頭部演員流量化，短劇染上富貴病

短劇起家的核心優勢是去中心化的內容生產模式和廣泛的受眾基礎。如果流量演員成為內容成敗的決定性因素，短劇很可能會重蹈長劇的覆轍——成本越來越高，受眾越來越窄，創新空間越來越小。

作者 | 王珊珊（北京）

在2025安徽衛視的國劇盛典上，《盛夏芬德拉》男主角劉蕭旭獲年度微短劇品質演員稱號。短劇演員們頻上熱搜，話題度絲毫不輸長視頻平臺的年底拼盤活動。短劇的造星能力，在這一刻得到了充分證明。

但在聚光燈之外，另一個現實正在發酵。多位制作人反饋，市面上已經出現流量演員供不應求的局面，多位演員開始接長劇項目，檔期更加緊張。上半年還能約到的人，下半年熱度進一步上漲后，即使愿意出高價，也不一定能約到人。

與此同時，演員片酬暴漲、少數演員職業素養問題暴露、飯圈文化入侵等問題交織出現，制作方陷入普遍性的困境。

短劇的造星能力被證實，本該是行業邁向成熟的標志。但另一個維度上，這也意味著長劇曾經走過的彎路，短劇可能要再走一遍。

無法回避的矛盾

最直觀的沖擊來自成本。

短劇頭部演員的報價已經相當高昂。以柯淳為例，他在綜藝《無限超越班3》中表示自己的片酬是「一天2萬」，但實際上，據稱其出圈后的片酬報價最高已經到了8萬/天。紅果公布的演員分賬收益報告顯示，王凱沐預估可以憑借《半熟老公》分賬超150萬。

對制作方來說，更棘手的是演員成本上漲帶來的兩難困境。

一位資深制片人告訴我們，女頻這個板塊，如果不請頭部演員，按照現在的流量分發機制，制作投入基本上會血本無歸。這句話道出了女頻內容制作方的普遍焦慮——不用頭部演員，劇很難回本；用了頭部演員，利潤空間被大幅擠壓。

更極端的情況是，片酬之外還要加上超時費。如果再算上化妝、造型、助理團隊的配套成本，演員這一項的支出可能占到總預算的60%甚至更高。

這場危機的本質，是平臺、制作方、經紀公司、演員個體的四方博弈加劇。

平臺需要演員帶來宣發流量。在免費短劇時代，用戶的注意力是最稀缺的資源。一個有話題度的演員，可以為平臺帶來更多的自然流量，降低推流成本。

一位頭部女頻制作人的經驗很有代表性，其團隊的作品風格是情感細膩、節奏舒緩，2024年10月前都能保持著百分之百的爆款率，作品多部充值破千萬。但從去年年底開始，這種偏情感類、偏影視項的作品，如果沒有流量演員加持，爆款率就會偏低。

制作方需要演員保底回本。在「一本多拍」的競爭環境下，同一個IP可能有十幾個版本在同時制作。如何讓自己的版本脫穎而出？最簡單的辦法就是請流量演員。即使演員費用占據了大頭預算，但只要劇能回本，甚至小賺，制作方就不得不承擔這個成本。

經紀公司和演員個體趁機抬價。當市場對流量演員的需求遠大于供給時，定價權自然落到了演員一方。演員日薪從幾百元漲到幾千元，再漲到數萬元，每一次上漲都是市場供需關系的真實反映。

在這種機制下，制作方成為弱勢的一方。他們既要承擔大部分制作成本，又要滿足演員方的各種要求，利潤空間被一再壓縮，話語權卻在不斷喪失。

在短劇造星早期階段，頭部短劇演員被視作敬業、親和力強的職業化素養，但當短劇流量上漲之后，少數演員的職業素養開始出現問題。

一位資深制作人在行業分享活動上的發言，引發了在場所有制作方的共鳴。「不下房車、不配合、不記臺詞、現場罵導演，這些事情變得特別普遍。」核心問題是，一個演員都不認真對待這個作品，他會拍出一個好的東西嗎？這顯然是個惡性循環。

網友在社交平臺對部分短劇演員的吐槽

更讓行業警惕的，是飯圈文化開始在短劇領域萌芽。

在年末的數場短劇行業大會期間，演員粉絲在機場大量偷拍、跟蹤報道，甚至想跟進會場。部分演員的粉絲已經開始形成組織化的應援模式。他們會為演員沖雜志銷量、組織數據打榜、在社交媒體上為演員「控評」。這套玩法完全復制了內娛飯圈的操作手法。

有資深編劇曾評價長劇的困境：「最早電視劇是給所有人看的，后來變成給女性看，最后只變成少女看。」這句話描述的是長劇因為過度依賴流量明星和飯圈經濟，最終走向窄化的過程。

短劇起家的核心優勢之一，就是去中心化的內容生產模式和廣泛的受眾基礎。如果流量演員成為內容成敗的決定性因素，短劇很可能會重蹈長劇的覆轍——成本越來越高，受眾越來越窄，創新空間越來越小。

行業如何應對

女頻情感劇對流量演員的依賴短期內不會改變，成本上漲、平臺規則調整帶來的擠壓會持續。制作方的生存空間會進一步壓縮。

但更長遠地看，演員生態正在分化出不同的發展路徑。有人走明星化路線，從短劇走向長劇和綜藝，身價持續上漲；有人走職業化路線，成為短劇專業演員，在垂直領域深耕；還有人走系列化路線，與特定角色或廠牌綁定，培養固定受眾。

平臺方也在尋找新的平衡點。紅果提高演員分賬收入，某種程度上也是在演員供需不平衡的情況下，用更高的收益來吸引優質演員入駐。這個調整也釋放了一個信號：平臺意識到演員的重要性，但同時也在控制整體成本結構，不希望演員成本的無序上漲最終拖垮整個生態。

制作方則需要重新思考自己的定位。

是跟平臺合作培養演員，分享演員成長的紅利？還是自建經紀體系，掌握更多的主動權？還是保持靈活合作，專注在內容創作和制作環節？

這不是一個非此即彼的選擇，而是根據公司規模、資源稟賦、戰略定位來做出的差異化決策。

面對困局，行業正在形成一個共識：不是所有內容都必須用流量演員，不同的制作定位需要匹配不同的演員策略。

對于女頻情感劇，流量演員目前是數據保證，但仍有內容突破空間。

編劇宋由的案例提供了另一種可能性。她的《白色純真之戀》成本只有二十幾萬，演員的抖音粉絲只有幾千，但「演技非常非常好，完全把自己代入進去了」。這部劇2025年初走紅，在DataEye短劇熱力榜日榜最高排名第三。

宋由反思說，「這個本改變了我對于選角的一些看法。」她意識到，在某些情況下，演員的演技比流量更重要。她執筆的另一部爆款《撕夜》也印證了這個判斷。當時選角姚冠宇時，他還不是超頭部演員，「但我先看到的是他的好演技」，結果劇大爆。

這說明，在女頻精品賽道，并非只有流量演員這一條路。如果內容足夠扎實，演員演技過硬，新人演員同樣可以帶來爆款。關鍵在于，制作方要有足夠的眼光去發現潛力新人，也要有足夠的勇氣去承擔試錯成本。

還有一些領域對流量演員的依賴度明顯更低。

在男頻和下沉市場，用戶更看重的是故事本身的趣味性和共鳴度，而不是演員是誰、制作多精良。河馬劇場負責人劉鵬表示，中老年題材、男頻內容還有很大的增量空間。河馬給這類「小而美」內容的激勵是15到20萬，這個預算顯然無法支撐頭部流量演員的片酬，但這類內容在河馬平臺上的表現并不差。

與此同時，基于對演員需求的不同判斷，短劇公司開始探索不同的經紀模式。這同樣需要根據自身的制作定位和商業模式，找到最適合的路徑。

作為短劇行業的頭部制作公司，聽花島簽約了20多位頭部藝人，包括曾輝、韓雨彤、趙佳、王道鐵、李柯以等。聽花島的商業化負責人郭慶帥在接受我們采訪時表示，公司內部的所有業務板塊都是服務于劇集項目的。「觀眾之所以喜歡這些短劇演員，也是因為他們的作品，所以我們一定是以作品為優先，積累了一定的粉絲量后，再去進行一些商務層面和經紀層面的管理。」

優勢是明顯的：頭部演員帶流量，精品路線有保障，商務資源也更容易談，演員身價提升可以反哺公司品牌。但挑戰同樣不小：需要持續輸出爆款支撐演員價值，成本投入大，而且頭部演員的流失風險也在增加。

小紅書博主統計的短國男演員經紀約歸屬

豐行文化從2023年開始為了自家項目，陸續簽約了30多位演員，特別的是，大多是反派和配角，而非主角。在男頻內容中，反派的作用往往比女頻更重要，因為沖突和爽點很多時候就是通過這些角色來實現的。這批演員跟著豐行一起成長，從800元/天到8000元/天，實現了雙向成就。

優勢是成本可控、演員穩定，可以長期培養。挑戰是需要足夠的項目量支撐。豐行目前有300名全職員工，這個體量才能養活30多位演員。對于規模較小的制作方來說，這個模式很難復制。

還有一些公司選擇不養演員，把資源投入到劇本和制作，演員按項目合作。

一家廠牌負責人表示在向原創內容轉型，不想再依賴「IP+流量演員」的公式。「我一直認為短劇能夠發展起來最重要的核心就是劇本，拍攝的質量也變得十分重要，但好的故事是基石。」

此外，還有一些公司在探索制作加經紀一體化的模式。例如，凡酷文化作為紅果合作的機構，簽約了陳添祥（紅果S+級）、馬倩倩、金子璇等演員，團隊在制作和藝人端都有積累，除了服務自家項目，同時也輸送給其它劇組。與此同時，凡酷文化也在積極挖掘新人，并會為這些演員選擇更加合適的項目。

而對于整個行業，在演員議價權持續提升的趨勢下，如何避免重蹈長劇的覆轍？

短劇的造星能力被證實，是行業走向成熟的標志。但如何駕馭這種能力，讓它成為推動行業發展的動力，而不是像長劇那樣成為行業僵化的原因，這是所有從業者都需要思考的問題。

我們可以類比TVB的黃金時代，正是因為培養出了一批專業的電視劇演員。他們不是電影明星，但在電視劇領域有著極高的認可度和商業價值。短劇演員或許也能走出這樣一條路——不是成為傳統意義上的明星，而是成為手機時代的新型藝人，擁有自己獨特的職業身份和商業價值。

但這需要整個生態的共同努力。平臺要建立更合理的分配機制，不能讓演員成本無序上漲最終壓垮制作方；制作方要找到適合自己的經紀策略，不能盲目跟風請流量演員；演員和經紀公司要保持職業素養，不能因為短期議價權的提升而透支行業的長期發展。

只有這樣，短劇才能真正成為一種長期繁榮的內容形態，而不是曇花一現的風口。