蓬皮杜特展登陸北京，畢加索、馬蒂斯原作亮相｜展覽推薦

法國蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展

法國蓬皮杜中心進(jìn)入五年閉館修繕期，內(nèi)藏藝術(shù)珍品開啟國際巡展。1月24日，“色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”將來到北京，薈萃蓬皮杜中心館藏20世紀(jì)近60位大師的原作，包括畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等藝術(shù)大師的標(biāo)志性作品。

展覽由北京民生現(xiàn)代美術(shù)館攜手法國蓬皮杜中心、摩納哥格里馬爾迪會展中心聯(lián)合呈現(xiàn)，以“色彩”為主題，匯集蓬皮杜中心珍貴館藏以及中法聯(lián)合策展的中國當(dāng)代藝術(shù)家作品共90余件，展現(xiàn)色彩的現(xiàn)代史及中西對話。完整覆蓋野獸派、立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、新現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、極簡主義、觀念藝術(shù)等關(guān)鍵流派。

展覽特別規(guī)劃以紅、黃、藍(lán)、白、綠、粉、黑七大單色“色輪”空間，每個空間都是獨特的世界，擁有專屬的氛圍和探討的主題，它們共同打造一個連接歷史經(jīng)典與當(dāng)代創(chuàng)造、融合視覺與文化思考的高規(guī)格國際藝術(shù)對話平臺。

時間：2026年1月24日至4月15日

場館：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

既往未來——小西天文物擷珍與懸塑藝術(shù)特展

很多人不認(rèn)識隰這個字，但只要看過國家典籍博物館的“既往未來——小西天文物擷珍與懸塑藝術(shù)特展”，就能記住——隰，細(xì)也。展覽所展示的，是山西隰縣小西天令人嘆為觀止的文化瑰寶，其中部分碑刻、造像、典籍首次對外展出。

山西隰縣小西天是《黑神話：悟空》的熱門取景地。小西天原名千佛庵，在僅有169.6平方米的大雄寶殿內(nèi)，現(xiàn)存1978尊明代塑像，濃縮了滿堂懸塑的佛國圖景，被稱為“中國懸塑藝術(shù)博物館”，甚至有“在小西天之前無滿堂懸塑，小西天之后無懸塑滿堂”的說法，堪稱中國雕塑藝術(shù)史的“懸塑絕唱”。

在展覽現(xiàn)場，50組84件珍貴文物包括重要碑刻、明清金銅造像精品等，典籍珍本《永樂北藏》也是首次對外展出。展覽以壁、梁、柱、檁等建筑構(gòu)件為依托，以木骨泥塑為章法，以數(shù)字化多維手段，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中縝密有序的懸塑藝術(shù)。

時間：2025年12月18日至2026年5月8日

場館：北京市國家圖書館(典籍博物館)一層展廳

鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展

自20世紀(jì)40年代中期以來，意大利當(dāng)代繪畫孕育了新現(xiàn)實主義、貧窮藝術(shù)、超前衛(wèi)藝術(shù)等諸多重要藝術(shù)運動，并推動二戰(zhàn)至今的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程。

正在展出的“鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”，呈現(xiàn)出意大利繪畫的多元發(fā)展與生動的當(dāng)代面貌。13位意大利當(dāng)代藝術(shù)家在作品中展示對生命本質(zhì)的關(guān)懷、對歷史記憶的追溯，以及對現(xiàn)代社會中個體與空間關(guān)系的持續(xù)探索。

意大利具象繪畫擁有悠久而輝煌的傳統(tǒng)，其源頭可追溯至古羅馬時期。展覽中的藝術(shù)家在延續(xù)這一光榮傳統(tǒng)的同時融匯了當(dāng)代藝術(shù)的精髓。從羅馬街頭到米蘭室內(nèi)，這些具有代表性的當(dāng)代藝術(shù)家用作品定義了時代的審美，他們或觀照都市景觀，或沉思自然哲學(xué)，或探索光影與物質(zhì)的邊界，共同勾勒出一幅多元、生動而深邃的意大利當(dāng)代藝術(shù)圖景。

時間：2025年12月16日至2026年3月10日

場館：北京嘉德藝術(shù)中心

心游萬象·無垠

1月11日，位于蘇州姑蘇區(qū)、由國際著名建筑師安藤忠雄設(shè)計的H+美術(shù)館迎來開館首展“心游萬象·無垠”，匯集全球34位藝術(shù)家的代表性創(chuàng)作。

展覽線索之一，在于對身體、空間與存在本質(zhì)的哲學(xué)叩問。英國藝術(shù)家安東尼·葛姆雷的抽象化人體雕塑與中國藝術(shù)家王魯炎充滿理性思辨的鏡像裝置，形成深邃對話。另一條線索則聚焦日常生活的詩意，英國藝術(shù)家卡洛琳·沃克筆下勞作中的女性形象，與華裔藝術(shù)家賀慕群的女性主題繪畫，構(gòu)建了跨越世代與地域的凝望對話。展覽還敏銳地捕捉了抽象語言在東西方語境下的不同生長形態(tài)，囊括美國藝術(shù)家露西·布爾、中國藝術(shù)家陳文驥、日本藝術(shù)家加藤泉和比利時藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克的作品，共同拓展了當(dāng)代具象藝術(shù)的想象邊界。

這些作品在安藤忠雄設(shè)計的回游式空間中展開多層敘事。另一個名為“心游萬象·澄明”的展覽，則為藝術(shù)家梁銓的個人回顧展，共呈現(xiàn)49件/組代表作品。

時間：2026年1月11日至5月20日

場館：蘇州H+美術(shù)館

抽象繪畫大展《出神之手》

2026年頌藝術(shù)中心首個抽象繪畫大展“出神之手：抽象的實虛學(xué)”，匯集了趙大鈞、尚揚、梁銓、黃銳、申凡、馬可魯、譚平、吳杉、孟祿丁、黃淵青、關(guān)音夫、王光樂等12位代表性的中國抽象藝術(shù)家的經(jīng)典力作。

這批藝術(shù)家出生于上世紀(jì)30至70年代。這不僅深度關(guān)聯(lián)中國當(dāng)代抽象繪畫從發(fā)軔、探索到多元深化的演進(jìn)軌跡，更映照出不同代際藝術(shù)家在面對時代變遷和文化對話時各有側(cè)重的精神實踐。

“出神之手”意指繪畫者通過極度專注的身體實踐（手），抵達(dá)精神超越（出神）的創(chuàng)作境界。展覽試圖揭示抽象是本土精神與現(xiàn)代經(jīng)驗的并行，它關(guān)乎“如何觀看”與“如何存在”。這彰顯了中國抽象脈絡(luò)的內(nèi)生性，它并非西方現(xiàn)代主義的派生，而是從自身文化根系與劇變現(xiàn)實中生長而來。

時間：2026年1月11日至3月3日

場館：北京798藝術(shù)區(qū)頌藝術(shù)中心