論于永強的書法篆刻藝術：筆墨涵泳，道技相生

書之妙道，在于通古今之變，成一家之言。當代書壇，能沉潛古法而獨出機杼者，實屬難得。于永強，字健甫，號坤廬、了廠，別署乾元堂，齊魯金石之俊彥也。身居乳山濱海之地，躋身中國書協之列，其于金石書畫之酷愛，浸淫日久，尤精篆刻，近年以大篆入印，追慕古樸蒼茫之境，別具一格。閑暇之余，偶弄丹青以怡情，賦詩詞以抒懷。

先生治藝，首重取法淵源。書法一道，無源則流濁，無本則木枯。他深諳此理，于古賢碑帖中溯源窮流，尤以篆書及篆刻為根基，深耕不輟。其取法上溯甲骨卜辭、鐘鼎彝器，下及秦漢璽印、歷代名家書法，不泥于一家一派，而是博采眾長，擇善而從。觀其書法作品，可見甲骨之質樸、金文之雄渾，秦篆之規整與靈動，漢隸、章草之古厚，取法高古卻不囿于古，在傳承中尋求突破，為其獨特藝術風格形成筑牢了根基。

字法之精妙，乃先生書法藝術鮮明特質。他潛心鉆研古文字學，于漢字源流演變了然于胸，使其在字法運用上駕輕就熟、得心應手。其篆書作品，字形準確規范，結構嚴謹勻稱，卻又不拘泥于刻板的程式化表達。大篆之繁復者，能梳理得條理清晰、疏密得當；小篆之規整者，可賦予其靈動之氣、開合之姿。每一字皆經得起推敲，又飽含藝術創作的靈性，做到了學術性與藝術性的完美統一。

筆法與墨法的巧妙融合，更顯其功力深厚。先生作書，筆法精到，中鋒用筆為主，偶施側鋒取勢，提按頓挫間，力道沉雄而不失婉轉。其線條如古藤盤曲、古拙圓厚、蒼勁有力，又似流水潺潺，靈動自然，將篆書所特有的圓勁、厚重之美展現得淋漓盡致。墨法運用上，先生深諳“墨分五色”之理，濃淡干濕、焦枯潤渴交替使用，使作品墨色層次豐富，氣韻生動。干枯之處顯蒼勁，濕潤之處見蘊藉，墨色的變化與筆法的靈動相互映襯，賦予作品強烈的視覺沖擊力與藝術感染力。

章法布局，則更見匠心獨運。無論是篆書巨幅，還是篆刻作品，其章法皆追求“疏處可走馬，密處不透風”的境界。整體布局均衡和諧，虛實分明，呼應得當，氣脈貫通。篆書作品中，字與字、行與行之間疏密錯落，顧盼生姿，形成了開合有度、跌宕起伏的韻律之美；篆刻作品則巧于利用方寸空間，文字排列疏密有致，朱白對比鮮明，邊框殘破自然，于方寸之間展現出廣闊的藝術天地，盡顯古樸蒼茫之韻。

于書法技藝之外，其人十余載寒燈孤影，潛心陶鈞瓷苑之間。于紫砂一藝，深探壺韻與文心之合，融翰墨丹青于紫泥之上，使素器生華，古意盎然。既存實用之質，更蘊賞玩之趣，一握盈溫，可品歲月清歡，可鑒匠心獨運。

至青花創作，不敢囿于故紙陳規，常懷破壁之心。朝研夕磨，苦思新徑，于傳統寫、畫、刻之外，別辟蹊徑，納篆刻之神髓入瓷胎。鐵筆朱痕，凝于青釉，使方寸印章之古樸雄渾，與青花之幽淡雅致相得益彰，自成一格，不負歲月淬煉。

京華、滬上、浙水、吳鄉之士，時有聞風而來問藝者。其素懷薪火相傳之志，每遇求教，無不傾囊相授，毫無保留。案前示范，細解技法之要；燈下閑談，共探藝理之深。惟愿此中真意，能續文脈之薪，助后學者登高望遠，不負對傳統工藝的赤誠與堅守。

于永強更注重對書法篆刻的堅守與創新。他不僅潛心創作，更致力于藝術的傳承與推廣，輯有《篆刻千字文》《篆刻心經》《篆刻周易佳句》，將自己的藝術感悟與創作心得付諸筆墨金石，為后學者提供了寶貴的借鑒。其作品多次入選“百年西泠”中國印海選全國總決賽、全國第七屆篆刻藝術展等國家級重要展覽，斬獲首屆全國青年篆刻展一等獎、“泰山文藝獎”等諸多殊榮，這既是對其藝術成績的高度認可，也彰顯了其在書法篆刻方面的創作能力。

尤為可貴的是，他將書法藝術與哲學思想深度融合，使作品更具思想深度與文化底蘊。崇尚道家“無為自然”的哲學理念，投射到其藝術創作中，便是不刻意雕琢、順應自然的創作心境。其作品中古樸蒼茫的風格，不僅是對古法的追慕，更是一種返璞歸真的哲學追求，于筆墨之間傳遞出淡泊寧靜、超然物外的人生境界。觀其作品，不僅能感受到書法藝術的形式之美，更能體悟到其中蘊含的哲學智慧與人文情懷。

于永強先生以金石為骨，以筆墨為魂，以哲思為韻，在書法與篆刻領域深耕不輟，形成了獨具特色的藝術風格。其作品兼具傳統底蘊與時代氣息，既傳承了中華優秀傳統文化的精髓，又展現了當代書法藝術的創新活力。在浮躁的當下，能沉潛古法，靜心治藝，實屬難能可貴。希望他在藝術道路上，繼續孜孜以求，精益求精，來日為當代書壇增添一抹亮色，為書法藝術的傳承與發展注入新的活力，更希望他“百尺竿頭，更進一步”，讓我們拭目以待。