意的是,這已不是他第一次駕馭此類大妖角色,從《護心》到《大夢歸離》,再到如今的《逍遙》,侯明昊似乎已在“妖界”建立了自己的顏值統治區,位列榜單第二實至名歸,但也讓人不禁感嘆,演員在某種類型上的高度適配有時也是一種甜蜜的束縛。
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排在第三位的陳鑫海,則是另一種截然不同的美學體驗。如果說侯明昊是精致的工筆畫,陳鑫海就是帶有顆粒感的素描。
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這位在《最食人間煙火色》中以景琛一角走入觀眾視野的演員,擁有一種極為稀缺的“破碎感”。
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這種由鋒利輪廓與臥蠶、心形唇共同構建的“可狼可奶”氣質,在迷霧之森的副本中被發揮到了極致。他與李倩的對手戲,將那種在絕望中相互救贖的張力拉滿,這種略帶痞帥卻又惹人憐惜的特質,讓他極易在觀眾心中形成記憶錨點,這也解釋了為何他能從短劇男主成功躍升至長劇男二,資源肉眼可見地飛升。
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最令人驚喜,甚至可以說是“截胡”了觀眾注意力的,卻是奪得榜首的汪鐸。在許多觀眾沖著男女主角入場時,汪鐸飾演的斬妖使秉燭卻成了最大的意外之喜。這并非單純的“男二上位”,而是演員形象與角色人設高度契合產生的化學反應。
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一身金甲戰袍,配合束發造型下的冷白皮與丹鳳眼,汪鐸那張極具建模質感的臉,直接打破了次元壁。回顧他的履歷,從2018年《媚者無疆》中令人毛骨悚然的病嬌公子,到《千朵桃花一世開》的翩翩公子,再到《凡人修仙傳》里講著東北話的王蟬,汪鐸一直在打破自己的固有印象。
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在《逍遙》中,他摒棄了以往陰鷙的反派路數,轉身成為一位正直剛毅、不談感情只搞事業的斬妖師,這種“去油膩”的正劇范兒,在一眾談情說愛的古裝男主中顯得尤為珍貴,榮登榜首是對他“劇拋臉”式顏值的最佳褒獎。
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除了這三位占據頭部位置的帥哥,劇中的其他男性角色也各有千秋,共同構建了該劇豐富的視覺圖譜。
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排在第五的代旭,作為娛樂圈著名的“黃金配角”,其演技早已經過《無證之罪》《理想之城》等正劇的檢驗。他在劇中飾演的上古兇獸奧狠,將兇戾與幽默兩種矛盾的特質融合得恰到好處,證明了顏值不僅僅是皮相,更是演技賦予角色的獨特魅力。
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第四名的新人劉星辰,憑借烏爾善訓練營的背景,在飾演魔鬼教師烏桓時展現出的硬朗氣質,讓人看到了“稀缺型小生”的潛力。
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而排名第六的崔紹涵作為童星出道,此次飾演的紀嚴雖然是個反派,但強烈的功利心與黑化傾向被他演繹得層次分明,顯示出不容小覷的表演功底。至于扈帷與謝澤成,雖然戲份相對較少,但前者飾演的騰蛇與后者飾演的竹子妖,都以極具特色的古裝造型豐富了萬妖谷的人物群像。
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顏值經濟雖然常被詬病,但在《逍遙》這部劇中,我們看到的不僅僅是帥哥的堆砌,更是不同類型男演員在適合自己的賽道上發光發熱。從侯明昊的“撕漫臉”到汪鐸的“建模臉”,從陳鑫海的“破碎感”到代旭的“故事臉”,這些高辨識度的面孔,配合并不拉胯的劇情,構成了觀眾追劇的最大動力。在這個看臉的時代,顏值是敲門磚,但能像汪鐸這樣讓人驚艷、像侯明昊這樣穩定輸出、像陳鑫海這樣自帶風格,才是他們在競爭激烈的演藝圈中站穩腳跟的根本。這部劇的熱度逆襲,與其說是劇情的勝利,不如說是精準選角與顏值紅利的一次成功兌現。
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