以制片人之智，點亮童年微光

當第 35 屆中國電影金雞獎 “最佳兒童片” 提名名單公布，《暑期何漫漫》這部聚焦 80 年代獨生子女童年的電影，成為了一眾商業大片中的清流。該影片能夠在同類型作品中脫穎而出，離不開王羿元在創作與執行層面對整體方向的把控與推進。她以精準的行業判斷力、細膩的制作把控力和創新，不僅讓這部充滿懷舊溫情的作品實現了藝術與口碑的雙贏，更給當下陷入同質化的兒童電影市場，提供了全新的破局思路。

真實與共情構成作品底色

《暑期何漫漫》作為一部投資有限的現實題材兒童影片，沒有流量明星加持，也無炫目的特效制作，卻憑借對 80 年代獨生子女童年的真實刻畫，收獲了行業與觀眾的雙重認可。除了斬獲金雞獎 “最佳兒童片” 提名、入圍澳門國際兒童電影節 “金童獎”，影片更在觀眾層面引發了強烈的情感共鳴 ——70 后、80 后觀眾在抓田雞、集猴票、獨自度過漫長暑假的情節中找回童年記憶，年輕觀眾則通過銀幕讀懂了父輩的成長軌跡，甚至有家長在觀影后反思自身的親子相處模式。

這份成功，并非偶然。影片上映后，業內評價其 “用最樸素的鏡頭，拍出了最珍貴的童年真實”。這種真實質感的呈現，與王羿元在前期劇本協作和整體制作流程中的細致判斷密切相關。在她看來，小成本影片的核心競爭力，從來不是制作規模，而是能否讓故事觸達觀眾的內心。“《暑期何漫漫》講的是一代人的孤獨與成長，這種情感是共通的，我們要做的，就是讓這份共通的情感不被商業化的包裝所稀釋。”事實證明，正是她對“真實”這一核心價值的堅持，使影片最終呈現出行業內普遍認可的穩定品質。

全流程參與：王羿元的制片 “工匠精神”

作為影片的執行制片人，王羿元的工作貫穿了《暑期何漫漫》從籌備到宣發的每一個環節，她的專業判斷與細節把控，成為影片成功的關鍵支撐。

在項目籌備階段，王羿元首先精準判斷了劇本的價值。面對這部基于導演個人童年記憶創作的劇本，她沒有被 “小眾題材” 的標簽束縛，反而敏銳捕捉到 “獨生子女童年” 這一主題的時代共鳴性。她與主創團隊共同討論劇本方向，從場景、道具、情境等方面強化影片的生活質感，比如老式搪瓷缸、鴛鴦刺繡門簾、猴票等極具年代感的元素，讓影片的懷舊氛圍更具穿透力。

制作階段，王羿元則化身 “細節控”，對影片的質量嚴格把關。考慮到影片的年代背景，從場景搭建到道具選擇都力求還原 80 年代縣城的生活風貌；此外，她還精準把控整部影片的預算與制作進度，在有限的資金下，確保了難度高的實景拍攝的完成，也從而保證了影片的畫面質感。

宣發環節，王羿元結合影片題材特征，選擇情感向、記憶向的輕量化推廣方式，通過發起線上“童年記憶”話題等方式，形成觀眾自發的分享與討論。這樣的策略既匹配影片的氣質，也讓小成本作品在競爭激烈的檔期中獲得穩定關注度。

行業啟示：為兒童電影與小成本藝術片探路

《暑期何漫漫》的成功，不僅是一部影片的勝利，更是王羿元作為制片人，為當下電影行業提供的寶貴經驗。首先，兒童電影不必局限于低幼化表達。影片以兒童視角為切口，但討論的不止于暑期生活本身，而是孤獨體驗、代際溝通、成長困惑等普遍議題，證明了兒童電影也可以承載跨年齡段的情感表達。其次，小成本藝術片可以尋找差異化定位。《暑期何漫漫》沒有盲目追求院線票房，而是通過精準的受眾定位和情感化的宣發策略，實現了口碑的裂變傳播。這為眾多小成本藝術片提供了思路：在商業大片扎堆的市場中，小眾題材影片無需刻意迎合主流，而是要找到自己的核心受眾，用情感共鳴建立與觀眾的連接。此外，執行制片人的 “藝術敏感度” 應與 “商業判斷力” 并重。王羿元的工作模式，打破了 “制片人只負責資金與管理” 的刻板印象。她不僅懂制作、懂市場，更懂故事的藝術價值 —— 在保留影片藝術內核的同時，用市場化的手段讓作品被更多人看見。這種 “藝術與商業平衡” 的能力，正是當下影視行業稀缺的核心素養。

結語：在務實中尋找創作空間

《暑期何漫漫》并非一部大制作影片，但其完成度與口碑說明，小體量作品同樣能夠在當下電影市場中找到自己的位置。王羿元以穩健、務實的制片理念推動項目落地，她的經驗也為行業提供了可操作的思路：在工業化不斷推進的背景下，堅持內容真實、尊重創作規律、聚焦情感表達，是小成本藝術片保持生命力的重要途徑。

影片的成功，讓行業再度看到兒童現實主義題材的可能性，也讓更多創作者意識到，當情感足夠真誠、表達足夠樸素，一部小成本作品同樣能夠成為連接觀眾的動人窗口。（作者：孟鑫）