孟慶旸：從“只此青綠”到“如夢之夢”

來源：【人民日報中央廚房-大有文化工作室】

2026年伊始，央華版《如夢之夢》開啟新一輪巡演。在北京藝術中心、杭州金沙湖大劇院、寧波大劇院的舞臺上，以“青綠”為人熟知的青年舞蹈演員孟慶旸，首次跨界話劇。這位優秀青年舞者向表演藝術縱深的追尋，以獨特的演繹，賦予主角特質，勾勒出千百年來女性追求自由、解放自我的永恒命題。

破界

孟慶旸的轉型，始于一條深夜的邀約信息。接到邀約，她“一秒都沒猶豫，就答應了”。在北京站，她出演劇中傳奇女性顧香蘭的青年時期，在杭州和寧波，她扮演顧香蘭的盛年時期。這對孟慶旸來說，是一次新的挑戰，也是一次新的拓展。

央華版《如夢之夢》的顧香蘭，從首演至今13年，為何持續引發共鳴？因為這個角色本身，就是一部女性追尋自我的心靈史，一部女性的解放史。顧香蘭的人生軌跡跌宕如傳奇：從二十世紀三十年代上海天仙閣，到遠嫁法國成為伯爵夫人，再到遭遇背叛后流落巴黎街頭，歷經滄桑后回歸故土。

央華版《如夢之夢》的顧香蘭，呈現了“不完美”的復雜與真實。顧香蘭游走于世界，卻始終“相信愛也愿意追求愛”，珍視內心對純真情感的向往；她可以為愛付出所有，也能在遭受背叛后，生出勇氣。她的一生，是不斷從“鳥籠”中出走的過程：在天仙閣脫下綾羅綢緞，在法國城堡脫下華服與珠寶。這兩次“出走”，是掙脫他人定義、贖回自我主體的莊嚴儀式。她的自由，不在于最終抵達何處，而在于每一次“失去”后，依然保有“我會活得好好的”那份生命力與尊嚴。

顧香蘭的“骨氣和篤定”，與孟慶旸自身“外柔內剛”的特質相逢，彼此照見，彼此激勵。

該劇制作人、央華戲劇總監王可然說，孟慶旸扮演的顧香蘭，像空谷幽蘭和傲骨錚錚的梅花的連體，還加上一點我見猶憐的水仙。

評論家毛時安說，中國現象級舞劇《只此青綠》主演孟慶旸首次驚艷亮相話劇舞臺。她不可思議地奇妙而美妙地把古典舞沉穩的氣質和優雅的生命氣息，注入女主角顧香蘭的復雜而曲折的人生歷程中，寧靜地再現了她精神深處深處洶涌澎湃的波濤。

追光

從無言起舞的“青綠”到需要駕馭大量復雜臺詞與心理活動的顧香蘭，挑戰是具體的、巨大的。

帶著舞者特有的嚴謹與功夫，她提前一個多月，家中的鏡子、衣帽間便貼滿了寫滿臺詞的便利貼。她更巧妙地化“劣勢”為優勢，運用最擅長的肢體語言輔助記憶，為臺詞設計動作，將臺詞與肌肉記憶綁定。

13年舞臺生涯對舞臺空間、身體節奏和情感張力的極致掌控。她將舞蹈中對身體重心、呼吸韻律的精確把握，轉化為顧香蘭從少女靈動到中年滄桑的細微區別：聲線的輕快與沉穩，站姿的前傾與后靠。

中國戲劇家協會理論評論專業委員會委員楊子說，孟慶旸將舞者對身體節奏、空間重心的極致掌控轉化為戲劇語言，充分展現出舞者對節奏、空間、重心、停頓、呼吸的敏感，并將之重新鑄成話劇表演的內在結構。“她的表演不急于指向角色的人生走向，而是將注意力放在尚未被命運完全塑形的狀態上，讓觀眾看到情緒在血管中流動，看到決定在身體的細微變化中形成。通過身體語言的細膩表達，孟慶旸讓顧香蘭這一角色呈現出更豐富的生命紋理：她的愛、驕傲、受到的傷害、她的自我辯護與自我坍塌......讓觀眾見證了一個由舞蹈家的身體重新解構并定義的全新的顧香蘭。”

在顧香蘭赤足踏雪、毅然離開城堡的關鍵場景中，孟慶旸憑一個由肩部帶動、緩慢而堅定的肢體曲線，便將角色剝離浮華、向往未知的決絕與釋然演繹得淋漓盡致。

塑造

對于孟慶旸而言，這次跨界最奇妙的體驗，是主客體關系的轉化。過去，無論是塑造“青綠”還是其他舞蹈角色，她多是主動地“塑造角色”，通過大量研究將其吃透再呈現給觀眾。而進入《如夢之夢》，她感受到一種強大的反向塑造力：“角色也在反過來塑造我。” 在劇組共創的氛圍中，她全神貫注地接納角色賦予的力量。孟慶旸說，如夢這個劇組是個能量場，這不單單是一部劇，是香蘭賦予了我力量。

這種體驗，讓她對表演有了更深的理解。她曾將舞臺上的自己比作一張“白紙”，忘掉生活中的一切，全然渲染角色。飾演顧香蘭，則讓這張白紙承載了具體而微的人性溫度。這正暗合了央華版《如夢之夢》本輪巡演一個精妙的藝術處理：孟慶旸身穿一襲紅衣的一段舞蹈，從紛紛攘攘的世界舞過。那首主題曲《走進你的夢》，從個人的吟唱，變為全體演員的磅礴合唱。個人的夢境由此升華為命運的交響。孟慶旸的“入夢”，既是她走進顧香蘭的夢，也是顧香蘭追求自由的精神，走進了她的藝術生命，拓寬了她的表達疆界。

從《只此青綠》中那個承載千年江山的寫意符號，到《如夢之夢》中這個血肉豐滿、在塵世中奮力掙扎也奮力盛放的顧香蘭，孟慶旸完成了一次表演深化。她坦言，顧香蘭，正在以一種更深刻的方式豐富著她、塑造著她。

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