高概念單人驚悚——《巨物》

高概念單人驚悚——《巨物》

今天聊聊澳大利亞電影《巨物》。

片名Monolith(2022)。

這是一部單人電影，一個演員、一個場景，實驗性很強。導演馬特·維塞利和編劇露西·坎貝爾用一部電話、一臺電腦、一名演員，編織了一場高概念心里驚悚片。

女主角沒有名字，只知道她是一名博客記者。場景也基本只有一間極具設計感的別墅。

她曾是調查記者因未核實信源身敗名裂，被迫躲進父母的鄉間別墅。

電子郵件箱里塞滿仇恨郵件，職業生涯墜入谷底。她唯一的救命稻草是一檔名為“難以置信”的播客，專門追蹤那些光怪陸離的未解之謎。

她忙于第一期節目時，一封匿名郵件出現了，郵件里只有一個人名弗洛拉梅、“磚塊”二字和一個電話號碼。

于是她如同愛麗絲掉進的兔子洞，進入了一個關于神秘黑磚的全球性謎團。這些磚塊漆黑如夜，沉重異常，擁有者都會經歷恐怖幻視，有人看見早已死去的兄弟，有人與從未謀面的孩子對話，隨之而來的是腐肉般的氣味和無法驅散的恐懼。

隨著節目爆紅，更多“磚塊”見證者浮出水面。

德國藝術品商人克勞斯用顫抖的聲音描述那塊讓他夜不能寐的黑磚。俄亥俄的勞拉訴說它帶來的食欲喪失和自殺沖動。

記者最初的不以為意，逐漸被一種病態的執著取代。她開始篡改錄音，欺騙受訪者，用盡一切手段讓故事更聳人聽聞。

影片的形式值得肯定。導演馬特·維塞利充分利用了單一場景的局限性，將其轉化為敘事優勢。

豪宅大面積的玻璃幕墻和極簡的裝修風格，本應帶來開闊感，卻在鏡頭的刻意構圖下顯得壓抑而冰冷，對應了主角孤立無援的心理狀態。

隨著劇情推進，記者辦公桌上的便簽、打印件越堆越多，原本整潔的空間逐漸變得混亂，視覺上的變化同步映射著她內心的崩塌。

影片畫面很簡潔，絕大部分背景只是一棟超大落地窗門的別墅。視覺效果止步于此，而聽覺效果則被大大挖掘。

故事絕大部分恐怖體驗并非來自畫面，而是通過聲音在觀眾腦海中自行構建。

克勞斯低聲描述浴室里那個“臉像濕面包”的怪物時，鏡頭只是緩緩推向空蕩的浴缸。這種不展示真相全依靠觀眾想象的恐怖，大大提升了故事嚇人效果。

這種手法頗像奧森·威爾斯1938年的廣播劇《世界大戰》造成的恐慌。影片利用播客傳播聲音，不斷追問“你聞到腐肉味了嗎”，不僅在引導受訪者，也在引導觀眾構建恐怖的假象體。

《巨物》的概念起得很高，試圖探討后真相時代的信息瘟疫。

當一則故事被不斷重復、加工、傳播，虛構與真實的邊界如何模糊。神秘的黑磚是全片核心懸念，也是映照人性的鏡子。每個人都通過磚塊看到內心最深的恐懼與愧疚。

它用極簡成本構建了一個屬于我們時代的恐怖寓言。透明的別墅像是我們的容器，就像那只不吃不喝的烏龜。我們躲在屏幕后面，通過電子郵件、社交媒體、播客與外界相連，卻比任何時候都更孤獨。記者以為自己在追蹤真相，實則是被自己的心魔囚禁。我們瘋狂消費各種信息，卻不知自己也在被信息吞噬。

盡管調子起得很高，但執行得卻有問題，最致命的問題在于敘事節奏的失控。

作為一部慢燃型驚悚片，《巨物》的前半段鋪墊過于拖沓，大量主角獨自操作電腦、整理資料的鏡頭缺乏信息量，僅靠沙利文的表演支撐，很容易讓觀眾陷入疲憊。

到了后半段，當越來越多的線索出現，影片本該加快節奏、收緊懸念時，卻陷入了信息堆砌的混亂。黑磚的起源一會兒指向外星文明，一會兒暗示超自然力量，一會兒又牽扯到主角的家庭秘史，多重設定并行卻沒有任何一條得到充分展開，顯得形式大于內容。

與同為單人密室加神秘物品設定的《榮耀》（Glorious）相比，《巨物》的短板更加明顯。《榮耀》以克蘇魯神話為內核，雖然場景只是公共廁所同樣單一，但始終圍繞“神秘祭壇”這一核心意象展開，每一段對話、每一個細節都在不斷強化克蘇魯式的未知恐懼與不可名狀的壓迫感，最終的爆發既符合邏輯又極具沖擊力。《巨物》雖然也試圖營造類似的“未知恐怖”，卻因為缺乏統一的神話體系支撐，顯得雜亂無章。

黑磚一會兒是精神污染的媒介，一會兒是階級壓迫的象征，一會兒又成為主角童年創傷的具象化體現，多重隱喻的疊加非但沒有提升深度，反而讓主題變得模糊不清。導演一會兒想批判播客時代的流量至上與信息失真，一會兒想探討科技對人類認知的異化，一會兒又想講述個人救贖的心理故事，野心太大導致精力分散，最終所有主題都淺嘗輒止。

結尾本該迎來高潮，但導演卻選擇用一種極度模糊的方式收尾，沒有解釋黑磚的真正起源，沒有交代主角的最終命運，沒有回應前期埋下的諸多伏筆，僅僅留下一個“真相全憑觀眾解讀”的開放式結局。這種模糊性在優秀的懸疑作品中是留白的藝術，但在《巨物》中更像是對敘事失控的妥協。觀眾帶著滿腦子的疑問離場，感受到的不是余味悠長的思考，而是被敷衍的失望。

概念起高樓，

執行欠火候。