藝術＋科技，未來走向哪里？

科技發展日新月異，持續且深刻地影響著藝術領域的創新進程。如今，藝術與科技的融合已超越“技術作為工具”的初級階段，進入以人工智能創作、生物有機藝術和智能體交互等為特征的“共生與重構”新階段。與此同時，藝術與科技不再只是少數藝術家或科研機構內部的實驗議題，而是逐漸演變為公共文化領域中關乎創作范式轉變、審美經驗更新的重要命題。

近期，圍繞藝術與科技融合發展，國內藝術界先后開展了多場深層次的展覽與研討活動。由浙江省委宣傳部、中國美術家協會、中國美術學院舉辦的中國（杭州）藝術與科技國際雙年展，以“技術時代的文化生態重構”為命題，系統呈現人工智能、腦機接口、生物技術等前沿科技對藝術與人類感知結構的重塑；由北京大學中國現代藝術檔案、北京七九八文化科技有限公司和吳作人國際美術基金會共同發起的“中國當代藝術年鑒展·藝術與科技”，以文獻與作品并置的方式，系統梳理近20年來中國藝術與科技融合的演進脈絡；清華大學藝術博物館舉辦“藝術與科技周”，進一步將討論引向教育、研究與跨學科協作層面，通過科學家與藝術創作者的對話，集中探討“學習的價值”與技術創造力的未來形態。讓我們從這些展示和思考中，探尋藝術與科技融合的發展方向。

進 程

從媒介拓展到系統共生

縱觀藝術史，科技始終以不同方式介入藝術的發展進程，并不斷改變著藝術創作及呈現的狀態?！凹夹g的融入使得制作藝術作品內容的主體發生了變化，如計算機的發明使得機器可以根據預先編制的程序繪制圖像，甚至輸出具有物理形態的作品；計算機提供了CG工具，藝術家可以通過操作軟件構建數字圖像。人工智能生成內容的最新發展使這種虛擬構建更加便利，藝術家只需描述自己的意圖，文生圖模型就能自動生成圖像?！薄吨袊敶囆g年鑒》數字藝術綜述寫作者張彬彬表示。

科技還使藝術作品的角色發生變化。在傳統藝術中，作品由藝術家完成，是觀眾觀看的對象。當代藝術的發展持續改變著作品的角色以及藝術家、作品與觀眾之間的關系。20世紀60年代出現的控制論藝術，其作品表現出自主行為能力，成為與周圍環境及觀眾互動的主體。創造這種行為主體的技術，在當時正是人工智能的一種探索。之后新媒體藝術中的交互裝置、網絡藝術等，都可以看作這一模式的延續?！叭斯ぶ悄艿陌l展，使得這種主體具備了更強大的自我演化、決策與行為能力，它們可以學習藝術家，成為內容的創作者，可以成為行為藝術的參與者或主導者，扮演更多的角色?！睆埍虮蚪榻B。

在中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授費俊看來，技術創新給藝術語言的革新帶來了新的可能性。一方面，藝術媒介發生著天翻地覆的變化。從傳統藝術媒介到今天的以數字媒介、生物媒介為核心的新媒介在不斷涌現，這些革新帶來藝術發展的新動能。另一方面，科技革新本質上帶來生活的變化，也帶來社會的變革。“這些給藝術家提供一種觀念價值，也就是我們怎么理解、觀察、表達這個高度技術化的社會。新興的技術并不能僅僅被當做一種工具或者媒介來看待，還應該被作為一種研究對象來看待。它是我們生活的一部分，文化的一部分，是當代社會的重要特征之一。所以這個觀念價值，也是科技創新帶來的新的藝術問題?！辟M俊說。

現 狀

深度融合中的人機共創

在當下藝術與科技融合的諸多實踐中，人工智能、生物藝術是較具代表性的技術形態。“人工智能介入藝術，當前主要包括兩類探索，一是借助人工智能生成內容，自動生成文本、圖像、視頻、3D模型等內容，在此基礎上發展為作品；二是將人工智能體作為作品的一部分或者作品本身，智能體與觀眾進行交互，或與作品中的其他部分進行互動?！睆埍虮虮硎?。

在中國（杭州）藝術與科技國際雙年展中，數件來自國內外的作品通過沉浸式裝置、可穿戴設備、交互界面等媒介，讓觀眾親身體驗“人機聯結”的感知狀態。“聶士昌的《滴動儀》《循回儀》《璇璣儀》便是機械動力與數字算法融合的代表，探索著機械運動與空間反饋的交互邏輯?！?中國（杭州）藝術與科技國際雙年展策展人、中國美術學院創新設計學院院長段衛斌介紹，藝術家扎克·利伯曼的《每日速寫》，通過捕捉觀眾的手勢、聲音與面部表情來驅動藝術創作，通過算法生成獲得探索藝術主體表達的無限可能，標志著藝術正從靜態觀賞走向動態共創。這類作品展示了技術作為創作方法論的潛力，為理解數字時代的創造性思維提供了新視角。

“與攝影、計算機繪圖等早期技術不同，人工智能生成內容并非僅作為藝術家的操作工具存在，而是具備一定的自主生成能力。藝術家通過設定數據、模型與規則，將內容生成的權力部分讓渡給機器。在這一過程中，計算機不再只是執行指令的工具，而成為參與制作內容的‘主體’。”張彬彬強調，機器生成的是作品的內容，而非作品本身。創作的主體性依然掌握在藝術家手中，正是藝術家對技術的選擇、限制與使用方式，構成了作品的核心判斷。

這一主體性體現在充滿反思的作品中。藝術家邢尚美的《后昆蟲圖鑒——鞘翅預言》等作品，通過基因編輯美學反思生態危機，呈現了生態重構的藝術想象。安東尼·鄧恩與菲奧娜·雷比的《不在此地，不在此時》等作品，通過非常規敘事挑戰現實主義表達范式，深化了對技術倫理與人類存在本質的批判性思考，是對藝術與科學根本使命的回應。

AI介入藝術創作，通常是藝術家與技術人員深度合作的結果，藝術與科技的跨機構合作為藝科融合提供了物質基礎與無限可能。2023年9月，中央美術學院成立“人工智能與藝術聯合實驗室”，并與香港科技大學人工智能研究中心聯合設立實體教學研究空間，開展人工智能藝術研究和教育，徐冰的作品《人工智能無限電影》正是前期的合作成果。2024年4月，中國美術學院AI中心成立，將藝術、人工智能、工程技術、計算機科學結合起來進行研究。此外，深圳市人工智能與機器人研究院下設“科學+藝術聯合實驗室”。這些深度融合創新為藝術拓展了創作邊界，同時也為科技提供了動力。

未 來

以藝術主體性駕馭技術

技術的迅猛發展為藝術提供了新的工具與可能性，也帶來了更多結構性挑戰。算法生成與自動化系統的便利性在降低創作門檻的同時，容易導致形式同質化與技術依賴，進而削弱藝術應有的開放性與實驗性，從而被固化成可復制、可預測的模式，使部分藝術創作在不自覺中讓渡對創作過程與意義建構的主導權。在這一背景下，如何“選擇技術”而非“被技術控制”，成為未來藝術創新的關鍵問題。

費俊基于對數字智能的研究實踐，提出人類感能加機器智能共同形成混合智能的理念。其核心想法是試圖把人工智能作為一種合作對象，建立一種人機新的合作關系，以形成新的共創可能性?！敖裉煳覀冞M入到一個高度技術理性的時代，這種技術理性具有極強的同化力，它通過算法在某種意義上異化和同化著人類的主體性和想象力，這也是為什么我們在人工智能的相關藝術作品中，經?？吹接蟹浅Ｍ|化的美學現象。因為技術是模式化的，它也在馴化著人類的想象力和創造力，所以我們必須要警惕技術的同化力。”費俊說，在這種語境下，人類的感能恰恰是能夠體現我們何以為人的一種核心能力，人類思考的復雜性、文化的多樣性、個體的差異性，都構成了我們在調用工具時的主體性的展現。換句話說，越進入到智能時代，我們可能就越需要去強化人類的感能。

在近兩年舉辦的威尼斯雙年展與卡塞爾文獻展中，不少作品主動回避對技術的直觀展示，而通過“低可見度”的技術運用，強調感知經驗與問題意識的回歸。多位學者與藝術家在近期的研討中不約而同地指出，真正需要警惕的并非技術本身，而是藝術在創作中對自身判斷力與問題意識的放棄。藝術家應當將技術視為一種媒介和方法，而非目的本身；真正重要的，不是使用了多么先進的技術，而是通過技術提出了怎樣的問題，打開了怎樣的認知空間。

“我們要保持科學和藝術之間相互的反省和自我的批判，因為只有在這種情況之下，我們才能時刻記住我們是一個人，而不是一個可以被機器替代的物?！北本┐髮W教授、《中國當代藝術年鑒》主編朱青生表示。

從更長遠的視角看，藝術與科技的融合不應止步于技術展示或形式創新，而應回到對人類經驗與文化價值的關切之中。在段衛斌看來，創造本質上是一種秩序的再造，其終極訴求始終是追求人與人、人與萬物之間的共生和諧。在技術浪潮的不斷涌動中，真正存留的將是人的想象力、文化的審美內涵與文明的倫理自覺——這些才是推動人類進步的永恒力量。

2026年1月11日《中國文化報》

第1版刊發特別報道

《藝術＋科技，未來走向哪里？》