藝苑論劍｜電影《尋秦記》：情懷殺

對于許多人而言，最新上映的《尋秦記》不僅是一部影片，更是一份跨越二十五年的青春之約。從2001年劇版《尋秦記》首開穿越劇先河，成為一代人的共同記憶，到如今原班人馬再度聚首大銀幕，每個角色、每句臺詞，都沉淀著歲月的溫度，鐫刻著青春的痕跡。

一場失焦的商業追憶

文｜李旖琨

作為黃易經典小說和經典電視劇《尋秦記》IP的電影化嘗試，電影版《尋秦記》更像是一次精心策劃的商業計算而非藝術創作。它消解了原著與影視劇中對于項少龍在歷史夾縫中生存的蓬勃生命力，未能建構起與當代文化共鳴的全新敘事體系，淪為一鍋情懷、喜劇、穿越雜糅的大雜燴。

原著小說與劇集《尋秦記》的魅力，在于主角項少龍作為現代人，帶著現代知識和三觀，與古代秦朝權力結構交手的過程，這一過程中迸發出的戲劇火花與思想成為最重要的情感表達。然而，這一核心表達在電影版中被消解，反派的穿越動機被簡化為“因坐牢而報復”，與劇版項少龍努力保護歷史的厚重感形成了鮮明對比。

影片中加入了不少高科技裝備，與穿越到古代的冷兵器形成對比，但粗暴的鏈接使影片顯出夸張的奇觀化和“網感”。文學作品和劇版中的人性探討被隱去，冷兵器與高科技武器的打斗場面被渲染，經典原作的內核由此被消解。

二十五年前的劇集《尋秦記》中，項少龍與主角團人物形象豐滿，而電影版本則“徒有其名，再無其靈魂”。比如項少龍與趙盤，在劇中堪比天神下凡的智勇雙全形象，在電影中變成有瑕疵、行事魯莽導致身邊人接連死去的莽夫。在劇版《尋秦記》中，項少龍與趙盤的情感是貫穿始終的最核心、最復雜的悲劇。在影版中，二者“相愛相殺”的復雜情感都被隱去，對于情感變化毫無深刻描繪，僅僅以一句話、一滴眼淚來敷衍表達，顯得突兀又矯情。人物形象與電影情感表達皆符號化，除了項少龍與趙盤的姓名符號不變，外部故事框架不變，內里只?？諝?。

電影版《尋秦記》選擇了多種形式的雜糅，在喜劇、爽文、穿越、權謀中迷失，形成了一鍋大雜燴。影片似乎在迎合當下觀眾對于“微短劇”爽感的喜好，又想保留原文中穿越的奇觀化敘事，還要加入權謀的君臣算計，以及師徒情感和歷史不可更改的現實哲思，最終讓影片的表達顯得異?；靵y。電影在一段嚴肅的殺戮情節下產生的肅殺氛圍，馬上就被玩“?！钡南矂∮谜Z帶回現實世界；在項少龍與趙盤的君臣算計讓觀眾產生緊張氣氛的下一秒，滴滴響起的超高科技手機又將觀眾帶出；當觀眾剛剛開始思考沉重的歷史議題，銀幕上又呈現了飛來飛去的飛行器打斗。

電影版《尋秦記》是情懷的延續，也有販賣情懷、消費粉絲的嫌疑，人物弧光的泯滅和類型雜糅的失敗沒有讓經典煥發生機。

(作者為山東藝術學院傳媒學院碩士研究生)

青春未老，情懷回響

文｜賈雨霏

所有的重逢，本質上都是一場漫長的告別。當那首《天命最高》的旋律在影院響起，當古天樂飾演的項少龍兩鬢斑白地佇立在銀幕前，我突然意識到，這不僅是一部遲到二十五年的續作，更是以近乎悲壯的方式告訴我們：穿越無法逆轉歷史的洪流，少年終要與歲月和解。

電影一開場，熟悉的味道便撲面而來，緊隨其后的卻是一陣難以言說的荒涼感。你以為會看到一場酣暢淋漓的穿越爽劇，導演與古天樂卻將“老”字赤裸裸地擺在臺面上。項少龍老了，嬴政老了，烏廷芳和琴清也不復當年的少女模樣。這部電影最大的誠意，恰恰在于它沒有用廉價的磨皮技術掩蓋歲月的痕跡，而是讓這份滄桑成為劇情的底色。這不僅是演員的衰老，更是角色的困境。當年的項少龍是意氣風發的特警，穿越時空于他而言是一場刺激的冒險；如今的項少龍，卻是只想守護家人的隱士，他從歷史的旁觀者，徹底淪為歷史的塵埃。

影片的制作歷程同樣充滿波折，早在2019年便已殺青，卻遲至今日才正式公映，戲里戲外的時間差，讓整部影片蒙上了一層都市傳說般的色彩。正如影評人所言，它就像是古天樂寫給二十五年前的自己的一封回信。為何一定要看？因為這或許是我們最后一次在銀幕上，看到這幫老友如此整齊地聚在一起。原班人馬的回歸，意味著還有一群人愿意陪你把一個做了二十五年的夢做完，這本身就是一種奢侈。

電影最發人深思的是它的雙結局。電影正片里的結局中，項少龍一家隱入塵煙，秦王橫掃六國、一統天下，影片直白地告訴觀眾：故事終會結束，英雄終將遲暮，這就是生活最本真的模樣。彩蛋里的第二個結局中，那場在現代香港的燒烤聚會，那群圍坐在一起看煙花的老友，是這部電影獻給觀眾的一顆糖。這顆糖甜得讓人心酸，它不僅是一個圓滿的句號，更是對所有遺憾的溫柔撫慰。這個結局打破了一般穿越劇的桎梏，用超現實的手法，消解了歷史的沉重，也給了所有懷揣青春記憶的觀眾，一個溫柔的出口。

2001年的劇版《尋秦記》，靠的是扎實的劇本、精妙的劇情和演員們靈動的演繹。2025年的影版《尋秦記》，靠的則是一份“相信”——是古天樂相信這個故事值得講完，是所有演員相信這份情誼值得奔赴，是觀眾相信那段青春值得緬懷。雖然這部電影有著網大般的質感，有著不夠嚴謹的邏輯，甚至有著強行煽情的嫌疑，但這依然不妨礙它成為一部重要的情緒電影。我們懷念的從來都不只是《尋秦記》，還有那個曾經坐在電視機前，為項少龍的命運揪心的自己。

(作者為山東藝術學院傳媒學院學生)

懷舊美學的困境

文｜田照麟

電影版《尋秦記》的亮相，與其說是簡單的故事新編，倒不如將其看作一面多棱鏡，映照出經典IP在當下語境中重塑所面臨的普遍性困局，即如何在情懷致敬和敘事創新之間做出平衡。

在敘事策略的選擇上，《尋秦記》從劇版的歷史冒險走向了影版的師徒情感。原著與電視劇的魅力，根植于“現代思維與古代社會碰撞”這一戲劇內核。電影版礙于篇幅，擱置了最為迷人的故事構建，將敘事重心移置到項少龍與秦王嬴政這對舊日師徒之間因愛生恨、反目成仇的私人恩怨上。這樣的改編策略在敘事上的“坍縮”無疑是致命的。將原作中項少龍作為歷史參與者與觀察者的雙重趣味抽離，也消解了穿越敘事本應具有的反思功能。在這樣的設置下，歷史洪流淪為個人情仇的背景，戰國紛爭的宏大舞臺，卻成了師徒二人對決的封閉擂臺。電影試圖用更集中、更激烈的戲劇沖突來吸引觀眾，卻犧牲了題材本身見長的歷史感與開放性。情節的推進高度依賴巧合與情感突變，使得人物動機十分牽強。昔日師徒情深所建立起的信任崩塌得略顯決絕，人物的命運也不再有歷史的厚重感。當敘事從“一個人如何改變一個時代”降維到“師徒間的反目”時，電影《尋秦記》便已失真。

在視覺呈現上，電影同樣顯露出一種游移。一方面，它努力去復刻、召喚觀眾的懷舊記憶：熟悉的角色面孔，刻意再現的經典配樂片段，乃至某些場景與臺詞對劇版《尋秦記》的呼應，都在不斷發送著“情懷密碼”。這些符號如同暗號，旨在激活特定年齡段觀眾的情感。然而在電影本身的視覺美學構建上，卻呈現出一種奇特的斷裂與失焦。影片的美術與場景設計，未能確立一個統一、可信的歷史或幻想時空。部分場景追求粗糲寫實的戰國質感，另一些場面則流露出低成本武俠劇的簡陋，而少量特效場面又試圖營造奇幻感，幾種風格未能有機融合。武戲的動作設計試圖兼顧寫實與飄逸，但缺乏令人過目難忘的核心創意，顯得平庸而保守。這種美學上的不協調，讓電影時而像是情懷致敬片，時而又像一部普通的古裝劇，視覺語言未能形成獨立、有力的新表達，最終只是強化了其“衍生品”的附屬感，而非“新作品”。

電影版《尋秦記》的真正癥候，在于它形象演繹了愈是依賴情懷，愈可能將情懷掏空。影片的創作深深錨定在過去，它假設觀眾對影片的情感投入源于對舊作的記憶，而非對新故事的期待。這種創作前提，導致其創新變得小心翼翼、畏首畏尾。既不敢顛覆角色關系，亦不敢在主題上深挖，只能在固定的情感框架下創作。當“懷舊”與“重逢”成為最大的賣點時，其潛臺詞或許是創新自信的缺席。

電影版《尋秦記》最終像一次未竟的穿越，它成功地將觀眾帶回記憶的入口，卻未能引領我們抵達一個值得探索的新世界。

(作者為山東藝術學院傳媒學院碩士研究生)