佛修十年，她住進了“光”里

Lucinda Burgess

THE HOST

Lucinda Burgess，英國跨媒介藝術家，現居格洛斯特郡。她曾在蘇格蘭愛丁堡藝術學院、英國巴斯藝術學院和倫敦大學金史密斯學院學習美術及深造。她的作品強調材料的純粹物質性，并以其獨特的感知力和極強的概念性獲得多個獎項，包括杰伍德繪畫獎及英格蘭西部皇家學院繪畫獎。可于www.lucindaburgess.com查看其全部作品，在中國，她的作品由北京Space of Time畫廊代理。

這座兩層房屋最初建于1964年。

Lucinda夫婦在2013年買下它，

她的建筑師丈夫Ed Seymour花了一年時間

對其進行改造、擴建和現代化裝修。

包括重新設計室內布局、更換新窗戶，

以及在外墻添加保溫層并涂上純白色灰泥。

改造工程讓房屋煥然一新，二人于2014年搬入。

清晨從倫敦帕丁頓站出發，火車一路向西，視野漸漸開始被層疊的綠色填滿，進入格洛斯特郡最詩意的鄉野——古老的科茨沃爾德小鎮。一路上，麥田和林蔭漸次展開，光與霧在羊群間緩緩流轉。英國藝術家Lucinda Burgess的家就隱匿在這如畫的鄉野之中，在恬靜與曠達的自然懷抱里，光與藝術緩緩交匯。

畫作從左至右，

Iain McKeever創作的Eagduru Study，

2014年，紙與顏料拼貼。

Terry Frost創作的Black Moon for Trewellard，1996年。 Lucinda創作的Quintet in 3H，

2022年，紙、鉛筆與鋁，126厘米×65厘米×2厘米。

放于地上的是希臘陶土罐。

法式矮桌上擺放著古希臘雕塑的石膏復制品

和來自斯里蘭卡的鋼碗。

Lucinda的名字源自拉丁文的“光”，緣自她出生時一頭非常淺的金發閃著的光，巧的是她現在的藝術創作也緊緊圍繞著光。她笑言，也許冥冥之中，自己的一生都與光結下了不解之緣。她認為:“光可以改變一切事物的外觀，改變我們的視覺體驗，即便是堅固的物體，其具象形態也會在光影的流動中不斷變幻。”尤其在英國這樣天氣多變的地方，在太陽和云朵的嬉戲中，光不僅是日常生活的背景，也是Lucinda源源不斷的靈感源泉。

光從入口門廳處直接灑入，

玻璃材質令這個空間更靈動、明亮。

最上面圖中的畫作由Lucinda創作，Line，

2024年，鉛筆與紙，45厘米×199厘米。

她出生在倫敦，從小就喜歡畫畫。母親是頗有成就的裝飾畫匠，其大理石紋和桃花木紋仿制技法精湛，甚至為滾石樂隊和皇室成員創作過墻飾繪畫。“有趣的是，我同樣對物體表面很感興趣，”她說，“但不同的是，我對模仿其他材質一點興趣都沒有。我希望忠實于材料本身，以及它們如何反射或反光，通過光線讓物體自由表達。”她的人生軌跡并不循規蹈矩，曾在倫敦和布里斯托爾執教藝術，又在威爾特郡成為佛教尼僧。長達 11 年的佛學修行時光讓Lucinda專注于親身體驗的短暫性，學習放開對物質實體的執念。“如果你非常專注于親身體驗的無常，便可減少執著，”她溫柔地說，“這也是我為什么傾向于在我的藝術中運用由光帶來的親身體驗，因為它會不斷地改變事物、改變視域。”

Lucinda的畫作細節。

此后Lucinda又研修園藝設計并以之作為生計，連續多年參與切爾西花展和漢普頓宮花展，斬獲兩枚金獎。這段園林設計師的經歷更是影響了她現在的藝術方向，由平面到三維創作方式的變化激發她新的思考，并在2012至2014年間巴斯藝術學院攻讀碩士時，選擇專注于重新探索材料、繪畫、雕塑與建筑的跨界創作。

在 Lucinda 的家，空間與空間之間呈開放式，

廚房外擺放著一把19世紀齊彭代爾風格的深色木椅。

其上方的版畫由Eduardo Chillida創作，

名為Bikaina 1X，1987年。

窗邊的小作品由Lucinda創作，

Take a pencil, draw a square, fill in evenly, repeat，

2023年，紙與鉛筆，52厘米×52厘米。

也是在2014年，由其建筑師丈夫設計、歷經18個月改造的新居竣工了。這座位居小山坡最高點的住宅是一棟上世紀六十年代所建造的房子，外表平平無奇，在格洛斯特郡眾多充滿特色的歷史建筑中甚至顯得有些窘迫。但對于充滿創意的Lucinda和丈夫來說，這真是絕好的機會，打造獨一無二、像是光的容器一般的家。在改造設計中，建筑基本結構得以保留，通過擴建和內部空間整合重新定義光與空間的關系。建筑師希望最大化采光和擴大視野，也希望屋內外能夠自由連通。

從廚房看向客廳，

左前景上方畫作是Lucinda的Flow，

2024年，紙與鉛筆，27厘米×25厘米。

左前景下方，是Lucinda的Timeline，

2022年，紙與鉛筆，32厘米×112厘米。

背景中餐桌旁邊的畫作來自Sandra Blow，Structure II，

1999年，紙、拼貼。

因此，在保證證結構和承重的前提下，將大面積外墻換成落地玻璃或玻璃窗，讓每一扇窗都成為通向鄉村景致的“風景畫框”。在內部結構方面，經過改造的一樓空間甚至沒有一面完全封閉的墻。入口大廳被改造成挑高兩層的空間，屋頂開了天窗，自然光直達房子的核心。入口樓梯上方還巧妙地設計了一座“橋”，連接書房與臥室。這些設計不僅讓空間更加通透，也賦予了居住者隨時與自然對話的可能，使其成為一座光與自然自由流動的居所。

餐廳的這張桌子

由Lucinda的丈夫建筑師Ed Seymour親自設計。

它采用鍍鋅鋼框架支撐，

配有定制的橡木桌面，尺寸為3米×1米。

椅子是丹麥設計師Hans Wegner

于20世紀五六十年代設計的“Y 字椅”。

藍色作品出自Lucinda Burgess之手。

18 Pencils all Ultramarine (120)，

鉛筆與紙，112厘米×112厘米。

藍色作品下方是一個18世紀的女士梳妝柜。

在 Lucinda的日常生活中，生活與空間的流動性密不可分。她和丈夫常常在餐廳的大桌旁用餐，即使只有兩個人，也會面對面而坐，共度時光。“我們喜歡用這張大桌子，” 她笑著說，“不管是和朋友聚會還是日常兩人用餐，它都是我們交流的中心。”

進入廚房，

前面的紅色作品，

由Lucinda創作，One pencil - Deep red C130，

2024年，38厘米×38厘米。

后面的畫作由Mali Morris創作，Five in one，

1987年，布面油畫。

Lucinda的家里隨處可見她與丈夫共同收藏的手工藝品。

位于廚房旁邊的花園房，是個安靜令人享受

她最喜歡的另一處是緊鄰廚房的花園房。白天，這里光線充盈，夏天時整扇落地門常常敞開，隨時可以走到露臺上喝杯咖啡，或者回到室內聊天。廚房、花園房與露臺之間毫無阻隔，“這一切都非常流動，”她補充道，“在烹飪的同時也能和家人、客人保持對話。”

大型落地窗令Lucinda的工作室通透無比。

左側紅色作品來自Lucinda，

25 pencils - all Deep red C130，紙與鉛筆。

Lucinda表示:

“通過重復使用同一品牌、相同顏色的鉛筆25次，

觀者可以開始看到這種看似固定的顏色其實具有多變性。

紅色會根據蠟與顏料的比例變化而改變。

沒有始終如一的Deep red C130。

使用鉛筆的力量也改變了紙張的形狀，

使其看起來像波紋一樣，

反射光線不均勻，從而再次改變顏色。”

丈夫特意為她設計了在一樓的工作室，一整排大天窗，前后整面墻都是玻璃落地窗，自然光線充盈其中。“如果我在紙上鋪開石墨或鉛筆，光會讓它們閃爍、反射，甚至讓人分不清是繪畫還是雕塑。作品隨著觀者的移動而不斷變化，我想強調的正是這種流變——我們每一刻的體驗都在改變”，她說。

工作室內，

全部為Lucinda的作品，從左至右，

Red III，2023年，紙與蠟顏料，114厘米x161厘米x8厘米。

地板上三幅分別為

Take a pencil, draw a square, fill in every, repeat，

2023年;

One pencil: Deep redC130;Linesdrawn，2022年。

墻面上兩幅分別為，

Drawing out，2025年，鋼、鉛筆與紙;

Drawnout，2025年，鋼、鉛筆與紙。

她的思考最終落在“美”的話題上:“光與美緊密相連。光能夠把看似不同的事物統一在一起。我認為美并非外在的標準，而是包含對立元素之間張力的一種體驗。”

柜子內滿是藝術家的手稿。

她舉了一個有趣的例子：工作室里一排白色、筆直、從天花板垂至地面的暖氣片，與她的作品《紅色的變奏》（Variations in Red）形成了有趣的對話：一冷一熱，一剛一柔，卻又都擁有線性的結構。

臥室門前擺放著19世紀齊彭代爾風格椅子。

椅子上方的版畫由Ann Christopher創作，

Double shadowⅡ，1997年。

臥室內部，床上方的作品由Lucinda創作，

Not quite circles，2013年，紙與鉛筆。

床尾是19世紀松木箱子，

上面放著Martin Kalberer的雕塑作品,Chairs，

2011年，燒制陶土與木材。

“它們彼此連接，同時又截然不同。這種互補的關系本身就蘊含著美。”她對美的獨特理解也體現在家具家飾材料選擇中:淺色的亞光木地板，保留了木紋的肌理；皮椅保有原始的觸感；墻壁和天花板則保持極簡的白色與平整。她調皮地說:“這房子幾乎像是個畫廊。”而這種簡潔與空曠，其實呼應了她的佛學修行經歷:“那里沒有雜物，這會讓心更平靜。”

18世紀的赫普懷特風格椅子

與早期赫普懷特桃花心木柜子搭配,

柜子上擺放著曼陀林樂器。

上方的畫作來自Lucinda，

Untitled(藝術學院習作)，20世紀80年代。

位于二樓的私密空間，浴室和臥室。

屋外寬廣的自然環境是讓她心靜的另一片畫布。她與丈夫常常沿著鄉間小徑散步：一邊是高聳的開闊山丘，可以遠眺鄰近的城市；一邊是濃密的山毛櫸林，仿佛一座“綠色的大教堂”。秋天是她最鐘愛的季節：“低垂的金色陽光投下長長的陰影，樹葉染上陶土紅、橙色、深紅與金黃。那是非常令人驚艷的光與色的交響。”

攝影｜王為

編輯｜秦震

撰文｜Joyce Du

編輯助理｜Wen

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