《飛行家》獲東北父老力挺！蔣奇明演技亮眼，李雪琴成口碑分水嶺

2026年開年，一部電影《飛行家》，把東北老工業(yè)基地的煙火氣與浪漫感揉碎了呈現(xiàn)在銀幕上。沒有驚天動地的特效大場面，也沒有懸浮的英雄敘事，就靠著一個工人的三次飛行，讓東北三省點映場的觀眾頻頻抹淚，連沈陽大媽都拉著主演蔣奇明說，他演活了自家老頭當年搞發(fā)明的那股倔勁兒。這部片子就像東北冬天里的一鍋酸菜燉粉條，初嘗是家常的暖，越品越有時代的厚重滋味。

先說說大家最關心的演員陣容，這次的搭配堪稱驚喜與爭議并存。

影片由鵬飛執(zhí)導，雙雪濤親自監(jiān)制并參與編劇，畢竟是改編自自己的同名小說，對故事內核的把控很穩(wěn)。

領銜主演是近兩年憑實力出圈的蔣奇明和首次挑大梁演電影女主的李雪琴，還有董寶石、楊玏等熟面孔加盟，董子健還帶著雙雪濤宇宙的彩蛋角色驚喜現(xiàn)身。

片長122分鐘，定位劇情喜劇，既有著東北人的幽默底色，又裹著時代變遷的酸澀，2025年10月先在東京國際電影節(jié)入圍主競賽單元，2026年1月17日正式登陸全國院線。

劇情主線特別清晰，聚焦東北工人李明奇跨越三十年的飛天執(zhí)念，跟著他的三次飛行，就能看懂那個年代普通人的掙扎與堅守。故事背景落在1970到1990年代的東北，剛好趕上國企改革和下崗潮，每一段飛行都藏著不同的人生重量。

七十年代的李明奇滿腦子都是理想，繼承父親的科學信仰，背著自制降落傘從兩千五百米高空躍下，還遇上了隕石墜落的魔幻場景，那份純粹的熱愛最終敗給了現(xiàn)實。

到了八十年代，下崗潮來襲，曾經(jīng)的工廠驕傲成了謀生路上的旅人，他開起舞廳，把熱氣球改成廣告工具，飛上天只為撒傳單拉生意，夢想成了糊口的手段。

等到九十年代，侄子患上心臟病急需用錢，走投無路的李明奇又扛起了飛行器，這次他身貼廣告從近六百米的高塔躍下，不為名利不為理想，只為給家人掙一份生機，也在這次飛行里找到了內心的救贖。

整部片子最亮眼的，當屬蔣奇明的沉浸式表演。

誰能想到這個把東北糙漢演得活靈活現(xiàn)的演員，其實是個廣西人。

為了這個角色，他提前扎根東北體驗生活，苦練方言直到本地觀眾都挑不出毛病，佝僂的體態(tài)、凍紅的鼻頭、搓手哈氣的小動作，全是從生活里摳出來的細節(jié)。

觀眾形容他的演技是“張飛穿針”，外表是破洞襪子、橋洞求職的粗糲感，內里卻藏著給妻子織毛衣、目送妻子送餃子時泛紅眼眶的溫柔。

從青年時眼里有光的執(zhí)拗，到中年疲態(tài)盡顯的妥協(xié)，再到老年孤注一擲的孤勇，三個階段的狀態(tài)切換自然又有層次，難怪長春觀眾說他演活了自己的二舅。

蔣奇明自己也說，角色不是演出來的是活出來的，這份真誠讓李明奇這個“犟種”角色立得格外扎實。

李雪琴的表現(xiàn)則成了口碑分水嶺。

作為首次擔綱電影女主的新人，她飾演的妻子高雅風是家庭的定海神針，一手操持舞廳生計，一手默默托舉丈夫的飛行夢。用尼龍布縫補熱氣球，在江邊點燃衣服為丈夫導航，這些細節(jié)把東北女性笑著扛事的韌性展現(xiàn)得淋漓盡致。

她和蔣奇明的對手戲滿是煙火氣，連即興發(fā)揮的“早干嘛了才想起來練”都透著地道的東北味兒，兩人在片中的吻戲還是即興加戲，反倒成了困境里最暖的溫情瞬間。

但爭議也集中在她身上，不少觀眾受綜藝印象影響，覺得她一出場就跳戲，自帶脫口秀的喜感，和蔣奇明的沉浸式表演有些割裂。

不過也有觀眾認可她的轉型，覺得她把角色嘴硬心軟的特質抓得很準，從雙辮少女到白發(fā)老婦的跨年代演繹也足夠自然，張藝凡就評價她的表演特別真摯，丁程鑫更是直言這就是理想中姐姐的樣子。

除了演員，影片的藝術表達也很有巧思。它打破了大家對東北“苦寒悲情”的刻板印象，用暖色調的舞廳、紅磚墻配雪景的畫面，把冰冷的工業(yè)城市拍出了溫度。

隕石奇遇、廢棄車間飛出的鐵蝴蝶這些魔幻場景，和東北民間萬物有靈的信仰結合，讓老廠房、勞保手套這些工業(yè)符號都成了精神圖騰。

搪瓷臉盆、酸菜燉粉條、迪斯科霓虹燈球，每一個道具都精準戳中七零到九零年代的集體記憶，下崗工人舉著“能接任何工種”的牌子站在橋洞下的場景，不用刻意煽情就藏著無盡心酸。

導演鵬飛很懂用幽默消解沉重，工友之間賭債互坑又轉頭賣舞廳相助，熱氣球打廣告撞見《西游記》劇組，這些荒誕橋段讓觀眾在笑聲里觸摸時代的傷痛。

賈樟柯看了直夸這是“東北超人式浪漫”，黃渤更是點出片名的深意，其實是“飛行，家”，帶著家人和夢想一起升空才是最動人的內核。

雙雪濤也解讀片名是“御風飛行，落地為家”，飛行與家庭本就是互相托舉的關系。

當然片子的爭議也不少。最被詬病的是飛行主題不夠突出，全片飛行戲份累計不足二十分鐘，大部分時間都在講舞廳經(jīng)營和家庭瑣事，有觀眾吐槽不如改名叫《東北創(chuàng)業(yè)記》。

改編方向也引發(fā)討論，導演把原著的悲劇結局改成勵志的成功飛行，被批有些糖水化，暖色調的處理也被認為回避了歷史的銳度。還有本地觀眾指出部分場景失真，比如下崗工人穿嶄新工裝、強行插入東北俚語，反倒顯得懸浮。

支線龐雜、配樂喧賓奪主、老年妝特效粗糙等問題，也讓不少觀眾覺得導演想塞的東西太多，反而沒把主線講透。

市場表現(xiàn)上，影片算是在冷門檔期里實現(xiàn)了中腰部突圍。

上映首日票房破1000萬，東北三城點映上座率遠超預期，貓眼評分沖到9.6分，本地觀眾貢獻了九成以上的好評。

靠著強烈的情緒價值，《飛行家》在《瘋狂動物城2》《哪吒2》等頭部影片的擠壓下站穩(wěn)了腳跟。但15.9%的排片率和普通觀眾的差評，也讓它的長線走勢充滿不確定性。

影片里那句黑格爾的名言很點題：一個民族總要有一群仰望星空的人，才有希望。

李明奇的飛行夢從來不是要征服天空，而是拒絕被現(xiàn)實馴服，哪怕只能飛到三米五的高度，也要重新打量這個世界。

就像有觀眾說的，這不是飛天的故事，而是普通人如何在風雨里不摔垮的生存哲學。

或許《飛行家》遠不夠完美，有改編的妥協(xié)，有敘事的瑕疵，但它用真誠留住了最珍貴的東西。那些藏在粗糲生活里的溫柔，那些在困境里不肯放棄的堅持，不管是東北的父輩，還是當下為生活打拼的我們，都能從中看到自己的影子。這大概就是好作品的力量，不用刻意拔高，也能在平凡里生出打動人心的光芒。