京昆跨界的精神突圍：韓宜珈《玉簪記》的現代性詮釋｜邱邱說

2026新年伊始，當上海大劇院的燈火為 “伶歌三疊” 第二季亮起，韓宜珈塑造的陳妙常攜著京昆雙韻的獨特氣韻登臺，讓這部流傳六百年的昆劇經典完成了一次驚艷的現代轉譯。

從京劇尚派 “鐵嗓鋼喉” 的英氣大女主，到昆曲閨門旦含蓄婉約的道姑形象，韓宜珈的藝術跨界不僅是表演技巧的革新，更是對經典文本精神內核的深度挖掘 —— 她以當代視角激活了古典敘事，讓《玉簪記》超越了才子佳人的愛情框架，成為一曲關于自我堅守、平等愛戀與勇敢突圍的現代精神宣言。

藝術跨界的背后，是一場對傳統的敬畏與重塑。韓宜珈的 “尋根之旅” 頗具象征意義：從京劇尚派高亢穿云的發聲體系，轉向昆曲流麗悠遠的唱腔韻律，絕非簡單的技巧切換，而是審美范式與心性境界的雙重蛻變。老一代藝術家的嚴苛傳承，如張靜嫻臺風天冒雨堅持回課的執著，為這份跨界奠定了堅實的傳統根基。最終呈現在舞臺上的，是一種獨屬于韓宜珈的藝術表達：陳妙常的沉穩大氣源自尚派青衣的底色，而其含蓄婉約的閨閣情態又深得昆曲精髓，兩種藝術特質的交融并非生硬拼接，而是渾然天成的氣韻貫通，讓角色在剛柔之間獲得了極具層次感的藝術張力。這種跨界不是對傳統的背離，而是以更開闊的藝術視野，為經典注入了新的表現力，證明了傳統戲曲在當代語境下的強大生命力。

韓宜珈對陳妙常的詮釋，最具突破性的在于對角色現代性的精準捕捉。她摒棄了傳統演繹中對道姑形象的刻板化呈現，轉而挖掘其內心深處的人性真實 —— 那份 “身在曹營心在漢” 的矛盾與堅守，構成了角色最動人的 “反差萌”。手持拂塵時的端莊持重，是她在封建禮教與道法清規下的生存鎧甲；而眼神中藏不住的春心萌動，是其對愛情與生活的本能渴望。韓宜珈將這種 “裝” 的生存智慧演繹得入木三分，它不是虛偽的偽裝，而是在規訓之下對本心的守護，恰如當代人在世俗框架中對自我熱愛的堅守。這種詮釋讓六百年前的角色與現代觀眾產生了強烈的情感共鳴：我們或許都在生活中扮演著 “穩重” 的社會角色，卻始終需要守住內心的那團火，不被規訓磨平生命的熱忱。這種對人性共通性的挖掘，讓經典角色擺脫了時代的局限，成為具有普遍意義的精神象征。

《玉簪記》的現代性重構，更體現在對愛情關系與女性意識的當代轉譯。不同于傳統才子佳人戲中 “落難公子遇千金” 的依附性敘事，韓宜珈與胡維露演繹的陳妙常與潘必正，是真正意義上的 “靈魂伴侶”。他們以琴藝切磋、詩詞唱和為情感媒介，在精神的相知相惜中萌生愛戀，這種關系摒棄了性別與身份的尊卑之別，呈現出平等、獨立的愛情觀。舞臺上的互動沒有膩膩歪歪的依賴，唯有棋逢對手的默契與互相欣賞，恰如其分地契合了現代人對健康情感關系的追求 —— 好的愛情不是一方對另一方的依附，而是兩個獨立靈魂的同頻共振。更值得稱道的是，韓宜珈賦予陳妙常的 “主動” 特質：她沒有屈從于青燈古佛的宿命，而是以一份 “韌勁兒” 沖破禮教束縛，主動追求自己的幸福。這種對女性主體性的強調，讓陳妙常超越了古典戲曲中被動等待的女性形象，成為敢于直面內心、勇于打破桎梏的現代女性精神原型。她的 “秋江” 突圍，不僅是愛情的奔赴，更是對自我命運的掌控，為當代人提供了直面困境、勇敢改變的精神力量。

“伶歌三疊” 第二季的《玉簪記》，以京昆雙韻的藝術創新，完成了對經典的傳承與超越。韓宜珈的跨界演繹證明，傳統戲曲的生命力不在于墨守成規，而在于能否在堅守精髓的基礎上，挖掘出與當代社會相契合的精神內核。她讓我們看到，六百年前的陳妙常所面臨的困境與堅守、渴望與突圍，依然是現代人需要面對的生命課題。這部作品不僅是一次精彩的舞臺呈現，更是一場傳統與現代的精神對話 —— 它告訴我們，經典之所以為經典，正在于其能夠跨越時空，為不同時代的人們提供精神滋養與價值啟示。當陳妙常的拂塵劃破道觀的寂靜，當她的歌聲穿越六百年的歲月，我們聽到的不僅是古典戲曲的悠揚韻律，更是人性的永恒回響與時代的精神脈動。