聽潮閣執行總裁邵恩慶：不止于語音，我們的個播轉型與音樂生態

作者|莉拉

2025年的直播行業，一邊是“卷成本”的白熱化競爭，優質內容需求升級推動制作成本不斷走高，一邊是批量復制化內容加速淘汰，不少規模型公會接連陷入增長瓶頸。

當多數玩家還在規模與成本之間尋找平衡時，入圍金河豚「年度語音廳」的聽潮閣早已跳出了“純直播公會”的框架，并選擇了一條更具門檻的路徑，投入重金構建虛擬技術，轉向虛擬個播賽道，硬生生搶下虛擬直播的第一波流量，同時投入到獨立音樂廠牌的建設中，持續打造音樂能力壁壘。

這條“高門檻”的路，讓聽潮閣走出了獨有的增長曲線：從語音廳篩選孵化新人，到個播（個人虛擬直播）沉淀黏性粉絲，形成粉絲經濟，再向專業音樂經紀公司升級，形成“直播吸粉+音樂固粉+多元變現”的閉環。

如今的它，早已不只是語音賽道的頭部玩家：虛擬技術打通二次元、乙游等群體，多元業務覆蓋音樂出品、線下演出、衍生品，甚至走向央視、登上衛視音綜等主流舞臺，朝著 “音樂全產業鏈平臺”的目標邁進。

帶著對直播行業與聽潮閣的好奇，娛樂資本論在2025年末對話了聽潮閣傳媒執行總裁邵恩慶，聽他拆解從語音廳突圍的核心邏輯，回溯虛擬個播的轉型之路，以及從純直播公會升級為音樂人價值提升平臺的生態藍圖。

破局內卷：以虛擬個播重構語音賽道新范式

直播看似如火如荼的背后，是行業內已經“卷”出了新高度。新玩家涌入，觀眾需求奔向“精品”，成本不斷拉高……這行早已不符合“低門檻暴利”的刻板印象。

聽潮閣是更早看到行業變化的那一批。它在摸透語音直播的核心邏輯后，押注虛擬個播賽道，大膽投入，搶占了第一波流量。

（圖為：聽潮閣虛擬主播群像）

娛樂資本論：在2025年末回望，你認為今年直播行業和整體娛樂生態呈現出哪些核心特征？

邵恩慶：第一個特征是行業越來越“卷”。不少綜藝制作團隊、電視臺團隊，都開始跨界入場布局直播領域。“卷”起來之后，大家制作的成本就會拉高。

第二個特征是低質內容加速淘汰，行業內容正逐步向高質量、精細化方向演進。一些依賴規模擴張的運營模式，在用戶需求變高的背景下，遇到不同程度的發展瓶頸；持續提升內容品質、注重創造內容價值，才能適應新的市場環境。

娛樂資本論：短視頻平臺上，語音廳直播的發展脈絡大概是什么樣的？目前處于什么階段？

邵恩慶：第一階段是2020—2023年，百花齊放期，大家都在摸索階段；第二階段大概是在2023年后，進入優質內容跑通期，確實有一些團隊跑了出來。第三階段，從去年開始，行業就開始跑拉新，比如引入跨平臺達人、打造垂類新廳等多元化拉新手段，來快速突破原有用戶群體，達到拉新的目標。

娛樂資本論：語音賽道難做的核心在哪里？

邵恩慶：核心原因是單一的語音廳模式在用戶深度吸引上存在局限性。語音直播的本質是聲音的吸引力，初期發展階段核心靠的是“聊天、音樂”等“情緒經濟”，是主播與用戶之間的情緒共鳴和情感維系。但只停留在“多人語音聊天室”的層面，其內容形式難以與用戶建立穩固的深度認同，容易觸達天花板。

所以，我們很早就開始思考如何突破這個天花板。對聽潮閣來說，語音直播是我們重要的起點和孵化場景，但我們的核心是通過語音廳高效篩選和孵化新人，然后將具備潛力的主播推向“個播”。特別是結合了虛擬技術的虛擬個播，能更全面、立體地展現主播的個性、才華和魅力，讓粉絲知道“你是一個什么樣的人”，與粉絲建立更深的信任紐帶與身份認同。所以我們不把自己定位成“單一的語音公會”，而是希望能在語音賽道找到一個更高的突破口，承載更多可能性。

娛樂資本論：這是不是意味著，從語音廳轉向“個播經紀”或者“藝人經紀”，是行業發展的必然路徑？

邵恩慶：不是必然的，也有很多專注于其他賽道的語音公會，憑借精細化運營發展得很好。轉向個播（虛擬個播）是我們自己選擇的一條道路。這條路非常考驗公司的綜合能力。它需要配套的虛擬技術、美術團隊、內容產出能力等作為支撐。我們在虛擬賽道的布局非常早，且投入了大量成本。

最開始，我們從外部供應商采購虛擬形象的皮膚，后面搭建了自己的虛擬團隊。聽潮閣是語音賽道第一個自建影視級動捕棚的公司，虛擬直播所需的關鍵軟硬件全部由我們自行設計、研發，還組建了一支包含資產制作、場景搭建、動態效果、直播功能開發等多條技術管線的虛擬技術團隊，這對任何公司來說都是一項高昂的成本投入。正是因為投入早、決心大，我們抓住了虛擬賽道的第一波流量，構建了行業技術的競爭壁壘。目前我們還在嘗試虛擬綜藝、虛擬演唱會、虛實結合直播、真人置入虛擬場景等更多虛擬直播形式。

（圖為：聽潮閣工作人員在自建動捕棚測試設備）

娛樂資本論：聽潮閣選了一條門檻更高、更難走的路，這是否意味著頭部語音公會已經讓語音賽道格局基本固化，新玩家難以進入？

邵恩慶：確實呈現出頭部化趨勢，但我不認為市場已經“飽和”或新玩家完全沒有機會。新玩家想以傳統語音廳的模式直接與現有頭部競爭，成功的可能性已經極低。這個模式的行業壁壘非常深——它需要你同時精通用戶運營、懂得流量獲取、擁有技術優勢、又能產出精品內容，還要有會唱歌又會直播的主播，這些“軟性”的經驗和體系很難快速復制。

但這并不意味著整個語音賽道的大門已經關閉。因為，對于“聲音互動”和“情緒陪伴”有需求的用戶基數是龐大的，新玩家的機會在于如何尋找差異化路徑來吸引不同的用戶。

系統性進化：從語音廳到音樂經紀公司的躍遷

從純語音廳到音樂經紀的多元生態，聽潮閣的成長軌跡來源于其對行業的前瞻判斷。

聽潮閣看到了單一業務上升的天花板，于是選擇橫向拓寬業務版塊，建立“內容孵化+IP運營”的核心業務邏輯，在音樂、虛擬、線下等賽道完成從0到1的突破。

娛樂資本論：請你介紹一下聽潮閣的主要業務板塊與主播規模。

邵恩慶：除了直播業務之外，還有音樂出品、線下演出、藝人經紀、IP衍生品幾大業務板塊。此外團播、海外這些業務也在發展階段。

目前我們已簽約歌手超5000人，人員規模保持穩定增長：每月通過考核招募來的新歌手在百人左右，同時也會篩掉不符合要求的歌手。

娛樂資本論：請你介紹2025年聽潮閣的成績，在業務層面有哪些突破？

邵恩慶：2025年的核心成績是完成了非直播板塊從0到1的落地。我們邁出了向音樂經紀公司轉型的關鍵一步：組建了音樂中心，擁有音樂作品產出能力，培養了自己的歌手矩陣，建立了多元的商業變現渠道。公司目前已經累計發行485首單曲，總播放量突破13億次；旗下歌手T.崔十八與T.北夜演唱《我與世界的幀幀瞬間》登上浙江衛視《天賜的聲音》舞臺。

（圖為：聽潮閣歌手T.崔十八&T.北夜登上《天賜的聲音》舞臺）

娛樂資本論：你如何為聽潮閣的發展歷程劃分階段？

邵恩慶：總共是四個階段。

第一個階段，我們是純粹的語音歌廳，最樸素的語音廳模式，沒什么復雜內容，核心就是唱歌。

第二個階段，我們開始在語音歌廳里加內容，比如給主播打造專屬IP，通過短視頻和直播結合的方式，在語音廳這個載體里，填充進更多有記憶點的內容。

第三個階段，重點是拓展直播形式，從語音廳的模式，正式拓展到了個播賽道，這算是我們直播形態的一次重要突破。

第四個階段，就是正在走的多元化發展階段，不再局限于直播業務，而是朝著音樂、虛擬、線下演出等多元化方向布局。

娛樂資本論：與最開始相比，聽潮閣的受眾人群發生了什么變化？

邵恩慶：最開始，大多用戶是純“歌粉”，沖著聽歌來的。但經過上面這些階段后，我們的粉絲變得非常多元化。虛擬內容帶來了二次元、乙游及廣播劇的用戶；歌手持續發布高品質的原創或翻唱歌曲逐步破圈，又吸引了不少音樂愛好者。隨著我們與外部合作增多，還擁有了一批高度認同“聽潮閣”廠牌價值、愿意長期陪伴我們成長的忠實粉絲。這特別重要，也正是我們持續強化“聽潮閣”整體廠牌認知的原因——希望構建一個超越單一形式或主播，基于共同價值信任的、更有凝聚力的粉絲生態。

娛樂資本論：我們的主播來源主要是哪里？聽潮閣篩選主播的標準是什么？

邵恩慶：新人基本是通過聽潮閣的招募直播間考核進來的。我們會有一些硬性篩選條件，最主要的就是唱歌能力，只有唱歌好才有機會成為歌手，從頭教唱歌時間周期較長，很難快速適配我們的業務節奏。

娛樂資本論：什么樣的主播能從語音廳跑出來，給他做個播？

邵恩慶：主播加入公會后，他們會先在語音廳進行沉淀。語音廳相當于一個篩選平臺，市場來幫我們篩選具有潛力的主播。粉絲量、ACU（平均同時在線用戶數），這些都是篩選維度。從語音廳脫穎而出的主播，基本完成了從0到1的積累。接下來，會讓他們通過個播來實現從1到10的發展。個播是主播與粉絲建立深度信任和認同的必經之路，想要獲得更長遠的發展，就必須在個播花更多精力。

娛樂資本論：主播的個人IP和上升通道如何建立？

邵恩慶：我們公司核心是做IP內容孵化，從招募就開始鋪墊。新人進來先填報背景信息，比如之前的職業、特殊經歷等，再去新人訓練營。訓練營里音樂是最主要的考核標準，還要看他的市場表現和其他才藝。等進了正式廳，運營還會再深入挖掘更多個人亮點，比如性格、特長、擅長的曲風、聲音特點、個人興趣愛好等等，這些都是我們深入挖掘的重要方向。我們會根據每個人不同的特色來挖掘閃光點，塑造最適合他的定位。

對于主播來說，公司負責先幫他從0到1，從新人走到腰部，我們會提供音樂和直播相關的培訓，并且給予語音廳內的初步流量扶持，讓新人被看見。從腰部到頭部，公司會基于主播能力和個人特長，定制他的專屬方案：比如情商高、擅長互動的主播，我們會重點做個播運營策劃；有獨特故事點，就幫他打造有記憶點的個人IP；擅長某個曲風，就按照曲風來做音樂內容產出。個人IP要想更立體，得靠短視頻、直播等多渠道內容運營。

比如我們的歌手T.趙太陽就有#00后叛逆總裁#的系列短視頻內容，這個IP定位就是根據他本身是公司老板，同時性格中又有搞笑的特色來打造的。內容孵化是我們的優勢所在，公司70%～80%的員工都是在為內容服務。

娛樂資本論：聽潮閣的團隊架構是什么樣的？

邵恩慶：架構采用事業部+中臺的模式。事業部聚焦直播業務；中臺則涵蓋虛擬、音樂、美術、市場、內容等多個職能，按需為主播提供差異化服務。因為每個主播的運營需求是不同的，有的主播需要短視頻內容，有的主播則更需要音樂內容，側重點不同。

娛樂資本論：聽潮閣如果往音樂經紀公司發展，和主播的合作模式會變嗎？

邵恩慶：我們不太糾結和主播的合作模式，因為我們的合作本質是共生共贏的伙伴關系。公司持續投入資源，為歌手的成長鋪路；而歌手的破圈與成功，也推動著“聽潮閣”廠牌價值的提升。

不止于直播：聽潮閣的“音樂+”生態藍圖

對聽潮閣來說，音樂經紀公司從不是一個“虛空”的概念，而是從線上走到線下，從直播走到主流娛樂內容的多次嘗試。在圍繞“音樂+生態”的路上，讓粉絲群體、主播矩陣、生態藍圖都在穩步鋪展。

娛樂資本論：聽潮閣的原創歌曲的制作流程是什么樣的？如何從這么多主播中匹配合適的？

邵恩慶：我們會根據歌曲的風格、主題、情感及企劃思路，綜合考量主播的聲音類型、音域、風格和表達能力，讓候選主播試音，以找到最適配的嗓音，確保與歌曲契合；部分歌曲會與主播共同創作內容，一起打磨優質作品。

（圖為：聽潮閣的部分音樂代表作品）

娛樂資本論：什么節點讓你們覺得虛擬主播可以“走出來”，從虛擬形象轉向真人線下演出，粉絲也能接納戴口罩唱歌？

邵恩慶：這是我們很早就對旗下主播音樂道路發展規劃的一環。粉絲對主播的喜愛，核心并不是虛擬形象本身，而是主播個人的音樂能力和長期陪伴所建立的深度認同感。所以，關鍵是讓主播在音樂作品上做出成績，音樂立住了，再考慮真人線下演出。這其實是將粉絲的喜愛從虛擬陪伴的“想象力經濟”轉化為基于音樂才華與人格魅力的“粉絲經濟”。

至于為什么要推動這一步轉變，是因為我們要為真正熱愛音樂、有歌手夢的主播提供一條清晰的向上通道。虛擬形象可以是起點，但絕不是終點。而“戴口罩”這個形式，是我們設計的一個“保護層”。它不是一個硬性規定，是基于歌手個人意愿和公司策略的共同結果：有些主播天生不愿意露臉，我們不勉強；愿意嘗試的，我們會給他們匹配更合適的舞臺。

《天賜的聲音》就是個很好的契機。我們需要破圈，節目組需要熱度和流量，我們有很多既有音樂實力、又有高活躍度粉絲的歌手。“戴口罩上臺”本身就極具話題點，與節目盲盒歌手的設定非常契合。這次成功的合作，讓我們和不少綜藝、音樂節目在探討更多合作方式了。

娛樂資本論：聽潮閣未來在線下演出方面有怎樣的規劃？

邵恩慶：明年我們會啟動多場旗下歌手的線下演唱會。對我們來說，線下演出是整個音樂生態中非常重要的一環。它的核心價值在于“真實的連接”。它能瞬間拉近粉絲和歌手之間的距離。當粉絲親眼看到、親身感受到，直播屏幕背后那個陪伴自己的人，是一個在舞臺上發光的人，這種震撼和羈絆是線上很難完全替代的。我們希望通過線下演出來建立更立體的信任與陪伴。

（圖為：聽潮閣在杭州電競中心舉辦的三周年演唱會）

娛樂資本論：聽潮閣正在拓展多元化的粉絲群體，這對你們的音樂生態發展意味著什么？

邵恩慶：這不是簡單的用戶規模增長，而是意味著我們的音樂和內容正在被不同群體所認可。不同粉絲的進入，也為我們帶來了多元的反饋和需求，直接推動了我們在內容創作和業務模式上不斷創新。比如，虛擬內容吸引來的二次元粉絲，對視覺和創意的要求會倒逼我們提升虛擬內容的品質；音樂破圈吸引來的歌迷，則讓我們在音樂作品質量上保持高標準。這種壓力是好事，它推動著我們成長。

娛樂資本論：聽潮閣未來的目標是什么？

邵恩慶：聽潮閣未來的發展目標與規劃，是全面打通音樂全產業鏈，致力于成為更好的音樂人價值提升平臺。無論對方想做音樂直播、發行歌曲、開展巡演，還是成為Live歌手，都能第一時間想到并找到聽潮閣。