第一次看到一個音樂綜藝,專家團成員集體勸歌手別做“歌手”的。
有意思的是,劉鳳瑤竟然把專家團的話認真聽進去了,這樣內心不堅定、想法左右搖擺的歌手,還是第一次遇到。
第一位質疑她的是菜老師,問為什么他的歌沒有比他給別人寫的歌容易火?
他給出的答案是歌火不火,有時候是需要天時、地利、人和的。
這個回答好像也沒有毛病。
但有意思的是,初到北京同公司的藝人里,吳克群、李榮浩、林俊杰、周柏豪都有了較為鮮明的標簽,知名度和影響力也都遠超過他。
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第二個對他產生質疑的是任天宇,認為他既想當歌手,又想當制作人,魚和熊掌不能兼得,建議他做專職制作人。
這時劉鳳瑤的第一反應竟然是先認同對方,連張信哲都看不下去了,建議他直接懟任天宇。劉鳳瑤竟然按原話照做了。
真的太可愛了。看在這里,我突然明白為什么劉鳳瑤的歌不如替人做嫁衣的作品火了,長期為他人寫歌,完全依他人想法行事,早已把他鮮明的個性磨掉了。
剛剛建立起信心來的劉鳳瑤,又被影子的質疑打回了原型:你真的是想做歌手嗎?你享受舞臺嗎?
然后是梁源的補刀:你想想你上《天賜的聲音》多么屆了,參加節目的很多歌手都進步很大,你的性格就不適合當歌手。
影子和梁源的聯合質疑又把他打回了原型,劉鳳瑤非常嚴肅地說了一句:對。
很顯然,專家團這群人是商量好的,故意用激將法激他,沒想到的是,他真的認真了!
有一句話說,性格決定命運。在劉鳳瑤這,我直觀地感受到了這句話的殺傷力。
而且,看他的小考以及第一個合作舞臺,更加印證了我的猜想。
1、 《感官先生》
這首《感官先生》我喜歡的是旋律部分,它的節奏有種糾結之后的灑脫感。
想肉麻又怕尷尬、真不真假不假不過是附庸風雅,這首歌讓我聯想到劉鳳瑤在舞臺上某時的表現,就是處于半真半假、想放下又放不下的尷尬狀態。
這首歌舞臺版和錄音棚的版本天差地別,在《有歌2》的小考中,他試圖灑脫整個人卻是緊繃的。
歌手不能沉浸到歌曲情境中,又如何能演繹出該有的狀態?
《感官先生》這首歌的詞,簡直就是劉鳳瑤自己的心理描寫,擰巴、游移、不確定,他這種狀態來寫歌可以寫得細膩幽微,但在演唱時還是要明確主旨,酣暢淋漓。
演唱完,出于對他的喜愛,最后梁源還是給了他S卡。
這個S卡是對他的鼓勵,大家也心照不宣地對他給予厚望,惜才的動作全在眼神的流轉間。
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2、 《哪涼快哪去》
唱這首歌時,于文文是來襯托他的,但現場來看,于文文竟成為那個最帥氣的存在。
這首《哪涼快哪去》偏搖滾,每個詞都擲地有聲,頗有態度,可惜的是,還是演繹得不夠徹底。
差之毫厘,謬之千里。只有極致得表達,才能打破人的內心防線,應和到血脈流速。
有人說是觀眾緣是個玄學,有就有,沒有就沒有。但我不太認同,唱歌這件事,只要唱出歌曲中的魂,觀眾緣自然就有了。
形式與內容完美統一,不用刻意走臺步、擺姿勢,在演唱技巧和情感到位的情況下,歌曲的魅力會自然生長出來。
這首歌和小考時的《感官先生》一樣,也是偏發泄的一首歌,但因為表達得不夠到位,讓一首好歌沒有展現出應有魅力。
觀察很多優秀歌手,發現都是“打開”的狀態,在演唱時會把自己完全地投入其中,觀眾會敏銳地感知到歌手與歌曲合一的狀態。
而劉鳳瑤,他在演唱時,人是一種“收著”的狀態。好像缺少了一點肆意和灑脫感。太過在乎自我表現反而被那個“我”所負累了。
要送給劉鳳瑤的一句話是:只有到達“無人”之境,與歌曲角色合一,才能真正地打動到人、影響到人、俘獲到心。
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三、
看到劉鳳瑤的表現,不禁回想影子老師問他的那句話:你真的享受舞臺嗎?
對于一位制作人、原創音樂人、歌手,如果想在各個身份間快速切換,真的需要好好修煉自己。
舞臺上的歌手,需要的是個性張揚;幕后的制作人,需要為其他歌手的作品負責。劉鳳瑤所要面對的,需要更加的“八面玲瓏”。
他的這兩首原創歌曲,也讓我看到他的某些心境。
人在低落時,心里會長出沒頭沒尾的沉郁與哀怨來,很多時候,我們都和劉鳳瑤一樣,活得小心翼翼、謹小慎微。
但不好意思,越活得不夠灑脫,越會被外界的聲音牽著跑。很多時候,當我們釋放出真實的自我,反而會成為引力源。
太陽從不關注自身,它正以不息的欲望,將人間煉為一個永恒舞臺。
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