山東
黎柱成以山水之法入花鳥，在傳統花鳥畫的疆域里辟出一方獨屬于自己的天地，其筆下的一花一木、一禽一鳥皆凝著“野、滿、拙、厚”的獨特氣韻，而他自道的“躬行敬，感動己，方動人”，更是為其筆墨創作作了最精準的精神注腳，成為貫穿其藝術實踐的內核，讓每一幅作品都超越了物象的描摹，成為自然生命與創作者本心相融的鮮活載體。他以躬身向自然的誠敬，讓傳統花鳥畫走出疏朗單薄的程式，在團塊的構成與渾厚的墨韻中，讓花鳥的生存狀態與蓬勃生機躍然紙上，成為當代花鳥畫創新的別樣表達。
群雞圖33cm*33cm 2023年
他以團塊式的構成重構畫面的空間感，打破了傳統折枝花鳥的固有范式，讓花鳥不再是孤立的景致，而是成為一個完整的生命場域，每一處筆墨的鋪展，都在訴說著自然萬物的共生之態。黃賓虹所言“積墨以不膩、不燥、不枯為貴”恰是其墨法的精妙寫照，他將山水的勾、皴、點、染筆法移用，以積墨、破墨之法賦予花鳥渾厚潤澤的質感，墨色的濃淡干濕層層疊合，讓畫面告別了單薄的層次，生出山水般的蒼潤與縱深感。一枝梅、一叢竹、一池荷，在他的筆墨下有了筋骨與血肉。線條的剛柔相濟，墨韻的氤氳流轉，讓花鳥的形與神在筆墨間達成完美的契合，每一筆都藏著對自然物象的細致體察，每一抹都凝著對生命本真的深刻理解。
群鵝圖33cm*33cm 2023年
“野、滿、拙、厚”四字，是黎柱成花鳥畫的靈魂，更是其對自然生命的獨到詮釋。野是自然本真的流露，是花鳥掙脫人工雕琢桎梏的原生之態，他筆下的生靈，無刻意的雕琢之美，只有山野間的率性與鮮活，還原了生命最本真的模樣；滿是生命的充盈與蓬勃，畫面的每一處空間，都被生機填滿，墨色的交錯，線條的纏繞，皆是自然萬物生生不息的具象表達，讓觀者仿佛置身于鮮活的自然之中，感受生命的躍動；拙則是大巧若拙的哲學智慧，如藝評所言“拙到極致便是真”，他的拙，絕非技法的粗疏，而是洗盡鉛華后的返璞歸真，以質樸的筆墨剝離物象的浮華，直抵生命的本質，讓每一個形象都變得純粹而動人；厚是筆墨的積淀，更是精神的厚度，山水技法的融入，讓花鳥有了山水般的磅礴氣象，筆墨的厚重之下，是對自然生命的敬畏，是對世間萬物的深情。
《鐵骨錚錚》138cm*68cm2020年
《論語》有言“無敬不成禮”，黎柱成的“躬行敬”，便是將這份恭敬落于實處。躬身走入自然，以最虔誠的姿態體察花鳥的生長、綻放與靈動，看梅的傲雪、荷的清雅、竹的挺拔，看禽鳥的嬉游、覓食與棲息。這份敬，是對生命的尊重，是與自然萬物對話的誠意，不是外在的姿態，而是內在氣質的自然外露。而“感動己”，則是其創作的初心，唯有先讓自己被自然的生命打動，讓筆墨凝著這份真切的情感，方能讓觀者在畫面中感受到同樣的溫度。這份情感的傳遞，讓他的花鳥畫有了直擊人心的力量，不再是冰冷的筆墨技巧，而是有血有肉、有情感有溫度的生命寫照。
《梅花香自苦寒來》138cm*68cm2020年
黎柱成的花鳥畫創作，終究是天人合一的哲學表達，他將山水的磅礴氣象融入花鳥的精微之中，讓小景生出大境，讓筆墨成為物我相融的媒介。他求神似，求生命的真意，在他的畫面里，花鳥是自然的縮影，更是創作者本心的投射，他以筆墨訴說著對自然的熱愛，對生命的珍視，在當代藝術的語境中為傳統花鳥畫注入了新的生命力。這不僅是筆墨的風格，更是一種生活的態度，一種精神的追求，讓人們在筆墨間看見自然的本真，感受生命的力量，這便是黎柱成花鳥畫超越筆墨之外，最珍貴的藝術價值。
（文/文化視界）
作品欣賞
《高枝新篁》138cm*68cm2020年
《芭蕉群雞圖》180cm*48cm2025年
《樹上熟蕉》180cm*48cm 2025年
《春酣》180cm*48cm2024年
《燦然》 180cm*48cm 2024年
《菡萏秋韻》180cm*48cm 2024年
《吾生荷月》180cm*48cm 2024年
《野竽雙鵝圖》180cm*48cm 2025年
《和合圖》180cm*48cm2025年
《春暖芬芳》180cm*48cm 2024年
《紅荔枝》180cm*48cm2024年
《為荷而來》180cm*48cm 2025年
《荷塘秋色》180cm*48cm 2025年
《芭蕉大吉圖》180cm*48cm 2024年
《碧池清影》180cm*48cm2024年
《愛蓮說》180zm*48cm 2024年
《風露香》180cm*48cm2024年
紅冠圖180cm*48cm 2024年
雙鵝圖 180cm*48cm 2024年
春色滿園180cm*48cm 2025年
春和景明48cm*180cm2025年
天香絕世180cm*48cm2025年
墨韻天香圖180cm*48cm2025年
《朱墨兩梅圖》180cm*48cm 2025年
《東風第一枝》48cm*180cm 2025年
《深谷老梅》180cm*48cm 2024年
《心歸荷處》180cm*48cm2024年
《三鵝圖》180cm*98cm2025年
《春雨霏霏》180cm*48cm2025年
《采菊東籬下》138cm*68cm 2020年
《蘭石圖》138cm*68cm2020年
《寒梅傲雪》138cm*68cm2020年
《幽篁圖》138cm*68cm 2020年
畫家簡介
黎柱成，號棟石、別署雨夢軒主人，中山小欖人。中國藝術研究院研究生院中國畫研究生班結業。高級美術師、中國美術家協會會員、文化和旅游部中國畫創作研究院研究員、中國長城書畫院常務理事、廣東省美術家協會理事、中國畫藝委員會委員、粵港澳大灣區美術家聯盟副主席兼中國畫藝委會副主任、廣東省中國畫學會創會理事、廣東省文史研究館藝術中心特約研究員、廣東省政協書畫院特邀理事、廣州美術學院中國畫學院外聘教師、中山市中國畫學會會長、中山市美術家協會名譽主席。
2006年，被中國收藏家協會授予中國收藏家最受關注的中青年畫家、《中國美術》授予全國名家年度杰出畫家。2007年，先后評為當代30位最具學術價值與市場潛力的（花鳥）畫家、《中國書畫報》2007年中國畫年度十大人物。
1985年起，有作品先后在韓國、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、巴西、澳大利亞等國家以及中國臺灣、香港、澳門等地參加聯展。
2008年起，連續三屆應邀參加2008北京、2012倫敦、2016里約“奧林匹克美術大會”，其中作品《清氣》在“2008年北京奧林匹克美術大會”國際大展中獲中國畫銀牌獎，作為奧運文化代表成員代表國家參加北京奧美大會并分別出訪英國倫敦、巴西里約和“中、巴文明對話高峰會”等中外文化交流活動。
2016年起，在山東濰坊連續五屆從第六屆至第十屆“中國畫節”中舉辦個人專題畫展。并先后在北京、天津、重慶、陜西、湖北、河南、浙江、廣東、云南等省級美術館舉辦個人畫展十多次。在廣州、中山舉辦高劍父學術提名展首展“廣府——黎柱成國畫藝術展”和“融南北化乾坤——黎柱成中國畫作品展”。
2017年，由廣東廣播電視臺拍制的《文化珠江·師法自然——畫家黎柱成》專題片五一節晚在廣東臺珠江頻道首播。出版有:《美術家——中國當代最具影響力的畫家黎柱成（卷）》《當代著名畫家技法解析——黎柱成寫意花鳥》《21世紀有影響力畫家黎柱成個案研究》《大匠之門——黎柱成大景花鳥精品》《蒼渾氣格——黎柱成中國畫作品集》《中國高等美術院校教學范本選第一輯黎柱成花鳥精品》《黎柱成畫集》等十多部。
作品曾被國際奧委會、中國美術家協會、中國藝術研究院、重慶美術館、廣東美術館、廣州美術學院大學城美術館、佛山石景宜劉紫英伉儷文化藝術館、珠海古元美術館、中山美術館高劍父紀念館等單位，以及海內外藏家收藏。
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