沈門七子中最知名，卻對沈鵬理解最晚

在中國當代書壇，狂草領域始終承載著傳統與創新的雙重命題。作為“沈門七子”之一，王厚祥先生的書法之路，恰是這一命題的生動再現。

他深耕傳統數十載，以懷素為宗沉淀筆墨根基，在對經典的極致追摹中近乎“神似”古人，又在近年毅然破壁，于筆墨縱橫間探尋自我風格，最終在破與立的辯證中，讀懂了沈鵬先生“想怎么寫就怎么寫，不要考慮別人怎么看，不要考慮古人怎么寫的”這句箴言背后的藝術真諦。

其歷程不僅是個人筆墨修行的蛻變，更為當代書家如何處理“傳承”與“創新”的關系，提供了極具價值的范本。

王厚祥先生的書法起點，深深扎根于晉唐傳統的沃土。作為書法大家沈鵬先生的得意弟子，他身處倡導“弘揚原創、尊重個性、書內書外、藝道并進”的師門，卻并未急于彰顯個性，反而秉持“技道并進”的理念，將大部分精力投入到對經典法帖的深耕細研中。

在眾多傳統名家里，唐代狂草大師懷素的筆墨世界，成為他最為執著的追尋目標。懷素以“以形寫神”的特質，將狂草的靈動與勁健推向極致。

其《自敘帖》中流轉如飛的線條、開張奇崛的章法、率真自然的氣韻，以及瘦勁中藏筋骨的筆墨質感，都被王厚祥先生逐一拆解、消化、吸收，融入自身筆墨體系。

王厚祥先生對懷素的追摹，并非淺嘗輒止的模仿，而是近乎“忘我”的沉潛深耕，數十年墨海耕耘，懷素的神韻已徹底融入他的筆墨骨血，觀其早年作品，線條如驚蛇走虺，流暢潤澤且力道內蘊，既延續了懷素《自敘帖》中凝練瘦勁的線條特質，又暗含晉唐筆法的嚴謹法度。

章法布局上承懷素的連綿之勢，字與字、行與行之間氣脈貫通，卻無刻意纏繞之態，盡顯自然率真之風。

他筆下的狂草不炫技、不刻意，以緊實干凈的線條營造韻律起伏，將懷素“狂而不野、縱而有矩”的精髓演繹得淋漓盡致，足見其對懷素風格的把握已達爐火純青之境。

這種近乎“復刻”式的追摹，是王厚祥先生對傳統的虔誠敬畏，也是他藝術道路上的必經之路。在他看來，“繼承應該是第一位的，創新是第二位的，在一定階段我們還沒有弄清楚中國傳統文化的那些講究，不妨古人怎么寫我們就怎么寫”。

他始終堅信，唯有吃透古人筆墨的精髓，將傳統元素內化為自身修養，方能為后續的創新筑牢根基，這正是他對沈鵬先生“書內書外、藝道并進”師門理念的獨特詮釋。

在這一階段，王厚祥先生的作品始終籠罩在懷素的光環之下，無論是線條質感、章法布局，還是整體氣韻，都與懷素一脈相承，甚至有觀者在其作品前，能感受到盛唐狂草的氣象與懷素的顛逸之風交織的意境。

藝術的突破，往往源于厚積薄發的頓悟，而王厚祥先生的蛻變，正是建立在數十年傳統積淀的基礎之上。

近年，隨著筆墨功力的愈發深厚，以及對藝術本質的不斷思考，他的書法風格悄然發生轉變，開始從“追摹古人”向“塑造自我”跨越，這場轉變并非對懷素的否定，而是在吃透傳統后的創造性轉化，是從“像古人”到“做自己”的重要跨越。

這種變化，在他的“長風萬里”系列展覽及近年作品中體現得尤為明顯，無論是筆法、墨法還是章法，都跳出了懷素的單一框架，逐漸構建起屬于自己的筆墨語言體系。

筆法上，王厚祥先生側筆中鋒，打破了懷素以單一中鋒為核心的線條體系，實現了對傳統筆法的突破。

將側鋒的靈動與中鋒的厚重相融，使線條既保留懷素的勁健風骨，又多了幾分豐富性與層次感。線條在虛實、粗細之間自如轉換，既營造出三維空間感，又暗含禪意的空靈，與懷素的筆法風格形成明顯區別，更具現代審美的視覺張力。

這種筆法的探索，是對“筆法為骨”傳統理念的延續，更是對自我情感表達的適配，讓線條成為承載個人心境與時代氣息的載體。

墨法上，王厚祥先生突破了懷素清潤單一的墨色風格，打造出“墨色交響”的獨特效果。懷素的作品以清潤墨色為主，線條干凈利落，而王厚祥則大膽融合宿墨、漲墨、飛白等多種墨法，讓墨色在黑白對比中呈現豐富變化。

他將宿墨的顆粒感、漲墨的氤氳感與飛白的枯澀感并置，使作品在視覺上更具沖擊力，墨色濃淡交織、枯濕相生，既有懷素狂放的氣韻，又因墨色變化多了幾分當代藝術的表現力，打破了傳統狂草墨色單一的局限。

章法上，王厚祥先生倡導“大章法”理念，以現代構成思維重構狂草的布局邏輯，突破了懷素連綿纏繞的傳統章法。

懷素的章法以行軸線為核心，字與字連綿延伸，形成縱向貫通的氣勢，而王厚祥先生則以流動單元打破這種束縛，將字群作為基本單元，在疏密、欹正、大小之間構建動態平衡，使作品在連綿之勢中注入現代構成主義的視覺張力。

這種全方位的突破，是對懷素的超越，更是對自我的重塑。王厚祥先生不再刻意追求“像不像懷素”，而是將懷素的筆墨精神與自身的生命體驗、審美追求相結合，讓線條承載更多個人情感與時代氣息。

他筆下的狂草，依舊有懷素的風骨與奔放，卻多了幾分沉厚與蒼勁；依舊保持連綿之勢，卻在疏密、欹正之間融入了更多主觀表達，形成了“馳不失步，狂不逾矩”的獨特風格。

此時的他，終于跳出了“古人影子”的桎梏，真正實現了“戴著鐐銬跳舞”——在堅守草法規范的底線之上，獲得了筆墨表達的絕對自由，其作品也逐漸形成了濃重的個人符號，讓觀者能一眼認出“這是王厚祥的字”，而非“像懷素的字”。

也正是在這個階段，王厚祥才真正讀懂了沈鵬先生那句看似隨性的教導：“想怎么寫就怎么寫，不要考慮別人怎么看，不要考慮古人怎么寫的。”

這句話并非鼓勵脫離傳統的肆意揮灑，更不是否定對經典的傳承，而是建立在深厚傳統根基之上的藝術覺醒——唯有先讀懂古人、吃透傳統，才能真正擺脫古人的束縛。唯有不被他人評價裹挾，堅守內心的藝術直覺，才能走出屬于自己的道路。

沈鵬先生的教學理念，從來不是讓弟子刻意追求“創新”，而是引導他們在傳承中找到自我，在個性抒發中實現藝術的升華，這與王厚祥“先繼承后創新”的藝術路徑不謀而合。

回望王厚祥先生的藝術歷程，數十年追摹懷素，是對“懂古人”的極致踐行，是為藝術之路筑牢根基的必經階段；如今破壁尋真、塑造自我，是對“做自己”的堅定堅守，是藝術成熟的必然體現。

這一過程，恰是對沈鵬先生師門理念最完整的詮釋，也印證了“傳承是創新的根基，創新是傳承的生命力”這一藝術真理。他用自身實踐證明，當代書家無需在傳統與創新之間二選一，唯有沉下心深耕傳統，才能在突破中站穩腳跟；唯有勇敢地塑造自我，才能讓傳統筆墨在當代煥發新生。