在X劇場，看見劇集的另一種展開方式

X劇場在當下市場中構(gòu)建出一種難以被復制的稀缺性，它保留了劇集仍在生長的可能性，也為行業(yè)保留了更長遠的想象空間。

作者 | 何山（北京）

伴隨著2026年的到來，劇集市場進入新的周期，但騰訊視頻X劇場剛剛收官的《人之初》，仍在觀眾與行業(yè)內(nèi)部引發(fā)著持續(xù)回響，長尾口碑不斷顯現(xiàn)。

這部罪案劇并未依賴高頻的情緒刺激或快節(jié)奏的追兇，而是通過結(jié)構(gòu)創(chuàng)新和人物深描，讓觀眾在十八集的體量中感受到人性與命運的復雜性。

高風的尋母之路、吳飛飛的自我掙脫、曲夢的覺醒反抗，共同形成一個可被重組的敘事網(wǎng)絡(luò)，既可以順序觀看，也可亂序體驗，每種觀看方式都能產(chǎn)生不同感受。關(guān)于劇中人物、關(guān)于「人之初，性本善惡」這一命題本身的討論，也被不斷翻出、復讀、延展。

這種并非依賴即時情緒刺激的傳播軌跡，恰恰折射出X劇場近年來的一種創(chuàng)作狀態(tài)。它并不急于制造「被看見」，而是更在意作品是否經(jīng)得起被反復進入、被重新拆解。

如果將2025年X劇場推出的《棋士》《重影》《人之初》放在一起觀察，會發(fā)現(xiàn)它們在題材、風格乃至觀劇體驗上彼此差異顯著，延續(xù)著「一劇一格」的劇場基因。但這些作品背后又都共同深化著以個體經(jīng)驗折射時代與現(xiàn)實的表達方式，以及對人性與命運的持續(xù)辨析。

X劇場證明劇集仍然可以作為媒介被拓展、被重新定義。這為行業(yè)保留了更長遠的想象空間，也讓創(chuàng)作者能夠在自由與規(guī)范之間不斷試探，推動精品劇集在形式與主題上的多維探索。

當類型劇突破「最優(yōu)解」

《人之初》從一起突如其來的撞車事故切入，被意外發(fā)現(xiàn)的尸骨牽引出一段橫跨近三十年的塵封往事。不同于傳統(tǒng)罪案劇清晰的因果推進，該劇選擇了一種非線性的雙時空敘事結(jié)構(gòu)，如同DNA雙螺旋一般，在不斷交錯中向前延展。

這種結(jié)構(gòu)并非簡單的閃回或插敘，而是以人物視角為節(jié)點展開。在「現(xiàn)代線」中，高風、吳飛飛以調(diào)查者的身份不斷逼近真相，兩人也從共鳴、依賴到對立與反目。而在「過去線」中，曲夢和楊文遠等人求生反抗、在黑暗中掙扎相愛的敘事則讓觀眾看到悲劇性命運的鋪排。

正如劇集主創(chuàng)所說，「我是誰，我從哪里來，我到哪里去」，是這部劇的核心。借由這種敘事手法，觀眾時而與角色一同困在迷局之中，時而又提前知曉某些命運的終點。這種體驗，使懸念不再僅僅來自案件本身，而更多源于人物在既定命運軌跡中的選擇與掙扎。

如果將視角拉回到X劇場整體的作品序列，會發(fā)現(xiàn)這種對結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式的重新理解并非孤例，而是一種持續(xù)被實踐的創(chuàng)作方法。

去年三月上線的《棋士》，表面上以圍棋與犯罪為切入口，實則是通過王寶強飾演的崔業(yè)這一「失敗者」式人物，展開對圈層、尊嚴與生存困境的凝視。圍棋在劇中不再只是高智商對決的象征，而是一種隱喻兄弟二人博弈的工具，讓故事節(jié)奏由規(guī)則、選擇與反選擇構(gòu)成。

這種并不討巧的敘事方式，依然獲得了來自市場的正向回應。《棋士》在騰訊視頻站內(nèi)熱度峰值達26376，在電視端也多次拿下后黃金時段全部頻道平均收視率冠軍，同時在豆瓣獲得7.5分的開分成績。

另一部《重影》的創(chuàng)新則體現(xiàn)在敘事重心與觀看立場的轉(zhuǎn)移。劇集前半段清晰地呈現(xiàn)了一位具有NPD人格特征的男性，如何通過偽裝、情感操控與暴力手段，逐步完成對女性的精神控制。后半段則主動翻轉(zhuǎn)視角，將敘事推進為一場女性聯(lián)合反制的過程，完成了一次立場的轉(zhuǎn)換。

這三部作品在題材與風格上差異顯著，卻不約而同地回避了類型劇中最成熟、最「好走」的敘事路徑。它們并未急于制造刺激或情節(jié)快感，而是通過創(chuàng)新的敘事方式，重新塑造觀眾進入故事的體驗。這種持續(xù)而明確的差異化選擇，也構(gòu)成了X劇場在當下劇集生態(tài)中的整體氣質(zhì)。

持續(xù)深化主題與表達

如果僅僅將這些作品理解為形式實驗，顯然是不夠的。創(chuàng)新在X劇場的創(chuàng)作中從來不是目的，而是服務于主題深化的工具。

如果敘事手法的創(chuàng)新無法服務于主題，它本身就會成為敘事負擔。而《人之初》《棋士》《重影》的共同之處在于，它們的形式設(shè)計始終與主題探討高度綁定。

《人之初》借由雙時空結(jié)構(gòu)，不斷打斷觀眾對「善惡」的快速判斷，將人性的形成過程放置在親情、時代與創(chuàng)傷的交錯之中。高風并非傳統(tǒng)意義上的「高能主角」，他帶著身份缺失與情感創(chuàng)傷前行；吳飛飛在家族結(jié)構(gòu)中不斷自我否定又反復掙脫，一步步被逼向真相邊緣；曲夢的人生軌跡，則是破碎里生出鋒芒，以勇氣丈量苦難的生命印記。

這種人物書寫，顯著區(qū)別于近年來罪案劇中高度標簽化、功能化的角色設(shè)定。人物并不被塑造成推動劇情的工具，而是被允許保留矛盾、遲疑與失敗。尤其是高風與吳飛飛之間的關(guān)系，最初相似的創(chuàng)傷讓他們產(chǎn)生共鳴，從陌生人變?yōu)椤搁|蜜」，又因立場與認知的分歧走向?qū)αⅲ渥兓旧肀銟?gòu)成了一次關(guān)于人性復雜性的集中展示。

與《人之初》通過雙時空結(jié)構(gòu)不斷延遲善惡判斷相似，《重影》同樣將敘事的核心放在命運與選擇的關(guān)系之上。導演在創(chuàng)作中反復強調(diào)，「選擇不一定能改變命運，但這是人唯一能做的事情。」這讓《重影》中沒有單純的受害者或勝利者，角色始終處在命運無常與個人意志的拉扯之中。

在社交媒體上，更有觀眾感嘆道：「看完《重影》，感覺對人類情感的開發(fā)不足5%。我無法全然認同這些角色在絕境中做出的選擇，但他們之間構(gòu)筑的情感聯(lián)結(jié)，卻開發(fā)出了人與人情感的新形態(tài)，有深刻的共情與身份的融合，還有超越個體的一種共生感。」

同樣的邏輯也體現(xiàn)在X劇場其他作品中。《棋士》通過規(guī)則與選擇的反復推演，討論人在命運框架內(nèi)是否仍保有自由意志；《漫長的季節(jié)》以三條時間線交叉敘事的方式書寫生活懸疑；《歡顏》以公路劇單元結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)紅色浪漫和信念堅持，《繁城之下》著重于對古代江南的探微，《黑土無言》則是東北往事回望。

這些作品題材各異，卻始終圍繞著人、命運與現(xiàn)實的關(guān)系展開，結(jié)構(gòu)與形式本身也為表達預留了足夠的空間。非線性敘事、不可靠視角、規(guī)則化推進，都在不斷延遲「結(jié)論」的到來，使人物與命運始終處于未被蓋棺定論的狀態(tài)。

這種寫法并不追求情緒的即時釋放，而是允許矛盾、曖昧與不確定性長期存在，最終在時間維度上展現(xiàn)出長尾生命力。一個標志性的案例是《漫長的季節(jié)》，其在完結(jié)后引發(fā)的解讀熱潮與口碑發(fā)酵，使其豆瓣看過人數(shù)從20萬飆升至70萬，評分一路從開分時的9.0攀升至9.4。《歡顏》《人之初》等作品同樣如此，收官后騰訊視頻站內(nèi)的回看率仍有環(huán)比增長，二創(chuàng)與衍生解讀的影響力在社交平臺持續(xù)流動、逐步累積。

在當下高度依賴算法推薦與即時留存的內(nèi)容環(huán)境中，這種選擇顯得并不「討巧」。但X劇場始終堅持選擇以時間與耐心，換取更深層的情感積累與思想回響，也對觀眾審美和社交話題形成了長期影響。

長期開放的創(chuàng)作空間

在當前市場環(huán)境中，真正能夠持續(xù)承載結(jié)構(gòu)實驗與主題探索的空間并不多。大多數(shù)劇場仍以類型聚合或規(guī)模效應為核心邏輯，而X劇場選擇了一條更為緩慢、也更具風險的路徑。

回看過去幾年的作品，《漫長的季節(jié)》導演辛爽將懸疑外殼讓位于人物命運的描繪，《黑土無言》制片團隊追求最普通、真實的時代印記，《繁城之下》和這次的《重影》則通過新人創(chuàng)作者的大膽實驗完成了跨類型或結(jié)構(gòu)性創(chuàng)新。

這些案例顯示了X劇場對先鋒嘗試的包容，也說明「一劇一格」并非一句口號，而是一種長期被執(zhí)行的創(chuàng)作策略。它意味著劇場并不要求作品在形式或題材上高度統(tǒng)一，而是通過價值取向上的一致性，形成內(nèi)部的隱性關(guān)聯(lián)。

這種關(guān)聯(lián)并不體現(xiàn)在風格表層，而體現(xiàn)在對人性、命運與現(xiàn)實議題的持續(xù)關(guān)注。以《人之初》為例，其最顯著的特色之一，就在于編劇陳宇對人性復雜性的誠實面對，導演李路也曾用「償還、因果、善惡」來概括此劇的基調(diào)。《重影》則通過身份、記憶與情感操控的層層錯位，呈現(xiàn)個體自我認知的脆弱性，以及人在關(guān)系結(jié)構(gòu)中逐漸失去判斷力的過程。

在一個越來越強調(diào)短期回報的行業(yè)環(huán)境中，X劇場為創(chuàng)作者提供了相對穩(wěn)定的試驗空間，使作品不必完全服從即時數(shù)據(jù)反饋，從而持續(xù)生產(chǎn)具有實驗性、文學性與思想密度的作品。而這種并不追求即時刺激的表達方式，往往更依賴平臺層面對創(chuàng)作節(jié)奏的包容。

與此同時，這些作品的創(chuàng)作也并未回避觀眾節(jié)奏的變化。趙祖祥導演就曾表示，明確意識到短視頻時代觀影心理的轉(zhuǎn)變，嘗試在保持主題嚴肅性的同時，重新調(diào)整敘事密度與節(jié)奏結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了與時俱進與堅持表達之間的平衡。

在一個愈發(fā)追求效率與復制的行業(yè)環(huán)境中，X劇場選擇用結(jié)構(gòu)、主題與耐心，去對抗同質(zhì)化的消耗。這種路徑未必最快，也不一定每一次都能被即時驗證成功，但它證明劇集不僅是被快速消費的內(nèi)容產(chǎn)品，也依然可以成為被反復進入、被持續(xù)討論的敘事藝術(shù)。

正因如此，X劇場在當下市場中構(gòu)建出一種難以被復制的稀缺性，它保留了劇集仍在生長的可能性，也為行業(yè)保留了更長遠的想象空間。