與國同頻 墨染春秋：百金書家韓來河的守正開新之路

—— 專訪中國書法家協會會員、一級美術師韓來河

引言：

筆墨映時代 丹心鑄藝魂

1949 年，與新中國同齡的韓來河降生在這片激蕩著希望的土地上。七十余載歲月流轉，他以筆為劍、以墨為鋒，在書法、篆刻、國畫

的藝術天地里深耕不輟，走出了一條 “守正開新” 的藝術坦途。從魯迅美術學院的青澀學子到桃李滿天下的藝術大家，從首次參展的忐忑不安到斬獲百次金獎的從容淡定，韓來河用一生踐行著對藝術的虔誠與執著。作為中國書法家協會會員、一級美術師，他頭頂 “全國書畫藝術十大名家” 的耀眼光環，卻始終保持著謙和質樸的本色；手握國際金獎、全國特等獎等百余項榮譽，卻依舊堅守著 “藝術服務大眾” 的初心。本期專訪，讓我們走近韓來河先生，探尋他筆墨人生背后的傳奇故事與藝術真諦。

一、少年意氣：與筆墨結緣 赴藝術之約

“我與筆墨的緣分，或許是命中注定。” 回憶起兒時的藝術啟蒙，韓來河先生的眼神中泛起溫柔的光彩。1949 年出生的他，成長于物質匱乏卻精神富足的年代。家鄉的老祠堂里，斑駁墻壁上的楹聯題字、古舊門窗上的雕花篆刻，都成為他童年最鮮活的藝術教材。“那時候沒有字帖，就對著祠堂的匾額一遍遍描摹，樹枝當筆、大地為紙，不知不覺就沉浸其中。”

小學時，韓來河的書法天賦便已嶄露頭角。班主任發現他寫的鉛筆字工整有力，特意將學校的黑板報交給她負責。“每次出黑板報，都是我最開心的時刻。同學們圍在旁邊看，老師在一旁指點，那種被認可的感覺，讓我更加癡迷于寫字。” 初中階段，他開始接觸篆刻，用撿來的石頭刻章，雖然工具簡陋、技法生疏，卻樂此不疲。“一開始刻得歪歪扭扭，手指經常被刻刀劃傷，但看著自己刻的印章，心里就充滿了成就感。”

1970 年，韓來河憑借出眾的美術功底考入魯迅美術學院。這座藝術殿堂為他打開了新世界的大門，系統的專業訓練讓他的藝術認知實現了質的飛躍。“魯美強調‘基本功為王’，每天清晨練筆、深夜研墨是常態。那時候臨摹了大量的碑帖，從篆書的古樸、隸書的莊重到楷書的嚴謹，每一種書體都讓我著迷。” 在魯美期間，他不僅深耕書法，還系統學習了國畫與篆刻，為日后的多元創作奠定了堅實基礎。“學院的教育讓我明白，藝術不是孤立的，書法、國畫、篆刻之間相互關聯、相互滋養，只有博采眾長，才能形成自己的風格。”

二、拜師問道：承大師風骨 拓藝術之境

“藝術之路，得良師指引方能少走彎路。我這輩子最幸運的，就是遇到了三位恩師。” 談及自己的學藝歷程，韓來河先生對三位恩師充滿感恩。他的篆刻恩師行衍、書法恩師劉炳森、國畫恩師劉寶平，都是當代藝術界的泰斗級人物，他們的言傳身教，不僅讓韓來河的技藝突飛猛進，更塑造了他為人為藝的品格。

（一）篆刻恩師行衍：刀石相擊 悟剛柔之道

“行衍恩師是我篆刻道路上的領路人，他教會我的不僅是技法，更是對‘刀石精神’的理解。” 上世紀 70 年代末，韓來河經人引薦結識了行衍大師。初次見面，行衍大師并沒有急于傳授技法，而是讓他磨了三個月的石頭。“那時候不理解，覺得磨石頭是浪費時間，后來才明白，恩師是讓我磨練心性、感受石性。” 三個月后，行衍大師才開始教他握刀、運刀的基本功，從沖刀、切刀的發力技巧到章法布局的基本原則，一一傾囊相授。

行衍大師強調，篆刻藝術 “以刀代筆，以石為紙”，刀與石的碰撞不僅是技法的展現，更是心性的流露。“恩師常說，刻章要‘剛柔并濟’，既要有力透石背的剛勁，又要有行云流水的靈動。” 在恩師的指導下，韓來河潛心鉆研秦漢印璽，臨摹了上千方經典印章，從《三公山碑》的古樸雄渾到漢印的端莊規整，逐一揣摩其中的韻味。“恩師會拿著我的作品，逐字分析刀法的得失、章法的疏密，哪怕是一個細微的偏差，也會耐心指出。”

在行衍大師的影響下，韓來河的篆刻作品逐漸形成了 “古樸雄渾、剛柔相濟” 的風格。他的印章，刀痕清晰卻不外露，章法嚴謹卻不死板，既保留了秦漢印的傳統韻味，又融入了個人的藝術感悟。“恩師的教誨我銘記一生，篆刻不僅是技藝，更是修身養性的方式，每一方印章的創作，都是一次與傳統對話、與自我對話的過程。”

（二）書法恩師劉炳森：筆墨傳情 守正雅之魂

“劉炳森恩師是當代隸書大家，他的隸書端莊大氣、雅俗共賞，是我一生追求的藝術境界。” 上世紀 80 年代初，韓來河拜入劉炳森門下，專攻隸書。劉炳森大師的隸書以 “穩、準、狠” 著稱，結構嚴謹、筆法精湛，在當代書壇獨樹一幟。“恩師對傳統的敬畏之心，深深感染了我。他常說，書法藝術的根在傳統，脫離傳統的創新就是無源之水。”

在劉炳森大師的指導下，韓來河開始系統研習漢隸經典。《曹全碑》的秀逸舒展、《乙瑛碑》的雄渾厚重、《禮器碑》的嚴謹端莊，都成為他臨摹的重點。“恩師要求我，臨摹不僅要形似，更要神似。每一筆、每一劃都要揣摩古人的用筆意圖，理解其中的精神內涵。” 為了練好一個筆畫，韓來河常常反復練習上百遍；為了把握一個字的結構，他會對著碑帖仔細分析部件的比例、位置關系。“恩師會親自示范，手把手教我起筆、行筆、收筆的技巧，尤其是‘蠶頭燕尾’的筆法，他強調既要保留經典形態，又不能刻意雕琢，要自然天成。”

劉炳森大師還注重培養韓來河的藝術眼界，經常帶他參觀書畫展覽、拜訪藝術名家，讓他在交流中汲取養分。“恩師告訴我們，書法不僅要練內功，還要開眼界，只有見得多了，才能知道什么是好作品，才能找到自己的方向。” 在恩師的影響下，韓來河逐漸認識到，隸書創作既要堅守傳統法度，又要融入個人情感與時代精神。“恩師的隸書之所以受歡迎，就是因為它既符合傳統審美，又傳遞出積極向上的時代氣息。這一點，也成為我日后創作的追求。”

（三）國畫恩師劉寶平：丹青寄意 融筆墨之韻

“劉寶平恩師的國畫，筆墨靈動、意境深遠，他教會我如何將書法的筆墨功夫融入國畫創作。” 除了書法與篆刻，韓來河對國畫也有著濃厚的興趣。上世紀 80 年代中期，他拜劉寶平大師為師，學習國畫技藝。劉寶平大師擅長山水、花鳥，其作品注重筆墨情趣與意境營造，強調 “書畫同源”。

“恩師常說，國畫的筆墨與書法一脈相承，書法的筆法是國畫的基礎。” 在劉寶平大師的指導下，韓來河將書法的中鋒用筆、提按頓挫融入國畫創作，他的山水畫，線條遒勁有力、墨色層次豐富；他的花鳥畫，形神兼備、氣韻生動。“恩師要求我，畫山水要‘胸有丘壑’，畫花鳥要‘意在筆先’，只有將情感與感悟融入筆墨，作品才能有生命力。”

劉寶平大師還強調，藝術創作要源于生活、高于生活。“恩師經常帶我們寫生，讓我們走近自然、感受自然。他說，自然是最好的老師，只有親身感受山川草木的形態、神韻，才能畫出有靈性的作品。” 在恩師的影響下，韓來河養成了寫生的習慣，無論是名山大川還是田間地頭，都留下了他的足跡。“寫生不僅讓我積累了創作素材，更讓我學會了用藝術的眼光觀察生活，從生活中汲取靈感。”

三、深耕不輟：創印社先河 攬百金榮耀

“藝術之路沒有捷徑，唯有堅持與堅守。” 從魯迅美術學院畢業至今，韓來河始終保持著每日練筆的習慣，無論嚴寒酷暑、工作繁忙，從未間斷。“每天清晨五點起床，練字三個小時；晚上飯后，再研習篆刻或國畫，這已經成為我的生活常態。” 正是這份執著與堅持，讓他的藝術水平不斷提升，在各類書畫大展中屢獲殊榮。

（一）創建大慶市篆刻印社：播撒藝術火種

1986 年 6 月，在大慶市文化部門的支持下，韓來河牽頭創建了大慶市篆刻印社。“那時候，大慶的書畫氛圍還比較薄弱，尤其是篆刻藝術，了解的人很少。我創建印社的初衷，就是想搭建一個交流平臺，讓更多人了解篆刻、熱愛篆刻。” 印社成立之初，條件十分簡陋，沒有固定的活動場所，只能在韓來河的家中開展活動。“一開始只有十幾名社員，大家都是憑著對篆刻的熱愛走到一起，每次活動都討論得熱火朝天。”

為了擴大印社的影響力，韓來河帶領社員舉辦展覽、開展交流活動，邀請省內外的篆刻名家來大慶講學。“我們先后舉辦了十多屆篆刻作品展，還出版了《大慶篆刻作品集》，讓更多人看到了大慶篆刻的實力。” 在韓來河的努力下，大慶市篆刻印社不斷發展壯大，社員人數從最初的十幾人增加到上百人，培養了一批優秀的篆刻人才。“看到越來越多的人喜歡上篆刻藝術，我感到非常欣慰。印社就像一顆種子，在大慶的土地上生根發芽、開花結果。”

（二）征戰書畫大展：斬獲百金榮耀

從藝以來，韓來河先后參加全國性書畫大展二百多次，斬獲國際金獎四次、全國性大展特等獎四次、金獎一百四十三次，獲獎數量之多、級別之高，在當代書壇實屬罕見。“每次參展，都是一次學習與交流的機會。我會認真研究其他選手的作品，找出自己的不足，不斷改進。”

談及印象最深刻的一次獲獎經歷，韓來河先生回憶起 2008 年全國書法大展。“那次參展的作品是一幅隸書長卷《道德經》，為了這幅作品，我準備了三個月。每天除了吃飯睡覺，就是練字、構思章法，光草稿就寫了十幾遍。” 在創作過程中，他融入了自己對《道德經》的理解，用平和舒展的筆墨傳遞出 “道法自然” 的哲學思想。“作品展出后，得到了評審專家的高度認可，最終獲得了金獎。當聽到自己的名字時，我既激動又平靜，激動的是自己的努力得到了認可，平靜的是我知道這只是藝術道路上的一個節點。”

2014 年，韓來河被評為 “全國書畫藝術十大名家”，這一榮譽是對他藝術成就的最高肯定。“這份榮譽不僅屬于我個人，更屬于我的恩師、我的家人和所有支持我的人。它激勵著我繼續前行，創作出更多優秀的作品。” 除了國內大展，韓來河的作品還多次參加國際書畫交流活動，在日本、韓國、新加坡等國家展出，獲得了國際友人的廣泛贊譽。“藝術是無國界的，通過書畫作品，讓世界了解中國傳統文化，是我最大的心愿。”

四、隸書之道：守正開新 雅韻天成

在韓來河的藝術創作中，隸書無疑是他最具代表性的書體。他的隸書，既深植傳統沃土，盡顯漢隸的正雅風范，又融入個人才情與時代精神，形成了剛柔相濟、清新典雅的藝術風貌，為當代隸書創作提供了極具價值的實踐范例。

（一）取法傳統：博采眾長 夯實根基

“傳統是書法藝術的靈魂，脫離傳統的創新終將淪為無源之水、無本之木。” 韓來河的隸書創作，始終以對傳統的虔誠敬畏為出發點，深耕漢隸經典，博采眾長，構建起堅實的傳統根基。漢隸作為隸書的鼎盛時期，留下了《曹全碑》《乙瑛碑》《禮器碑》等諸多經典碑刻，各具特色。韓來河對這些經典碑刻進行了長期深入的研習，不滿足于表面的形似模仿，而是著力探尋其內在的筆法精髓與精神內核。

他的隸書取法多元而精純，將不同漢隸碑刻的藝術特質巧妙融合，形成了 “多源歸一” 的藝術格局。“《曹全碑》的秀逸舒展、《乙瑛碑》的雄渾厚重、《禮器碑》的嚴謹端莊，都是我學習的重點。我會將這些碑刻的優點融入自己的創作，既保留傳統韻味，又形成個人風格。” 在字形結構上，他延續了漢隸扁方取勢、橫向舒展的典型特征，同時注重部件間的呼應與平衡，使字形既符合隸書的本體規范，又富有內在的邏輯美感，展現出 “字字隸書具圓盈更具于方勁” 的藝術特質。

（二）筆法創新：靈動多變 力透紙背

筆法是書法藝術的核心語言，是書家情感與個性的直接載體。韓來河的隸書在筆法運用上頗具匠心，突破了傳統隸書常見的單調平推之弊，形成了靈動多變、富有生命力的筆法體系。“傳統隸書創作中，部分書家易陷入‘排刷體’的誤區，線條呆板僵硬，缺乏變化。我在創作時，會在中鋒鋪毫的基礎上，巧妙融入提按、絞轉、頓挫等筆法，讓線條更具張力。”

他的筆觸高古典雅，筆線偃仰交融，起筆藏鋒沉穩，行筆遒勁有力，收筆頓挫分明。尤其是隸書標志性的 “蠶頭燕尾” 筆法，處理得恰到好處，既保留了其經典形態，又避免了刻意雕琢的匠氣。“‘蠶頭燕尾’是隸書的靈魂，不能過于夸張，也不能過于平淡，要自然天成、恰到好處。” 在他的作品中，線條如平靜湖面下的暗涌，看似平和舒展，實則內蘊張力，真正實現了 “沉著” 與 “痛快” 的統一。

（三）筆墨交融：濃淡干濕 意境相生

在筆墨關系的處理上，韓來河更是獨具心得，實現了筆與墨的完美交融。“筆里有墨，墨里有筆” 是對其筆墨功夫的精準概括。他善于運用墨色的濃淡、干濕變化來豐富作品的視覺層次與藝術表現力，打破了傳統隸書多以濃墨書寫的單一模式。“在創作時，我會根據字形的繁簡、章法的需要，靈活調整墨色。筆畫繁復的字，墨色濃重，形成‘重錘墜石’的塊面感；筆畫寡少的字，墨色清淡，留下靈動的‘灰空間’。”

這種 “重黑留白” 的處理方式，看似突破了傳統章法的常規，卻因線質的彈性與節奏的和諧而絲毫不顯沉悶，反而使作品更具呼吸感與韻律美。同時，他的用筆兼具剛柔之美，方筆與圓筆并用，剛勁處如錐畫沙，力透紙背；圓轉處如行云流水，舒展自然，真正實現了 “方圓相濟，剛柔相和” 的藝術效果。“筆墨是書法的生命，只有處理好筆與墨的關系，作品才能有生命力、有感染力。”

（四）時代精神：雅俗共賞 服務大眾

“書法藝術不僅要傳承傳統，還要反映時代。” 韓來河的隸書摒棄了俗筆的放肆與粗鄙，以平和舒展的筆墨語言傳遞出健朗大氣的時代風范，恰是當代社會追求和諧發展、昂揚向上精神的藝術寫照。同時，他始終堅持書法藝術服務于大眾的理念，他的作品雅俗共賞，既有很高的學術價值，又有 “裝飾萬家屏障的大眾文化價值”。

“書法藝術不應該只停留在書齋里，更應該走進尋常百姓家。” 韓來河經常參加公益筆會、社區書畫活動，為百姓題字作畫，讓書法藝術真正服務于大眾。“每次參加公益活動，看到大家對書法藝術的熱愛，我都非常感動。能通過自己的作品為大家帶來快樂，陶冶情操，是我最大的幸福。” 他的作品不僅被多家博物館、美術館收藏，還走進了千家萬戶，成為裝飾家居、饋贈親友的佳品。“藝術源于生活，又高于生活。只有貼近生活、服務大眾，書法藝術才能擁有長久的生命力。”

五、擔當傳承：退而不休 薪火相傳

“藝術的生命力在于傳承。” 如今，韓來河已經退休，但他退而不休，依然活躍在藝術一線。作為大慶民間藝術家協會名譽副主席、首都書畫院大慶分院院長、北京燕京書畫院藝術委員會委員、中國楹聯協會研究員，他肩負著傳承和弘揚傳統文化的重任，不遺余力地培養藝術新人。

（一）傾心教學：桃李滿天下

“我現在最大的心愿，就是把自己的技藝傳承下去，讓更多年輕人喜歡上傳統藝術。” 退休后，韓來河開辦了書法、篆刻培訓班，招收了大批學員。“教學中，我注重因材施教，根據每個學員的天賦、興趣制定不同的教學計劃。” 他的教學方法既嚴格又靈活，既強調基本功的訓練，又鼓勵學員發揮個性、大膽創新。“學習傳統是基礎，但不能墨守成規。我會引導學員在掌握傳統技法的基礎上，融入自己的理解和感悟，形成自己的風格。”

多年來，韓來河培養了上千名學員，其中不乏優秀的藝術人才，有的加入了中國書法家協會、中國美術家協會，有的成為了當地的藝術骨干。“看到自己的學生取得成績，我比自己獲獎還開心。” 他的學生們都說，韓老師不僅教他們技藝，更教他們做人。“韓老師常說，學藝先學德，做人要踏實，學藝要勤奮。他的言傳身教，讓我們終生受益。”

（二）推廣藝術：不遺余力

除了教學，韓來河還積極組織各類藝術交流活動，推廣傳統文化。“我經常組織學員舉辦展覽、開展交流活動，讓他們在實踐中成長。” 他還多次帶領學員走出大慶，與省內外的藝術團體進行交流，拓寬學員的藝術眼界。“藝術需要交流，只有走出去，才能看到自己的不足，學到別人的長處。”

同時，韓來河還利用新媒體平臺，拍攝書法、篆刻教學視頻，分享自己的藝術感悟，吸引了大批網友的關注。“現在是新媒體時代，我們要利用好這個平臺，讓更多年輕人了解傳統藝術。” 他的教學視頻通俗易懂、生動有趣，受到了網友的廣泛好評。“很多網友通過視頻學習書法、篆刻，還留言向我請教問題。能通過這種方式推廣傳統藝術，我感到非常有意義。”

六、藝術人生：淡泊名利 初心不改

七十余載風雨兼程，韓來河在藝術道路上取得了輝煌的成就，但他始終保持著淡泊名利、謙和質樸的本色。“榮譽只是對過去的肯定，不能代表未來。我還有很多不足之處，需要不斷學習、不斷進步。” 他的家中，沒有豪華的裝修，只有滿墻的書畫作品和一柜柜的碑帖、書籍。“這些都是我的寶貝，每天看著它們，就像和老朋友聊天一樣。”

韓來河的生活簡單而充實，除了創作、教學，他最大的愛好就是讀書、散步。“讀書能增長見識、開闊眼界，散步能鍛煉身體、放松心情。這些都能為創作提供靈感。” 他說，藝術創作需要一顆平靜的心，只有靜下心來，才能專注于筆墨，才能創作出有生命力的作品。“現在的社會很浮躁，很多人追求速成、追求名利，這對藝術創作是不利的。作為藝術家，要耐得住寂寞、守得住清貧，才能在藝術道路上走得更遠。”

談及未來的打算，韓來河先生表示，他會繼續深耕藝術領域，不斷探索創新，創作出更多優秀的作品。“我還想出版一本自己的藝術作品集，把自己多年的創作經驗和感悟分享給大家。同時，我會繼續培養藝術新人，為傳承和弘揚傳統文化貢獻自己的一份力量。” 他的眼神中充滿了堅定與執著，那份對藝術的熱愛與堅守，令人動容。

結語：墨香致遠 藝道長青

與國同頻，韓來河的藝術人生映照了新中國七十余載的發展歷程；墨染春秋，他的筆墨功夫彰顯了傳統文化的博大精深。從少年結緣筆墨到成為百金書家，從創建印社播撒火種到退而不休傳承薪火，韓來河用一生踐行著對藝術的虔誠與執著，用筆墨傳遞著對傳統文化的敬畏與熱愛。他的隸書藝術，守正開新、雅韻天成，既深植傳統沃土，又融入時代精神，為當代書法創作樹立了典范；他的為人處世，謙和質樸、淡泊名利，彰顯了當代藝術家的責任與擔當。

墨香致遠，藝道長青。我們相信，在未來的歲月里，韓來河先生必將繼續在藝術的天地里耕耘不輟，創作出更多震撼人心的作品，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化書寫更加絢麗的篇章！與國同頻 墨染春秋：百金書家韓來河的守正開新之路。