《進京城》：傳承的滾燙初心?

《進京城》：戲比天大的堅守里，藏著國粹傳承的滾燙初心

在當下充斥著流量快餐的影視市場，總有一些作品甘愿沉下心打磨，用誠意書寫文化的厚度。胡玫導演的《進京城》便是這樣一部“逆流而上”的佳作，它以乾隆年間“徽班進京”這一京劇起源史上的關鍵事件為藍本，用細膩的筆觸勾勒出梨園藝人的悲歡離合，既還原了國粹誕生的歷史脈絡，更用“戲比天大”的精神內核，戳中了每一個心懷堅守的普通人。這部耗時六年打造、歷經火災劫難仍堅持完成的作品，或許沒有超高票房的喧囂，卻以扎實的敘事、精湛的表演，成為國產歷史文化題材影片中不可多得的清流。

雙雄并立的演技盛宴：把“戲癡”的風骨演進骨子里

《進京城》的成功，首功歸于演員們入木三分的表演，尤其是富大龍塑造的岳九，堪稱教科書級別的演繹。作為戲曲零基礎的演員，富大龍為這個角色付出的心血，完全配得上“戲癡”二字——每天早中晚三遍功，從指法、身段到眼神，逐字逐句打磨，片中所有戲曲戲份均親自完成，沒有一個替身，連旦角的嫵媚婀娜都演繹得恰到好處，一句“春蔥指甲輕攏捻，五彩垂絳雙袖卷”的身段，盡顯專業韻味。他飾演的岳九，既有名角的驕傲不羈，又有被誣陷逐出京城的隱忍悲憤，為了重返舞臺重拾尊嚴，不惜傾盡家財資助徽班進京，甚至放下身段跪求搭班，那份“人活一口氣，戲活一輩子”的執拗，被富大龍詮釋得淋漓盡致。

與岳九的“悲情堅守”形成呼應的，是馬敬涵飾演的青年武生汪潤生。作為科班出身的京劇演員，馬敬涵將汪潤生的成長弧光演繹得層次分明：從最初為愛情私奔的沖動少年，到經歷挫折后心灰意冷的迷茫，再到被岳九的執著打動、重燃對戲曲的熱愛，最終在京城舞臺綻放光彩。兩位演員的對手戲雖交集不多，卻形成了跨越兩代藝人的精神傳承，讓“對戲的敬畏、對尊嚴的堅守”成為貫穿始終的精神主線。

女性角色同樣亮眼。馬伊琍飾演的鳳格格，既有貴族的端莊華貴，又有對戲曲的熾熱熱愛，她女扮男裝看戲的靈動、為藝人奔走相助的深情，讓角色跳出了“花瓶”設定，成為連接宮廷與梨園的關鍵紐帶，其細膩的情感表達，為硬朗的歷史敘事增添了一抹溫柔底色。王子文飾演的方春榮，則以清羞俏皮的姿態，演繹出亂世中女性的堅韌，她與汪潤生的情感糾葛，讓梨園故事多了幾分煙火溫情。

歷史與傳奇交織：以小人物命運，照見國粹誕生之路

影片以“徽班進京為乾隆祝壽”這一真實歷史事件為框架，卻沒有陷入宏大敘事的空洞，而是選擇以岳九、汪潤生兩位小人物的命運為切口，讓歷史變得可感可觸。編劇鄒靜之耗時三年打磨劇本，將“徽班進京”的歷史背景，與藝人“求尊嚴、尋價值”的個人訴求相結合，形成了兩條并行的敘事線索：岳九的“回京雪恥”，是老一代藝人對職業尊嚴的捍衛；汪潤生的“舞臺成長”，是新一代藝人對藝術價值的追尋。

雖然有評論指出兩條線索存在“榫卯不接”的瑕疵，但不可否認的是，影片通過這些虛構的人物傳奇，精準還原了舊時代梨園藝人的生存困境：他們技藝精湛卻社會地位低下，連娶親都要承受“大清例律不允許”的歧視；他們為戲癡狂，卻要面對同行傾軋、權貴打壓的重重阻礙。而“徽班進京”的歷史浪潮，恰恰為他們提供了改變命運的契機——當岳九與汪潤生在京城舞臺聯袂獻藝，贏得乾隆賞識的那一刻，不僅是個人尊嚴的回歸，更是徽調與漢調融合、催生京劇的關鍵一步，小人物的悲歡與大歷史的進程在此刻完成了深刻共鳴。

影片對歷史細節的還原同樣值得稱道。劇組四度赴安徽采風，走訪非遺傳承人，從戲服上的金線珍珠，到舞臺上的鑼鼓經，再到揚州的市井風貌、京城的宮廷氣派，每一個細節都透著對歷史的敬畏。尤其是片中戲曲片段的呈現，既有《長生殿》的婉轉纏綿，又有關公戲的豪邁激昂，讓觀眾在觀影過程中，直觀感受到傳統戲曲的藝術魅力。

戲里戲外的匠心共鳴：六年磨一劍，致敬每一份堅守

《進京城》最動人的地方，不僅在于戲里演繹的“戲比天大”，更在于戲外主創團隊的堅守與執著。影片拍攝過程中，臨近殺青時遭遇大火，所有戲服、道具被燒殆盡，制片人破產重病，劇組陷入“斷崖式”困境。但胡玫導演帶領全劇組沒有放棄，重新籌措資金、制作道具，耗時六年才完成這部作品。這種“不瘋魔不成活”的創作態度，與片中岳九“哪怕傾家蕩產也要重返舞臺”的執拗形成了奇妙的呼應，讓“匠心”二字有了最鮮活的注腳。

在當下追求“短平快”的影視行業，這樣的堅守顯得尤為珍貴。主創們明知京劇題材對年輕觀眾不算“友好”，卻依然愿意沉下心來，用通俗的電影語言打破國粹與年輕人之間的壁壘。正如導演胡玫所說：“拼上命也要讓它公映，這里面有文化傳承的魅力和生生不息”。影片上映后，不僅收獲了貓眼9.0的高分，更讓不少年輕人被京劇的魅力打動，完成了“用電影為國粹引流”的初心。

結語：以光影為媒，讓國粹之美生生不息

《進京城》或許不是一部完美的作品，但它絕對是一部有溫度、有力量的作品。它用光影為我們還原了一段被遺忘的梨園傳奇，讓我們看到了國粹誕生背后，一代代藝人的堅守與付出；它用演員的精湛表演，讓“戲比天大”的精神跨越時空，打動了當下的觀眾；它更用主創團隊的匠心，為影視行業樹立了尊重文化、敬畏藝術的標桿。

在這個浮躁的時代，我們需要這樣的作品，提醒我們回望傳統、珍視文化。當影片最后，一張張京劇名伶的黑白照片在銀幕上閃過，我們不僅看到了京劇百年的輝煌歷程，更看到了文化傳承的滾燙初心。愿這樣的匠心之作越來越多，愿國粹之美能在光影的助力下，代代相傳、生生不息。

你看過《進京城》嗎？被富大龍的旦角演繹驚艷到了嗎？你心中最能代表“戲比天大”的影視角色是誰？來評論區分享你的感受吧～

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