《罰罪2》打響開門紅，愛奇藝IP系列化的勝利

《罰罪2》拿下愛奇藝開年首個“破萬”，迎來開門紅。

這部刑偵劇以“開年當紅”的姿態，穩坐口碑與熱度雙高地——從開播即爆的全民追更，到收官之際的長尾發酵，走出了一條扎實的上揚曲線，而其耐品的質感，更讓好評在社交平臺持續刷屏。

看過大結局的觀眾，有的在彈幕里不舍——“又追完一部”，有的已經開始催更了——“明年還有嗎”，還有人撂下一句感慨：“愛奇藝這幾年刑偵劇是真沒失手過！”

仔細想想，確實如此。從2019年石破天驚的《破冰行動》，到2023年全民追劇的《狂飆》，再到如今口碑穩健的《罰罪》系列，愛奇藝在這一高難度類型劇賽道上，交出了一份相當罕見的連勝答卷。

刑偵劇向來挺難拍——本子要過硬，細節經得起扒，演員還得演得真。

因而，在觀眾期待閾值不斷提高下，刑偵劇這個賽道里，愛奇藝是怎么做到一直成功的？

-《罰罪2》為什么抓人-

《罰罪2》自開年以來牢牢占據云合劇集霸屏榜榜首，甚至還帶動前作《罰罪》熱度回升至5253點，重返云合全網霸屏榜前十。這樣的數據表現，既印證了第二季的成功，也說明觀眾對《罰罪》系列產生了信任。

這部劇為什么抓人？首先是得益于主創團隊的穩定發揮與角色塑造的巧思。導演延續了前一部的天毅和易勇，一文一武，各有專長，保證了系列在敘事節奏和視聽呈現上的延續性。

黃景瑜飾演的秦楓，不是刻板的警察形象，而是有撲面而來的“人味兒”。相比其他類似角色，秦楓更多展現的是“隱忍”。當戰友汪濤為了抓住內鬼卻被羅博擊中，秦楓沒有嚎啕大哭，眼眶泛紅，那種想哭不能哭的狀態，一下子就把一線警察的真實處境演了出來。回到警局后秦楓失控，抄起垃圾桶砸向吉竹江。

種種設計，使得角色不再是一個符號化的“警察”，而是一個活生生的“人”。

王傳君飾演的劉天也，也絕非臉譜化的惡人。他與秦楓本是異姓兄弟，卻因選擇走向正邪對立。

王傳君將角色從樸實少年到黑惡勢力頭目的轉變刻畫得層次分明，“雨夜手刃仇家”的后備廂戲份播出即登熱搜。第三十三集那句“我不是以前的劉天也，龍灣也不是以前的龍灣，我的人我的事，我說了算”，也讓網友紛紛驚呼“封神”。

其它人物的選角上，《罰罪2》同樣延續了“不按常理出牌”的巧思。王挺和許君聰的表演，如同前作中江珊的角色一樣，在與以往迥異的風格中為觀眾留下深刻記憶點，進一步豐富了劇集的表演質感。

在敘事層面，《罰罪2》采用多時間線交織的手法，將當下案件與2002年舊案乃至更早的1990年漁船事故勾連起來。這種結構并非炫技，而是為了扎實地鋪墊人物動機與關系演變。

劇中，秦楓、劉天也、文江燕三個人本是異姓兄妹，15年前漁船事故后被村長文琴收養。長大后秦楓當了警察，劉天也一步步走向犯罪集團核心，文江燕夾在中間左右為難。《罰罪2》耐心刻畫了他們如何被時代與選擇推向不同命運，情緒張力夠足。

如果說，《罰罪》是關于“家族式集權”的斷代史，那么《罰罪2》則是一部關于“時代陣痛”的社會志——核心沖突從“警匪對決”，升級為更復雜的“宗族與現代化的博弈”。那幢擁有三百年歷史的龍灣宗族祠堂，面臨著漢洲港開發項目的拆遷威脅。這不再是簡單的非黑即白，而是夾雜著情感、傳統、利益與法律的灰色地帶。

這種深入呈現社會肌理的細微敘事，讓《罰罪2》跳出了普通爽劇的邏輯。它讓你在看的時候，心里會堵得慌，而這種“堵”，恰恰是因為它戳中了現實。

因此，《罰罪2》不單是靠懸疑抓人，而是用更多情感元素讓觀眾產生強烈共鳴，也讓劇集的口碑持續發酵。

-系列化IP的成功之道-

IP系列劇不好做，這是行業公認的難題。

而《罰罪》系列選擇了一條更具挑戰性的路徑：圍繞相似的“有罪必罰”主題，讓每一季演繹完全不同的新故事，角色也沒有任何關聯，但演員陣容高度重合。這招很險——觀眾看續集，往往是想看“老熟人”，你把人換了，事兒變了，憑什么還叫《罰罪》？

但事實證明，這正是聰明的長線策略。

這種“故事獨立、角色獨立”的設定，從根本上避免了系列劇常見的難題。創作團隊不需要被前作的劇情束縛，可以根據社會熱點、觀眾需求，不斷挖掘新題材、新沖突。比如《罰罪》聚焦“家族式惡勢力”，呼應了當時除惡專項斗爭的社會背景；《罰罪2》聚焦“宗族與城鎮化的矛盾”，貼合了當下城鎮化進程中經濟發展的現實議題。

每一季都是一次全新的創作，既保持了IP的新鮮感，也讓創作團隊能夠持續輸出優質內容。

盡管故事和角色獨立，但《罰罪》系列的內核始終保持統一——在惡勢力的陰影下，人性如何掙扎，正義如何堅守。《罰罪》中，常征面對趙家的威逼利誘、親人的背叛，始終堅守警察的職責；《罰罪2》中，秦楓面對兄弟的墮落、惡勢力和“保護傘”的阻撓，依然選擇揭開真相，維護法律的尊嚴。

這種對“正義”與“人性”的持續探討，讓《罰罪》系列形成了獨特的精神內核，成為了IP的“靈魂”。

2022年第一部播出時，站內熱度破萬，成了暑期檔黑馬。到第二部上線，熱度和口碑都穩住了，觀眾評論里反復出現“罰罪1和2怎么都好看”“劇本扎實”這樣的評價。由此，IP找到了可持續的秘訣，不靠明星陣容或營銷噱頭，靠的是扎實的類型片創作。

觀眾看刑偵劇，追求的是“沉浸式體驗”，而真實的場景、流暢的動作、邏輯自洽的劇情，正是實現這種體驗的關鍵。《罰罪》系列之所以能獲得觀眾的認可，正是因為它在每一個細節上都做到了“精益求精”，讓觀眾感受到了創作團隊的誠意。

這種“以質為先”的創作理念，讓《罰罪》系列能夠始終保持高水準，成為國產刑偵劇的“標桿”。

當觀眾追的不是某個具體角色，而是認準了《罰罪》這塊牌子——只要看到這倆字，就知道劇情不水、演技在線、尺度夠大，這就意味著IP立住了。

-愛奇藝刑偵劇爆款頻出的背后-

一次成功可能是偶然，連續六年不失手，那就叫“有點東西”了。

從2019年的《破冰行動》，到現象級全民爆款《狂飆》，再到《罰罪》系列，愛奇藝在刑偵劇賽道的持續成功，并非一時的運氣，而是一套打法反復驗證的結果。

不可否認，國內刑偵劇創作確實面臨諸多挑戰：難在尺度與深度的平衡，更大的難點在于——如何在滿足類型片爽感的同時，傳遞正向價值觀。

而愛奇藝的刑偵劇，卻總能夠穩穩落地。它既敢于揭開社會的瘡疤——比如強拆、保護傘、惡勢力織成的關系網，又能將落腳點放在法治勝利和人性救贖上，解答了這道“既要又要”的難題。

盡管在選題方向上各有不同，《破冰行動》切的是緝毒題材，《狂飆》呼應掃黑除惡常態化的社會背景，《罰罪》系列講警匪對決中的人性掙扎；但相同的是——每部劇都在回應當下社會關切，探討普通人關心的問題。

這種選題思維，需要對社會脈搏有敏銳的感知，也需要敢于觸碰敏感話題的勇氣。而這種 “感知力”和“勇氣”，正是愛奇藝在刑偵劇賽道的核心競爭力之一。

更打動人的，是那些掙脫了臉譜、扎根于土壤的角色。在這里，警察不是萬能的英雄。如《罰罪2》中的秦楓，他會因戰友犧牲而情緒崩潰，在情義與法理間痛苦撕扯。

反派也并非簡單的惡的符號，從《狂飆》中的高啟強到《罰罪2》中的劉天也，他們的墮落軌跡中，往往摻雜著命運捉弄和自我選擇的共同作用。這些充滿血肉與掙扎的人物，撐起了故事的情感重量，也讓正義的實現顯得更加珍貴。

愛奇藝刑偵劇的“好看”，還建立在強大的基本功之上。

《罰罪2》采用三條敘事線精密交織，人物在灰色地帶中游走；從場景搭建、道具陳設到辦案流程、法律條文，都力求經得起推敲。這份對真實感與專業度的執著，是對類型劇創作最基本的尊重，也是對觀眾審美最基本的誠意。

從《罰罪》系列一路走來，可以看出愛奇藝始終都在探索刑偵劇邊界，也在借此錘煉自己的創作眼光。這種“知道如何持續做好一件事”的能力，恰恰構成了最深的護城河。

正因如此，愛奇藝的刑偵劇總能在落幕之后，依然留給觀眾長久的回味與思考。它提供的不僅是追兇的快感，更是一場關于人性、正義與時代的思辨。

這份“順”，是多年積累后水到渠成的從容；這一賽道的“統治力”，源于對好內容的堅守。

撰稿|筱熙
策劃 | 文娛春秋編輯部