沉浸式戲劇《甄嬛傳》：名場面搬上開心麻花舞臺，觀眾成為宮廷大戲在場者

囂張跋扈的華妃以搖滾唱腔宣泄內心獨白，甄嬛與果郡王借綢吊在空中翩然共舞……近日，大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》于北京進行首輪演出，這部脫胎于現(xiàn)象級電視劇的舞臺作品，甫一登場便幾乎場場售罄。它不只滿足了觀眾對經(jīng)典影視IP的懷舊期待，更以顛覆性的沉浸體驗與舞臺語匯，為影視IP的創(chuàng)造性轉化，提供了一個鮮活而大膽的樣本。

開心麻花大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照。北京日報客戶端記者 方非

步入劇場，即入宮闈。環(huán)繞四周的朱紅宮墻與窗欞投影，觀眾席間點綴的漢白玉欄桿，共同在1500平方米的空間內，構筑起一個實感強烈的“微縮紫禁城”。表演區(qū)被徹底打散，如同座座殿宇廊閣，散落在觀眾席的各個方位。部分座位與表演點近在咫尺，宮中人的細微表情皆清晰可見。觀眾的身份也從劇情的旁觀者，變?yōu)檫@場宮廷大戲的在場者。

將76集的長篇敘事濃縮于兩小時的舞臺時空，無疑是巨大挑戰(zhàn)。編劇進行了“取舍”與“提純”：緊緊抓住原著的故事內核與集體記憶中的“名場面”——從“選秀入宮”“驚鴻一舞”到“熹妃回宮”“滴血驗親”，關鍵情節(jié)被一一串聯(lián)。同時，創(chuàng)作者利用沉浸式空間的特性，對這些熟知橋段進行了改編。在尊重原作的同時，加入了“開心麻花式喜劇”的幽默烙印。

開心麻花大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照。北京日報客戶端記者 方非

如果說復刻經(jīng)典是滿足預期，那么劇中的創(chuàng)新表達，則是真正超越觀眾期待的亮點。華妃悲情“下線”一幕，演員借助威亞懸空，于一束冷冽激光之上行走、控訴。甄嬛誤穿純元故衣的重大轉折，則以巨大的環(huán)形紗幔為載體，讓“莞莞類卿”的誅心字句如命運般鋪天蓋地投影而下，視覺沖擊直抵心靈。而甄嬛與果郡王的相知相許，則交由高空綢吊與雙人舞演繹，唯美而浪漫。這些獨屬于現(xiàn)場藝術的表達方式，構建了熒屏無法呈現(xiàn)的視覺奇觀。

精妙的舞臺機械，成為推動該劇敘事與情緒的無聲之手。兩面可開合的巨型冰屏，配合多媒體視效，瞬息間完成時空轉變。轉臺與升降臺的運用，則讓舞臺流動起來，仿佛宮廷命運之輪在眼前轉動。尤其皇帝臨終時與甄嬛的對峙，二人始于轉臺同側，隨著舞臺緩緩轉動，甄嬛行至對面，最終立于圓盤兩端。無需一言，便將情緣盡逝的悲涼，詮釋得淋漓盡致。

有趣的是，該劇演出中會隨機邀請觀眾即興參與，碰撞出意想不到的“笑果”，進一步消解了觀演界限。作為一次大膽的嘗試，劇中部分歌舞段落若能打磨得更為精細，整體質感將更上一層樓。

《甄嬛傳》播出十四載，其生命力早已超越一部電視劇，演變?yōu)橐环N持續(xù)生長的文化現(xiàn)象。從影視劇到舞臺劇的改編絕非簡單復刻，唯有在與新場景、新技術、新體驗模式的深度交融中，完成“創(chuàng)造性轉化”，讓觀眾從“看戲”真正走向“入戲”，才能讓經(jīng)典不斷煥發(fā)新生。

編輯/周超